罗莎妈妈

本来以为是讲坚强的母亲的故事，没想到是描述菲国的法制如此黑暗。

片中刚开始警察逮捕他们，要20万赎金的时候，还以为是开玩笑，没想到最后是真的。勒索的如此理所当然，警暴的如此光明正大。

小儿子打电话给罗萨妈妈，说在餐厅找不到她说的那个人之后，妈妈说，你们自己想办法。

想象不出，到底是要多有承担力的小孩，才能去面临这种困境。哥哥姐姐弟弟三人用自己的方法筹钱（虽然弟弟的方法让人意想不到，但是不是菲国很常见不得而知），看的让人很是揪心，但谁也没崩溃掉，显然，生活已经不止一次的如此考验过他们。他们的生命力顽强，一如他们的妈妈罗萨。

但现实是，活着就不得不坚强。

我不知道像他们一家的遭遇，是菲国正常的普通家庭都能遇到的困境吗。

片尾，罗萨妈妈迅速的跑到小摊位买了一串鱼丸，大口大口的吃掉，像是要堵住自己内心喷涌而出的崩溃，流着泪，大口咀嚼，吃掉对生活所有的怒气，看着对面一家安静祥和的收着摊儿，目不转睛的盯着看。

罗萨妈妈被逮捕的时候，坐在警车上，也这样目不转睛的盯着一家三口，在慢慢的把可乐瓶子摆整齐。

于她来说，让她艳羡的，就是这样一家人安心做工生活吧。

故事太简单，随便看下中国日常新闻就知道这些事情是家常便饭，没什么稀奇，也不感人，也不出乎意料。 互联网真的不仅改变了人的生活方式，大脑思想也改变了，以前资讯不发达，只能看看电视以及新闻报纸，而这些电视新闻报纸基本都是经过“筛选”的，所以以前的人很单纯，除了左邻右舍，也就没啥了，黑暗的东西一般人看不到。这电影要是二十年前还可以看看，现在看了没感觉，因为这种事情在互联网上太普遍。

所以电影的未来还是在好莱坞美国，因为美国资讯互联网太自由发达，所以像这部电影小贪小黑根本就不会合的上观众胃口，因为太普遍普通了，只要不是小学生都知道。美国那些导演编剧肯定要绞尽脑汁才能满足观众胃口。说的简单一点就是观众见过市面，不好骗，所以导演编剧必须要绞尽脑汁，比如朝鲜导演编剧就不用绞尽脑汁，我估计我学上一年拍摄技法就能拍个轰动朝鲜的电影，因为他们没见过世面。

看看那些好莱坞电影电视剧，电视剧《纸牌屋》《行尸走肉》《毒枭》《西部世界》电影《赴汤蹈火》《消失的爱人》《第九区》。编剧简直就是文学家，想象家，发明家。

一句老话：源于生活但要高于生活，很显然这部电影只源于生活，但没有。。。。。导演以为自己见过世面，其实许多观众比他更见过世面。

很显然随着时间发展，以后的好电影越来越少，因为见过世面的观众越来越多。那样的情况下，一个导演比观众更懂‘世面’会越来越难。

这部电影还有一个背景就是，菲律宾总统强力扫毒，招致欧美一些高高在上的人权卫士不满(这些人权卫士有时候是实际的，有时候就是一些空想主义者)，所以这个导演拍了部反应扫毒负面影响的电影，来讨好这些人权卫士，当然这背后就是想得奖呗，电影奖都是被欧美把持。这也是电影另一大恶心的地方。导演你干嘛不拍拍贩毒让人妻离子散的恶的一面？两方面都拍一下吧，这样才显得公平。

《罗莎妈妈》起于夜的降临前，并在第二夜的到来后结束。在影片一开始，曼多萨用了两处预笔来提醒观众接下来可能目击到的马尼拉如地狱般的城市景象：一个是超市店员因为没有硬币了便不再找还罗莎零钱，而这经常发生；另一个是出租车司机不愿将车开进小巷，导致罗莎与小儿子拎着采购来的物品冒雨归家。至于如何揭示出这座地狱城市的可怕图景，则是通过警察的介入逐步完成的。

