女她

我是去线下放映活动看的这个电影。

映后交流时，主持人一直问这边的观众有没有想说的，我就总觉得“应该”说点什么。后来有一位女生说好奇男生看完是什么感觉，我就觉得好像更加“应该”说点什么。直到后来有位男生和好多女生争辩起来，我还是什么都说不出来，虽然心里一直翻江倒海。

这两天我一直在影片的“回声”里面。现在终于好像能说出两点“感受”：

1. 震撼。我从14年来广州开始做志愿者接触性别议题，参加过性教育课、性别理论课、反家暴培训、女权主义培训、metoo行动……而大部分时候，我看到的“她”更多的时候似乎是一个个让我感到不公同时又远在天边的“案例”。我读到“她”的故事，我“觉得”我要为她伸张正义，但是我又不认识她，我无法感受到她在故事之外是怎样跟自己相处的，我无从知道她如何度过故事之外的时间。

但是在《女她》里面，她们的神情、沉默、语调、自发的讲述……就像某位观众说的，这样的讲述很松散，但是好像正是这个松散让我感到了愤怒之外的东西……真实、沉重、漫长……我也很“松散”地反复想起我的堂妹、我的妈妈、我的好朋友……

我很感激能有这样的机会，能通过不带着“解决问题”视角的影像，从而得以暂时用不带着“解决问题”的视角看见“她”们，以至于她们好像不再那么是“她”们。我感到很幸运地能有这样的一刻，我自己的反应不是拿起武器扬言要跟女性一起战斗，而是感受到某种靠近和共存。

2. 无奈。观影后的讨论，我感到很着急。好像遇到过很多次这样的场合。一个人说了自己好像真实的想法，但是触动了很多人，进而变成一场争论。我一直在想这是怎么发生的。

现在我想，这样的时刻，冲突突然爆发，往往是因为，一方被否定的是观点，而另一方被触犯的是人身的存在。所以一群人突然被点燃，是因为对方说出来的虽然是一个观点，但是这群人感受到的是真实的伤害。而这样的争论常常无疾而终，是因为觉得自己只是说了个观点的人始终理解不了被伤害的感受。我认识的这样的人，很常见的一个观点就是现在生活挺好的，“大家”都吃饱穿暖了，“大家”的日子都越来越好了。有这样观点的人，通常是只生活在自己的世界里，并且觉得这个世界就是全世界。我很衷心地祝愿这样的人自己经历一遍影片里面的人经历过的事情，然后再看看会不会对世界有什么不一样的看法。

上周日去参加了《女她》的线下放映及映后交流，主要想讲讲映后交流。

我感觉我好久都没有置身于一个平和交流观点，发表看法的交流环境里了，当天的和谐氛围真得难能可贵。除开一些偏拍摄的技巧和宣传表达内容的问题上，我印象比较深刻的是两位大哥的分享。

我在备忘录里准备的问题大意就是想了解作为一名男性导演对女性阐述经历的共情能力，恰巧有位大哥分享他在看纪录片时，旁边有许多女同胞流眼泪，他突然感受到他与身边女性与纪录片的女性有了一层隔阂，他不知道是不是因为“不是女性”或“没有相同经历”无法去共情。不过导演也没就这个问题深入，“不需要经历过才能共情”。我仔细思考，共情应该是理解处境和情绪共鸣。挺感慨的，网络上关于性别争端的讨论从来都是乌烟瘴气，但还有人愿意思考无法共情女性的困惑并寻求建议。

另外一个大哥说他和他的妹妹已经好长时间快十年没有联系过了，妹妹因为一些生活的打击和经历，导致她至今无法走出来，也不愿意和男性接触。他想透过这个影片去更多的了解女性视角并寻找打开妹妹心房的一些契机。看完之后，他想应该可以试着和妹妹交流了，“我已经走出来了，妹妹也是时候走出来了。”很感动，可能这就是影片给予人的力量吧。

“我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心宇宙”。很感谢大家的真诚分享，虽然结束后匆匆钻进人海不会再见，但至少此时此刻就《女她》迸发的精神交流、人与人之间的联结是真实存在，为之动容的。

围导演而坐

观影结束的讨论，很多人表达的诉求是：

想看到女性力量的一条路，或者说是女性力量的模板。

我觉得坚韧、治愈、孕育生命也是力量，但不是年轻人想象的那种FOREVER YOUNG无坚不摧的力量。

可能因为坚韧、治愈是相对伤害的，在慕强的语境下，伤害本身就是弱的象征。

从我个人看来，力量是没有性别的，虽然过去的几千年几百年历史里，权力顶端站着的是男性，但不代表男性就代表了力量。

我先想到的是南岛文化的<海洋奇缘>，但这个故事似乎有点太过于童话；波利尼西亚的社会族群，和现代生活也有点远，再后来，我就想到了大象。

大象、鲸这些有着悠长生命的集体动物，族长都是女性，她们有着怎样的特质呢？

聪明、有力、健康、幸运、坚韧、有公心？(写到这里我想起了默克尔MUTTI)

