给我一个爸

1997年奥斯卡最佳外语片奖，1996年威尼斯电影节荣誉奖等十几项大奖都给了这部来自捷克的电影《给我一个爸》（Kolja），故事讲述1988年的布拉格，大提琴手路卡丢掉了乐团的工作，于是他只能靠为殡仪馆伴奏和修补墓碑为生。困窘的生活让他与一位苏联女子假结婚获得报偿，婚后，苏联女子转道投奔西德，将五岁幼子科里亚丢给路卡抚养，语言都不能互通的二人需要怎么样相处？
八十年代末经历了东欧剧变，东欧各个社会主义国家的政治经济制度发生根本性的改变，社会主义制度最终演变为资本主义制度的剧烈动荡。在这样的动荡时期，捷克人对苏联的态度也处在一个对立面，因为当时苏联军队解放了捷克，但之后却又赖在当地不走。捷克人内心里大多都讨厌苏联人。一开始“父子”俩格格不入，科里亚根本不会讲捷克语，卢卡讲俄语也不灵。可是后来，这对“父子”也在相处中却慢慢产生了对彼此的依赖…
感觉这部电影和《中央车站》有点相似，都是以单身男女和孩子相处并产生了感情的故事，一样不发达的国家，一样脉脉温情。温情和小人物的善良，动荡的历史磨灭不了人性中单纯的东西…
为生计奔波，在平凡生活中尽可能的享受欢乐，捷克电影看过几部，感觉都走这样的路线，上一次看捷克电影是《布拉格狂想曲》，一部超现实主义的电影，一样是讲述平凡的人们的生活。透过路卡与科里亚的故事，呈现那个时代的捷克人与苏联人所面对的政治压力与环境困境。在国家层面，这是一个入侵与占领，但在个人层面，涉及的却是一群本性良善的人，他们没有因为政治和国家原因而失去本身的善良。
像是一缕阳光照进内心。路卡也因为和科里亚的相处内心照到久违的阳光~大时代背景下的小温情最能打动人，个人很喜欢捷克电影，感觉真的有好多奇葩。
最后，我想说，这是一部被忽略的好电影，推荐大家看看。

影片背景：

布拉格之春（Prague Spring）和“天鹅绒革命”

1968年，捷克斯洛伐克中央第一书记杜布切克发起了布拉格之春改革，意在削弱苏联共产党对捷克的控制，在国内掀起一场政治民主化运动。苏联决定对捷克进行武装干涉。8月20日晚，苏联以“机械事故，要求迫降”为由，在布拉格机场降落了一架民航客机。数十名突击队员迅速占领机场。几分钟后，苏军空降师直扑布拉格。21日凌晨，苏联军队就占领了布拉格。进攻6小时后之后，苏军控制了捷克全境。布拉格之春是一次有重大意义的国际政治事件，标志着华约内部的裂痕已经渐渐显现，被视为东欧剧变的前奏和导火索。

“天鹅绒革命”狭义上是指捷克于1989年11月发生的反对共产党统治的民主革命。从广义上讲，天鹅绒革命是与暴力革命相对比而来，指没有经过大规模的暴力冲突就实现了政权的更迭，如天鹅绒般平和柔滑。捷克的民主化运动在1968年遭到苏联的镇压，但是国内对捷克共产党统治不满的知识分子仍然在以地下的方式活动。比如我们所熟悉的米兰·昆德拉，伊凡·克里玛等。

1989年11月17日，首都布拉格出现超过十万人的游行活动，要求推动捷克民主化和实现和平转移政权。1993年，捷克宣布独立。

影片概述：

卢卡，55岁的捷克未婚老男人是捷克国家爱乐乐团的大提琴手，由于弟弟从东方阵营叛逃到西方，而失去了在爱乐乐团的演奏资格，为了赡养年迈的母亲，卢卡只能和同伴们在葬礼上为人们演奏哀乐和为墓园管理处描墓碑。卢卡身上有着独身男子的游戏习性，保持着对异性的强烈需求。迫于窘困的经济状况，卢卡答应了与一名苏联女子假结婚。不想，婚后两天，卢卡的“太太”通过获得的捷克国籍逃到德国与情人相会，并且留了一个她的儿子苏联小男孩柯利亚。卢卡只会一点俄语，柯利亚完全听不懂捷克话，这一大一小就开始了一段深沉的父子之情。