整个故事也许太多简单了，讲的是在一天两夜间罗莎夫妇因为贩毒被捕，后又通过三个孩子的凑款获释的过程。影片被不自然地分成两个部分，前一部分讲了被捕经过及在警察局发生的事情，后一部分则是三个孩子如何筹钱来赎人的过程。如果警察不“私法拘留”、“监守自盗“，想借此赚取赎金，便不会有这个故事发生。指责整部电影的剧作过于简单、人物形象太过单薄，是应允的，但体验的丰富性弥补了这种缺陷。毕竟，超越于“看故事”之上的是“体验影像”的可能。

在我看来，本片中罗莎夫妇如何被捕的经过是去年最值得体验的影像段落之一。警察的突然到来向稀疏平常的现实中投掷了紧张感，具体的搜查过程加剧了这种临场的感觉，直到警察带着罗莎与丈夫离去，低沉的配乐持续响起，那种粗糙却丰富的影像形态真实再现了一种现实环境中可能发生的捕捉贩毒份子的具体情形。这无疑反衬出香港警匪片中虚假的模式化呈现：在后者的捕捉现场中，“等待－进入－捕捉－离开”形成了完整的叙述套路。

而在《罗莎妈妈》的现场，一切都处于混乱无序的状态：周围的居民因为警察的到来而围拢过来，并不知道具体发生了何事；警察四处翻找，企图找到毒品，将犯人捉拿归案；罗莎惊慌失措，孩子们还未明白到底发生了什么父母便被抓走了……通过对手持镜头的快速剪辑，镜头深入到了窄小室内空间的各处，并在宏观的概览与显微镜式的精细观察中自如地切换。这是对现实情境的真实呈现，曼多萨做到了。

同样，在对警察体系的刻画上，曼多萨毫不避讳。控毒最后变成了警方的生财之道，制度的不完善，警方自主权力的过大都在无形中促成毒品在菲律宾的泛滥。原本应该打击毒贩的警方却与毒贩联手，从中赚取普通百姓的血汗钱，或者在对毒贩的压迫剥削下，将毒抓伸向最普通的倒卖麻醉针剂的小贩。最终受罪的还是底层的人民，在警方与毒贩双重的淫威下生活于水深火热之中。

当然，影片反映现实的丰富性还在于以毒品为诱发点，通过三个孩子不同的筹钱方式反映出隐藏在社会底层的隐蔽现实：亲戚间的纷争，住房问题，童妓……而所有一切其罪魁祸首正是毒品。据说，曼多萨希望自己的影片能够接触到社会中各种阶层的观众，这会给他带来最大的成就感。但这种情形还尚未发生，比之于锡兰、是枝裕和、贾樟柯、阿彼察邦……曼多萨的电影其实只有极少数的受众。这与他的电影所达到的艺术成就是不相称的。

在此，敢大言不惭地说一句：历史将证明，布里兰特·曼多萨是位伟大的导演。

作者：方汉君

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菲律宾影片《罗莎妈妈》（2016)，对于马尼拉警察体系的刻画，毫不避讳，扫毒成了警方的生财之道，制度的弊端显而易见，自主权力过大促成毒品泛滥的主因，贫民受到毒品侵蚀与体制性的双重侵害，因毒品所引发的亲情、社会乱象等等都一览无遗。

如同片中的罗莎妈妈一家需拿出赎金20万，她于是提供了供货人马尔乔，抓获了马尔乔后，从他那（被毒打后，包含其妻需分摊的）得到15万，那罗莎一家还得凑齐5万，于是罗莎的三个儿女，各变其法，齐齐筹钱，当然会碰得一鼻子灰。女儿找姑妈借，被数落了一顿后，其子和姑妈还是给了点，小儿子只得靠出卖身体，跟吝啬的老男人磨来了一笔，大儿子搬着家里的电视机，满街的吆喝，最终还是卖给了警察局的人。

如此这般，这三兄妹好不容易筹齐了4、6万，带上搜来的手机，剩余部分，只得由罗莎去向人借20%利息的高利贷，这从四面八方筹借来的钱，等这对夫妻释放后，即需重操旧业还清所欠款项，因而也就进入了一个死循环。

这样，我们也就理解了菲律宾总统杜特尔特上台伊始便开始大规模清剿毒品的活动，其中的扩大化和冤假错案在所难免，但一阵暴风骤雨过后的禁毒战役的收效到底如何，还要看现实中的真实效果，但如果不从制度的沉疴着手，可能还只是治标不治本，到头来势必死灰复燃，成了灭不了的牛皮癣。

