除了表演一无可观,而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养,英国代有戏骨出,演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。
影片其它方面乏善可陈,大概因为名人的成功过程,其实相当乏味,没啥可拍。尤其是天才,根本是上帝给人间的礼物,祂怎么给,完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的,普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢,都可能出天才,根本没有规律,这部片子硬要把母子关系当作理由,其实相当可笑,片名故意把母亲作为主角,戏份也给很多,想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径,那不是白扯吗?他成名后拒绝荣誉头衔,说是“这在母亲死后毫无意义”,未必就是他们有毒的母子关系的表征,天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了,如果他结了婚而成功了呢?你还可以说他是恋母情结,再去追究他们夫妻关系中,搜集出有用的点点滴滴,不难形成一篇新的叙事,说穿了,真相何在呢?
演员表演没得说,都是教科书级别。但是这个片子最吸引我的是配乐,特别是男主在阁楼上跟星星对视时那一段戏,让我深刻地感受到男主在其自私、控制欲极强的母亲的压迫下,享受真正属于自己的世界中带来的幸福感,我甚至带着主人公同步的表情看完了整部片子,配乐功不可没。其次是摄影,完美贴合了男主人公的职业背景,无论构图还是灯光都完美地表现出了男主的油画风格,总之,这是一部很“油画”的片子。
讲一位英国知名画家的故事,他叫L.S.洛瑞,出生于1887年11月。
洛瑞的父母算是中产阶级,父亲在房地产经纪人办公室工作,母亲的梦想是成为钢琴家。在他18岁时,就开始了学画,老师是法国印象派画家阿道夫·瓦莱特。20岁,洛瑞做了一名保险理赔员;后来,公司裁员,失业的洛瑞在一家物业公司当收租员。
洛瑞,一生未婚。在他的生命里,他的母亲扮演着非常重要的角色。或者说,洛瑞的绘画与他母亲有着相当大的联系。
不是启蒙,而是否定。(以下是电影内容,并非传记)
洛瑞太太是如何贬低儿子的,洛瑞又是如何想要取悦母亲,在电影《洛瑞太太和她的儿子》里,都有很好的讲述。
看完电影,发现洛瑞太太简直可以出一本“妈妈PUA术”(情感操控)小手册了。这位老太太对儿子的控制手段,太高了。但是,有意思的是,洛瑞最好的作品却恰恰来自父亲死后,他与母亲相依为命的日子。
根据电影,我把洛瑞太太对儿子的控制术分为三步:
第一步,是日常生活的管理。
影片的发生背景是,1934年,此时洛瑞的父亲已经去世两年,留下了一笔债务。洛瑞与母亲居住在曼彻斯特和博尔顿之间的彭德尔伯里,这是一个工业村。
洛瑞太太卧床不起,每天最开心的事情,就是洛瑞下了班,做好晚餐,与她一起食用。虽然,她不能下地,但是对儿子洛瑞的“生活管理”却一点也不松懈。
下雨,洛瑞进门有没有擦脚、有没有抖掉伞上的雨水;喝咖啡时,洛瑞有没有放糖;甚至于,洛瑞买的香肠是不是固定的那一家的,老太太都要过问一下。
好在,洛瑞是个听话的儿子,对母亲的话言听计从。
第二步,对儿子的作品贬低、打压。
影片开始没多久,就有一段洛瑞太太借着评论家的嘴,告诉洛瑞——你不是这块料,你画不出什么……