族长要承担的责任是什么：

为一个族群寻找正确方向：聪明或者幸运；

维持自己的地位：有力、坚韧；

获得族群长期的支持：健康、有公心；

我相信有的人一定可以走成这条路，同时她一定会是少数派；我们如何才能让这样的力量获得存续？或者说我们要面对的困难有哪些？

1 雌性竞争的独立性；

雌性竞争策略和雄性竞争策略的不同，雄性竞争是结为团体让对方直接死亡抢占资源，而雌性竞争在父权主义体系下挺内卷的，互相拉踩普遍存在，毕竟作为资源来源的优质父亲就这么多，而人人都是慕强的。

2 现行状况下的财务状况不良；

如果女性踩在40岁前生育(可能还不止一个)，所消耗的时间精力非常巨大，如果还要工作育儿两边平衡，很难在人力资本市场上获得经济成就。

3 女性育儿本能，少子化形势下的军备竞赛；

现在很少有女性生好几个孩子的，孩子越少风险越集中，女性处于母亲的本能，投入不设上限导致劳动参与率一直在下降。

4 风险厌恶策略和社会期待、教育策略

(上班开会摸鱼写的，越写越冷越絮叨，此处待续)

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以下是观影过程中的笔记(以下涉及剧透)：

1 什么是性别才有的

看到一半觉得，其实这些叙述和性别关系不大，把角色换成女大部分也成立，除了：蓝衣小姐姐睡衣被注视；模考小姐姐被扯衣服？现在想想其实也不一定，男孩子被脱裤子也是屈辱的吧？

那什么才是和性别相关的？

我觉得关键字是母亲，人因性别最大的不同是在产生生殖差异，进而在家庭职能上产生了差异，所以才存在了母职惩罚这个概念。

2 很多伤害的核心是婚姻的不幸

婚姻的不幸对女性影响更大，为啥？是因为女性才是婚姻的核心么？是女性的付出更多，淹没成本更高么？

3 小朋友的学校是笼子么？

蓝衣小姐姐的叙述(姥姥的问题)，一瞬间觉得她像金丝雀，第一反应是这孩子被教育得很好；后面发现是这个家庭就是这样的关系。(此处待展开)

4 葬礼不哭不被理解

个人角度来看，在太大的悲痛下面其实是哭不出来的；但是，有时候社会行为上要求个人和集体行为的一致，特别是小地方或者欠发达的地区(比如投名状和吴起杀妻求将的故事)。

5 死亡是很重的么？

其实是，以至于大家都不想去面对，爷爷说你来看我也没用的时候，旁边人的说法其实都是自欺欺人(想起电影<别告诉她>)，不仅是中国很多有大家族的地方都有这样的习惯，比如墨西哥和南美洲啥的。

还有那个黑衣小姐姐说她老公的故事，希望灵魂存在，我想是寄托了不割舍的情绪吧。

6 蛇梦的意义

中间有点困惑蛇梦是指什么，后面的感觉是黄衣小姐姐在家庭中和母亲认同更多，承担了母亲的情欲，这个情欲对象是她父亲。

车礼司映画你我身邊的「女她」+ 導演映後。过去的云淡风轻和当下的鲜活感受。初衷是想听这片土地上的女性想讲什么，导演什么也没问，条件：你愿意坦诚地讲，肖像授权需18岁。第一次讲述自己生命经历的鲜活的真实感。剪辑是跟随作品的核心—情感。观众1.：以为是看女性主义的片，但好像看了个“父母皆祸害”的片。观众2:女性的自我意识觉醒需要社会事件的推动。导演本来只是想做访谈，并没有想做一个主题性很强的纪录片，他没有掌控欲，对方主动来找他，对方愿意讲，他就愿意听。开头的片段是导演剪辑前把访谈稿件打印出来标上关键词，看到节奏按节奏剪辑。真实电影：主观范围内不介入。观众3:想看到不同年龄不同背景的女性在经济独立有家庭和小孩后跟父母的关系和当下困境是什么？想更全面地看到女性成长的故事。观众4:大姐的诗意化讲述感受，北影女孩是被动意识，有些故事戛然而止，其他片中女性的共性和差异化不够。感觉有些内容缺失了。导演初衷是想探讨人的宿命论和自由意志。观众；那为什么只拍女性呢？导演：因为我爱女性。观众5:女性的力量是生的力量。一般男性在丛林法则社会中不想承认自己是弱者和受害者，因为会被否认和嘲笑。…省略N个小时观众对导演和电影主题的质疑以及对女性女权主义的讨论battle。

2022年才刚刚开始不久，国内国际各种事件层出不穷，使得人们本身匮竭的注意力被几将耗尽。世事的眼花缭乱，并没有当然使得社会与群体的思考百花齐放，反而走入了一个怪圈。一个新事件的天旋地转，把几天之前的旧事件刚刚沉淀下来的一点点思考尘屑瞬间吹得烟消云散。这似乎成了一种常态。群体性思考分裂、简化的现象在一步步加深。