片中结尾，罗莎妈妈喘着粗气借到了那点钱，被关了一夜，饥饿难耐，路过街边摊就买了一串串烧吃了起来，那混合着汗水与泪水的样子，疲惫、无奈又茫然，但她必须坚定，如果她垮了，这个家也就没了。如同导演所说的，亚洲的女人都有一种异常坚韧的品质，好像她们天生就是强者，但拍摄的时候并没有想那么多，可能是自己就生长于这样的家庭的缘故吧。

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布里兰特·曼多萨的电影，让我想起越南导演潘党迪，他们都善于呈现底层民众的不堪心理。但曼多萨的影像更具纪录性，夜色中的街道，凌乱、伴随着雨水的泥泞，污浊横流又垃圾遍地，这种场景，连同片中所表现晃动的人影，真可谓菲律宾原汁原味的土特产。

布里兰特·曼多萨，1960年出生于菲律宾的圣费尔南多，大学学的是广告，在电影上算是大器晚成，45岁才拍出第一部电影《情欲按摩院》（2005），幸运的是获得了洛迦诺国际电影节的金钓奖。《基瑞纳》（2009），在当年戛纳电影节上，被锡兰和李沧东认为是影展中最有创造力的一部电影。之后的《祖母》（2009）、《塔克洛班的困境》（2015），都为他赢得了盛誉。这部《罗莎妈妈》再度入围戛纳主竞赛单元，饰演罗莎的贾克琳·乔斯功不可没，她获得戛纳电影节最佳女演员奖。

在曼多萨的电影中，摄影机跟随人物的交互走动，当然并非为了走而拍，而是因剧情需要。善用夜色自然光，亦非刻意，只是顺其自然。诡异低沉的电子乐，对应着各角色盘算的内心。片中大雨下的幻变，犹如霓虹光影在影像上涂抹的暗淡色带。且他尽量不打人工光，基本上都是自然光，这给我的感觉，其凛冽的情境，真是比现实还真实。

但看片中阴暗潮湿下的街道和破屋，好像摄影机憋足了劲，聚焦空间的功能，总能与传递的感觉连为一体，跟踪拍摄的前后左右位置，360度无死角，都会有所涉及，借此呈现角色情绪及心理的变化。这种看起来比较笨的表现手法，正是“直接电影”与“真实电影”的混合运用。影片之所以很多场景是在黑夜，按导演的说法，因为那些见不得人的勾当，大都是发生于夜里，这在哪儿都一样。

《基瑞纳》《罗莎妈妈》这两部电影，都将马尼拉作为一座现代社会的“地狱”来拍摄，这多少是要冒风险的，好在菲律宾这个国度对于文化的管制还是宽松的。这里的人好像都在为自己的生活而忙，也没人管你拍什么，在这个国度，生活是第一位的。

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《罗莎妈妈》框定马尼拉的一天两夜，起于夜的降临前，并在第二夜的到来后结束。影片一开始，便映照了马尼拉如地狱般的城市景象，一个是超市店员因为没有硬币便不再找还罗莎零钱，这当然也会在其它城市发生，但一般是商家吃点亏，在这吃亏的却成了顾客。另一个是的士司机不愿将车开进小巷，这说明司机惧怕的现实，这导致了她与小儿子拎着沉重物品淋雨回家。

接着有趣的是，罗莎穿过这混杂、狭窄又污浊的贫民窝居老街，吆喝着一路到家。老公在吸毒，明天我的生日还不让我嗨一下吗。罗莎还会帮着他吸。家里嘈杂无比，孩子们一个个以不同面目出现。忙如陀螺的罗莎，从摊子上买了饭菜回来，被一个可怜鬼纠缠着，给他一发后，还顺拿29比索。至少在亚洲，那个最累的永远是默不作声的妈妈。

真是不好彩，接着警察匆匆赶来，地狱式的图景慢慢拉开。罗莎夫妇因为贩毒被警方抓了个现形，搜查出了冰毒和麻醉品，然后带着这对夫妻急回3号派出所。铁证如山，看着办，20万，一个子也不能少，设套抓到上线，一起撸，没钱哪怕去掘地三尺也要凑齐……公权私用要达到极至。按导演的说法，电影很简单，就是三部分，罗莎、警察和孩子们。最后，通过三个孩子凑钱获释的过程，使得影片达至一个晦暗色调的高潮。