这段剧情还挺委婉,我们来看看老太太是如何“施招”的。她问洛瑞有没有买当天的报纸,洛瑞回答说,忘了。于是,老太太自己从床上掏出一份报纸,为儿子朗读一份评论。
这是一个艺术评论家为洛瑞下的断语,大意是:画的乱七八糟,就像是一个孩子画的;画上的人影,只不过是些污迹。
艺术评论家不认可,也就算了,可是身为母亲,洛瑞太太直接就对儿子说,“你的画没人要,尽是些肮脏的工业场景”、“放弃吧,就算是为我着想。”
世上最悲催的事情,莫过于来自于身边亲人的打击。
老太太的这一棒,挥得挺猛。
这一次,洛瑞并没有那么听话。他说,“画我所看到的,仅此而已”。
那么,洛瑞画了什么呢?在他笔下,人有着大大的头、细细的身子,这些人看上去就像是“火柴棍”;而环境呢?是工厂,是林立的大烟囱,是蒸汽和火焰。
母亲不认可,洛瑞就等到她入睡后,躲到阁楼里,闻着松油的气味、听着煤气燃烧的嘶嘶声画画——这里才是洛瑞的世界。
但是,洛瑞的才华还是被人看到了。
一封来自伦敦的信,让洛瑞很兴奋,在这封信里,一家画廊老板邀请洛瑞来伦敦办画展。好了,老太太的PUA术开始放大招了。
第三步,无视外界对儿子的夸奖与认可。
老太太摆出了上了年龄人的姿态,她告诉儿子,“不能相信信里的话,尤其是伦敦的信。因为,傲慢的人做出各种承诺,但不遵守”。
这是不是相当于告诉儿子,外面的世界太复杂了,你要小心;还是听妈妈的话,老老实实呆在家里吧。
这一次,洛瑞有了反应。他拿着信,转过身,对着母亲一字一句地读着画廊老板的话。可是,老太太却压根不搭理洛瑞的反应,她一句“我的脚冷”就把儿子打发了。
影片里,洛瑞几次问过母亲对画的看法。
第一次,他问母亲,“你从来不喜欢我的画,对不对?”老太太躺在床上,没有正面回答。
第二次,他问母亲,“你有没有真正喜欢过我的画呢?”老太太直视着洛瑞,“没有,这是显而易见的事实”。
可是,讽刺的是,洛瑞画画的原因,一个是喜欢;一个是为了取悦母亲。不仅是画画这件事,老太太不同意;画的内容,老太太也很反感。
说到这里,就要说说母子两人的价值观问题。洛瑞太太,年轻时曾经梦想过当一名钢琴家;她认为,自己是属于中产阶级。所以,当他们全家1909年搬到那个工业村时,洛瑞太太是非常不愿意的。
在老太太的记忆里,最美好的时光是在1898年,洛瑞10岁、11岁时,他们一家住在维多利亚公园,那是一个枝叶繁茂的私人庄园,曼彻斯特的一些富人居住在这里。
在这里,还年轻的洛瑞太太可以用精致的茶具和糕点招待富亲戚,虽然,他们一家要靠节衣缩食维持生计。
所以,当女邻居——一位打扮中产的女子来看老太太时,洛瑞太太很高兴。这位女邻居无意中看到了挂在门厅处的画——《帆船》,称赞这是一幅wonderful的画,洛瑞太太瞬间找到了知音。
她让洛瑞参加当地的展出,参展作品是《帆船》,因为这幅画让她想起了从前的美好生活,因为“属于维多利亚公园的她”所认可的画作,就应该是画着美好的事物,而不是工厂、烟囱和警笛。
洛瑞想拒绝,因为《帆船》是他为母亲画的,是“来自过去的礼物”。
为了达到目的,老太太大打“亲情牌”,她说“这会让我很开心”。瞧,是不是看到了一些类似的东西,亲密关系中,想要让对方对自己言听计从,是不是就以“让我高兴、让我开心”来做“甜蜜要挟”?
控制关系中,最致命的一招——道德绑架,老太太也不在话下。
当洛瑞的画有了买家,对方想以20英镑买下一幅“工厂”画时,老太太开始了控诉与指责“你剥夺了我的生活”、“我为你牺牲一切,你为我做了什么?”