在这样的时代语境之下，倪化轩导演的作品《女她》以及有关的巡回放映活动，本身就显得弥足珍贵。这样传教式的展演，在喧嚣嘈杂的传播语境中，显得分外宁静清澈，给观众带来了更多沉思的机会。

这样一部访谈式的纪录片，已经不是新闻类访谈的样式。导演在拍摄之后，有意识地对影片的结构进行了塑造。导演访谈了九十多位女性，最终呈现出来的影片中，主要出镜的只有两人，作为其他穿插线的女性角色大约有六位。在这种多重线性结构的框架下，访谈的故事开始呈现出复杂变化，并且形成了强烈的对比。来自不同生活背景的女孩，呈现出一种共通却不共同的痛苦。导演通过剪辑建构出来的结构关系，使得影片的节奏带给人一种复杂、交织、起伏的痛苦变化。导演成功做到了向观众进行女性“自我”感受的强烈传递。

在此时此刻，社会氛围些许紧张的语境下，能拍出一部“纯之又纯”的女性纪录片绝非易事。所谓“纯之又纯”，在视觉上，首先，导演大胆采用了只有女性出场的画面语言；其次，选用了深色作为背景，抽离了时间和空间，营造出一种“唯女”的感受。虽然这种“纯之又纯”的女性纪录片有一些应该批判的地方，但是作为这个系列纪录片的第一部，这种尝试是值得鼓励，甚至是大书特书的。因为在当前的语境下，缺乏只有女性角色的纪录片或者电影。画面的参与者简化为单一性别，这种方法有一些极端，但是旗帜鲜明地表明了态度和立场。延伸到价值表达方面，影片无疑是成功的。

作为一次勇敢的尝试，画面的时空抽离感，笔者认为这似乎是一种避重就轻。导演为了视觉效果上突出女性，让观者也把注意力集中到主人公身上。这种刻意营造的视觉氛围，意在消除“他者”对主体本身的噪音。这个“他者”在画面中消失了，但是仍然若隐若现地存在于女性主体的叙述中。通过女性的叙述，女性遭遇的各种困境来自于父权制度以及其他不合理的社会结构。“他者”（the Other）无处不在，包括观者均匀的呼吸中。也就是说，这部影片的内核是无法挣脱女性“自我”与“他者对抗”的二元结构。

一元“自我”的“纯之又纯”的呈现是创新的、革命的。但是给我的感觉就像一记重拳打在了棉花上。对“他者”存在的消解与抽离，是对反抗的腰斩；单纯地通过叙述从自我a径直走向自我b，是对自我和解所必然存在于外界的桥梁的遮蔽，剥离了“他者”的“在场”（Anwesen）。观者现场对片中女性专心地“观看”，无法逃避社会现实中“他者”的“凝视”。简单突出的画面与略带平稳的讲述与节奏，带来的不是宁静感，反而使观者产生了更多的不安全感。讲述者的自我和解，多是对自我进行消磨压力，能做的只有经济水平的改善，以及部分性经历带来的排遣。这样的自我和解不是女性自我积极的解放，只能带给观者更多的是无奈与困惑。

当然，笔者亦可以理解，这只是导演的第一步尝试。这一次尝试有了一些启示。通过营造“纯之又纯”的画面来构建一个女性主义乌托邦，无法逃避“他者”的凝视与骚扰；反而带来了一种“顾左右而言他”的尴尬。自我消磨式的和解无法使人真正的和解。当下的自我只有通过与“他者”的紧张关系促生出来的矛盾与反抗作为桥梁，才能真正抵达另一个自我的彼岸同时完成自我的最终和解。也就是说，画面语言在“象征域”表现出来的绝对与统一，在“现实域”中却是易碎的。这种“易碎的绝对”是导演惊心动魄的尝试，是一种“决定性瞬间”。这种精心营造的瞬间暴露出来的，是对处理现实这样凌乱、肮脏存在的无能。

这也折射出女性主义思潮中表现出来的一种绝对的排“他者”性。即“他者”作为抵抗对象也要被消解。女性的“自我”容易陷入到“大他者”无意识的精神胜利中，女性主义的胜利又何以可能？

虽然我不是一个feminist，但男女问题的关注度确实很高。所以抱着看看男导演如何了解“她”的想法，参加了线下观影，确实很有意思。

📽片子有意思。黄衣服姐姐就像是面对面坐着和你聊天而已，聊聊她与父母、情人的故事，其中偶尔夹杂着她对自我的认知。看起来随意，但她表达的清晰烂漫又动人。其他的女孩经历各不相同，有勇敢有脆弱有各种各样的情绪，星星点点的都被捕捉下来。好好。

黄衣服姐姐 很可爱

🎤交流互动环节也有意思。导演初衷似乎很简单，被女性打动然后抛开认知真诚地记录，尽量不刻意挖掘问题，不输出个人观点。有时觉得会讲故事的人确实很厉害，但认真倾听的人很难得。

希望导演能坚持自己的想法，期待完整呈现。