警察抓捕押送回派出所的这一路，让我们领略了何谓地狱般的马尼拉贫民窟。接着在警局审讯、说服及谈条件经过，很是逗趣，3号派出所更像一个临时拼凑的家。警察的儿子和另一个少年，都在这儿玩，他们拿到钱就去买烧鸡、啤酒和烟，他们当然不能白抓，总要有所斩获。小小派出所漫溢的趣味和凛冽形成反差，一方面警察之间的嬉皮逗乐，一方面他们面对被抓对象的各异态度和面目，都让影片有非同寻常的现实质感。

“徇私枉法”，借此赚取赎金，让这部电影的各棱角丰富多面，直到这对夫妇离开警局，低沉的配乐持续响起，看似粗糙却有质感的影像，看起来比现实更真实，街头的混乱与家里的零乱，形成对冲，地上的泥泞和天上的雨水，通过手持镜头的快速剪辑，深入到黑夜窄小的空间，宏观下的精细扫描。

大儿子杰克逊，小儿子凯文都没什么正经事做，只有女儿吉莲在上大学，她在片中的性格是最突出的，当警察搜了她的手机，她看到后要抢回来，被骂成了婊子，也要愤怒地上前撕扯，还是妈妈拉住她。但吉莲知道轻重，她知道眼下筹钱最重要。当她挨了姑妈的骂，也不回应一句，一切都得忍着。

小儿子凯文乖乖仔的样子，一开始就跟着妈妈提东西，后来父母被抓，他为了筹钱，只得卖春，却遇到了小气鬼，凯文求求他多施舍点，这当然让人心酸。大儿子逮到了举报其父母的邦仔，当街追打，却不敢懈怠，急忙要卖掉电视机。

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饶有意味的是，罗莎告发了马尔乔，警察让他打电话给家人拿钱，他却偷偷打电话给熟悉的警察，这是当事人最禁忌的，招来一阵毒打，被打得不省人事倒在地上。其妻琳达赶来后，颤抖地以为丈夫死了，警察说他只是皮外伤，躺下就没事了。其妻只得忍气吞声地出去筹钱。罗莎夫妻当然就乖多了，丈夫内斯托只是一个跟腿的，除了吸毒就是一个甩手掌柜，家中一切都是罗莎操持，她用尽心力支撑着这个家。

我们注意到，片中马尼拉这些处于最基层的派出所，便成了警局生财的要害部门，他们权力够大，不用穿着警服，从抓人、审讯都没有身着警服。只有当他们拿到了犯罪人的赎金后，警官桑切斯才正儿八经地穿起了警服。他从派出所出来，走到警局，敲开局长的门，影片嘎然而止。想必观者都心知肚明了。这也是影片小小藏的部分。身为警察，他们当然知道警服意味着什么，前后的比对也就与剧情贴模了。

曼多萨说过，他在拍摄中，能够接触到社会中各种阶层的观众，这会给他带来最大的成就感。轻便的手持摄影机如一阵旋风卷进了马尼拉的底层社会，光怪陆离中，小偷、妓女、车夫、商贩、警察和毒贩等等，制造了影像密度的最大化，超越了新现实主义的表现，无疑是一种超验性现实主义影像。影片的生活流并不等同于生硬现实的刻板记录，我们看到的是一种难得的掌镜能力，手中的摄影机真正成了他创作的手中自来水笔。

曼多萨的电影中，那些泛滥涌动的的马尼拉和菲律宾现实的各种奇观，他们苍蝇般附着于现有积弊丛生的陈旧体制上，各有其道的战战兢兢地生活着，边缘化和权力化相互寄生的格局，越来越挤兑并势成尖锐的倒影。由此，晃动的镜头下，在叙事上延展出的每个人物都发展出一个自己的世界，并附加到影像自身的复调体系中，如同曼多萨自己所言，这是“现实最真实的倒影”。

但我想追问的是，曼多萨的这种影像塑造，还能走多远。我们当然希望他一直这样拍下去，从技术上来说突破则成了必需，不可能如此一直手持与晃动。有扬有弃，变，与不变，则是一个拿捏度的问题。而在题材选择上，重复与相似，将是他面临的创作瓶颈，底层的现实，仍有深度挖掘的必要，比如在点与面上的拓展。也许他总能另辟蹊径，这也是我们乐见的。但我只想说，《罗莎妈妈》真的是棒极了！

2017、6、26