所有的所有,就是要让儿子听命于他。
在这段剧情里,母子二人的对话非常有意思,可以说,把老太太的控制术表现得淋漓尽致了。原话如下:
洛瑞:我画画。母亲:没人要的画。洛瑞:斯坦霍普先生(男邻居)买它。母亲:他不懂艺术。
瞧见了吧,好与不好,“全由我说了算”。要说,洛瑞的艺术命没有死在老太太手里,也是一个奇迹了。
1939年,洛瑞太太去世。控制枷锁,终于没有了。
当年,L.S.洛瑞在伦敦举办了第一次大型展览,艺术上的认可姗姗来迟。
一辈子不看好儿子的洛瑞太太,不知道还有啥话可说。
洛瑞太太的“PUA术”也够讽刺了。
-END-
蒂莫西·斯波继饰演英国导演麦克˙李的英国画家《透纳先生》传记电影,获得2014年戛纳电影节最佳男主角奖之后,再次在《洛瑞太太和她的儿子》Mrs Lowry & Son演画家。1966年就曾获得戛纳电影节最佳女主角奖的瓦妮莎·雷德格瑞夫,饰演他的妈妈。
L.S.洛瑞(1887 -1976)本来跟父亲一样是个收租人,后来先是晚上参加私人绘画课程,后来进入曼彻斯特艺术学院等学院正式习画。父亲过世之后,留下一堆债务,母亲因为神经症和抑郁卧床不起,只能靠儿子照顾。
洛瑞经常在晚上10点到凌晨2点,趁母亲入睡之后作画。因为他笔下的人物,头大大,身体细细,就像一根根的火柴棒一样,被称为“火柴男人”。母亲觉得绘画不是什么了不起的事情,不断的打击洛瑞。
皇家莎剧团前总监亚德里安.诺布尔担任导演的《洛瑞太太和她的儿子》,故事发展就像一出舞台剧。剧情几乎集中在妈妈卧病在床的房间,不快乐的母亲对上努力不让她无聊的儿子。
洛瑞的妈妈过世之后,他有三十几年的创作累积,而且老家还有了他的专属美术馆,英女王很早就要封他爵士却被他拒绝。因为他说,妈妈逝后,这些事情都不值一提了。
洛瑞的同乡,电影与舞台剧明星伊恩·麦克莱恩爵士(对啦,就是甘道夫啦),觉得洛瑞的作品所得到的关注还不够,因为泰德美术馆竟然只蒐藏了一幅他的作品。他在2011年发起“洛瑞运动”,绿洲合唱团有支MV也从洛瑞作品获得启发而创作,2013年,泰特美术馆终于举办了名为《洛瑞与现代生活的画作》的大型回顾展。
这部电影只集中描述,母子之间宛如打桌球或网球,你来我往的叨叨絮絮。幸好因为两个演员的演技而没有让人跌入打瞌睡的泥沼。不得不说,观影的过程里,真期待赶快有人来买他的画,赶快让这存心找碴的母亲可以闭嘴。
妈妈讨厌你画画,你该怎么办?一、偷偷画。二、活久点。三、继续画。
洛瑞1887年出生,父亲于1932年去世,母亲于1939年去世,电影取自他父亲去世后,他跟母亲在一起的最后几年时光,影片刻画了一个潦倒的中年男子。很难说他的懦弱和胆怯是由于其强势的母亲,还是由于他对其母亲精神上的依赖,影片最后也提到,当女王要给他授勋时,他拒绝了,说他母亲已经不在了,一切都没有意义。洛瑞的大部分时间是为了在他母亲面前证明自己,他母亲从小就不让他跟其他小朋友一起玩,对他的绘画从来都是持否定的态度,不让他去参加画展。甚至他画画都只能等到她母亲睡着后,躲在阁楼里完成,在他母亲生气时,准备焚烧自己的画作。
母亲在世时,不让他去参展,洛瑞也就无法证明自己的才能。母亲去世后,可以去参展,并获得了巨大声誉,而此时母亲却不在了,他也没法证明给母亲看了,是一个矛盾体。
话说于前,打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”,更没有诋毁与贬低的意思,只是代表我个人的观感体验。——不爱,且不会向 亲友推荐。
尽管如此,我仍要赞叹这部艺术品,不爱不代表他不值得。
事实上,你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵,与其说在向画家洛瑞致敬,更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然,在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休,若非要让我用一个词来概括全程的观感体验,我想大约是「不适」吧。
我們不應該讓評論家告訴我們該喜歡什麼,不是嗎?
很细腻沉着的传记,“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴,有着窒息压抑的平凡,也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中,唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽,房群、烟囱、海岸、帆船、路人,所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。
4.5 天啊太迷人了!这对母子之间这种无法让旁人理解关系,在他俩这么精彩的演绎之下,简直美得让人无法呼吸。
nothing more,nothing less.他的笔下充满了各种情感 呈现了工业化后的英国 肮脏的角落 山丘与烟囱 底层与人民生活而这些“丑陋的场景”过于“现实”mother从未看好他 从未认真审视他的画 一直带有偏见 the son painted for love.他想要的无非是母亲的认可、赞扬真不愧世间好儿子从小到大经受着母亲的刻薄 却练就了好心态 保留下了纯真和想象力 这难道还不算艺术家视角?
两位老戏骨浑身是戏,但是这个故事,我真不知道你想讲什么。
「Time after time, I'm amused by life. And saddened by it.」「Paint what I see. Nothing more, nothing less. Paint how I feel.」「You find things beautiful nobody else does.」「I feel that I need to capture a way of life. You see... our world. The truth.」
喜欢曼城,也一直喜欢Lowry的画,前几年参观过Salford的Lowry艺术中心,感叹过母子关系,如今能看这个题材的电影很难得,Spall演了Turner又演Lowry外型变化太大,Redgrave太精彩,两人的对手戏太传神,如果有话剧就好了。
以母爱为名义的碎嘴子真的太有毒了 不寒而栗
母爱如山,虐子成龙。一段有毒的母子关系逼出了英国现代最富盛名的艺术大师,每一幅工业风景画都是他孤独内心的投影。
从古至今,为人所知和自我表达,是艺术家的一个悖论。Lowry的绘画就是属于后者,为母亲,为自己的所见所闻而画。I am a man who paints. Nothing more, nothing less.
There's always the struggle of class identification in an ordinary English life then or now.
可惜一个如此独具魅力的艺术家,没有被呈现得更加有趣,导演默认观众都已经具备了背景知识吧.片中的苍白和压抑颇具洛瑞作品的风格,演技很赞,但节奏缓慢和难于推进的人物变化还是太安全啦,略无聊,闪回也很平,中产执梦的悲哀与嘲笑.相对而言,反而芭蕾《简单人》要精彩得太多.
影20195:好多评论母亲的控制欲,看来是走偏了,要说虎妈,必推《童年的许诺》!蒂莫西·斯波《透纳先生》之后再扮演画家,重点还是讲子希望得到母亲的鼓励与欣赏,对母亲的爱,他只画他看到的,画他感觉到的!不靠别人评论作画,但最希望得到母亲肯定!这样来感受存在的意义!
首先不是妈宝,其次不是母爱如山。这种家长非常常见,是个常见的傻逼品种。就是傻逼,没有别的借口。你惨不是让别人也惨的理由。希望儿女们也不要觉得不忍心。得到爸妈认可简直是每个人的执念,希望都可以早日戒除。他对他妈真的是。。到处都说他妈成就了他,我???这个结局我不懂,是真实这样还是洗白一下他妈啊。
蒂莫西·斯波继《透纳先生》之后,再一次演画家。洛瑞是英国二十世纪最伟大的画家,这部电影没有讲他如何创作,主要讲他和母亲的故事。他的母亲是一个强势又刻薄的人,洛瑞对他母亲言听计从,俩人相依为命。洛瑞作画是为了讨好他的母亲,但他母亲一直不认可他的画,甚至讽刺他在浪费时间和金钱。洛瑞很痛苦,差点一气之下烧了自己的画。直到洛瑞太太去世后,洛瑞的画才得到世人认可,可惜没了母亲之后,他对名和利都不在乎了。两个演员演技很棒,可是演员的年纪都比真人的实际年龄大了二十来岁,不太符合实情。
7⃣️这样的母子关系不是所有人都能承受,男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕,画作皆因你起,却得不到认可,最终获得的成功却在母亲故去后,不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞,Timothy Spall有类似的画家气质。
我要是男主我早自杀了,连夜上吊那种
画家与母亲的关系,如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋,尤其替母梳头那场戏,几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA,用无休无止的唾骂、贬损来施行控制,儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头,倾尽毕生之力都在取悦大棒,交换胡萝卜,像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙,试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中,找到了各自的安全。直至最终,画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着,只能愕然咋舌。
稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
舞台范儿浓重,几个场景下的平淡对话,极大的压抑感。居然看到几分共鸣和熟悉感,强大的控制欲和情感暴力,和无法摆脱的受虐后拼命想获得认可的辛酸。还是觉得艺术家是天生的,至少那种执拗天真是天生的,被情感暴力索取控制后的拼命逃避型创作也不是人人能做到的。