影片解读：

一、对人物设置隐喻的表现：

捷克斯洛伐克在地理上位于欧洲中部，处于西欧和苏联的夹缝之中，这种夹缝中的生存不仅仅体现在地理位置上，更体现在意识形态上。捷克在苏联的高压控制之下，国内一片死气沉沉。而正是在这样的背景之下，本片人物设置
的巧妙之处就显现出来。

一直受苏联控制，被当作“儿子”一样对待的捷克，在影片的语境中被隐喻为一个高大沧桑的成年人——卢卡；而一直以“爸爸”身份控制捷克的苏联则被隐喻成需要保护、弱小的孩子——柯利亚。由于柯利亚是卢卡的假太太留下的拖油瓶，两人的心理又被赋予了极强的隐喻色彩。卢卡被迫以继父的身份从社会福利局接养了柯利亚，极不情愿却也无可奈何，而柯利亚则感到被抛弃，无助和无希望。被侵略的捷克在影片中成了父亲，强大的苏联成了小男孩，并且叫老男人爸爸，这样复仇式的人物设计迎合了捷克的民众，使他们在心里上获得欢愉，积压了许久的民族情绪得以释放和宣泄。

二、影片中对女性的表现：

影片中的女性形象有卢卡年迈的母亲，她极度的憎恨苏联人；年轻的葬礼演唱的女歌手，她在演唱时由于卢卡的挑逗而唱破了音，同时，她也卢卡保持着固定的性关系；卢卡的朋友教俄语的女教师，她为孤单的柯利亚用俄语讲故事；年轻的女大提琴手，想要拜卢卡为师，两人在教学期间完成了“艺术家”式的灵魂交流。

从女性主义的角度来看，影片中对女性的设置和表现依然是男性的俯视视角。导演中镜头语言建构了男女的性别身份。女性是被看的，不理智的，被挑逗的，被需要，被哄骗，被玩弄的对象。女性只有在照料孩子，表现母性，讲故事，解决生理需求时出现，被物化为一种工具，成为了导演的一颗棋子。

三、对白的设计：

柯利亚从小在苏联长大，受到苏联文化的强烈影响。但孩子的世界观中没有绝对的对立，并且，他不明白也无法明白意识形态的敌对，会让大人们的世界非敌即友。

两次设置极好的对白。

卢卡和柯利亚躺在大床上，窗外苏联的坦克呼啸而过。
柯利亚：是我们的人吗？
卢卡：不，是你们的人。
柯利亚：他们是去莫斯科么？
卢卡：不，他们要留在这儿，很不幸。
柯利亚：就像我一样。

柯利亚的世界只有“我”和“非我”的概念。而卢卡作为成年人，则已经不再用如此简单的范围去划定和判断这个世界。

卢卡被公寓的管理员催促在窗户上贴上苏联和捷克的国旗。
柯利亚：我们的，漂亮的。（俄语中，这词既有漂亮的含义，又有红色的含义。）
卢卡：跟我红色的内裤差不多。
卢卡的故意曲解柯利亚的话，带有极强的民族情绪，并且通过亵渎苏联的国旗来达到疏解自己情绪的目的。


除上述之外，影片的镜头运用和镜头语言也非常值得称道，对比蒙太奇和抒情蒙太奇的技法虽然老套但也不失艺术活力。用一个民族的情绪去冲击奥斯卡，导演和卢卡的扮演者导演的爸爸，是十分精明的。

综上所述，这部电影，我给三颗星。

最近跟小孩子很有接触,心有感受,他们简直是精灵,尤其是那种小小的,哭都不会大声哭,一点点掉眼泪,躲在角落用眼睛看着周围发生的一切,默默无语,但什么都记在心里,像小猫一样小小的
　　 那样的孩子当你看到他跟你接近,看到发自内心的笑,你真的会很感动,经管你是不怎么喜欢孩子的人,你的心底的爱都会被唤醒
　　 <KOLYA>不怎么被人们关注,情节有点像<中央车站>但不那么记录片的感觉,情节性多些,可是真挚的孩子表演就很值得看,很多小细节都是真的跟孩子接触过才能感觉到的!!还是很不错的片子,简单,舒服!
　　 孩子的单纯,老头的魅力,女人的眼神,童年对死亡的认识,都是那么干净,没有刻意在煽情,每笔都很自然的流动,那就是生活
　　 跟中国的<千里走单骑>比起,感觉中国电影对孩子的描写太淡,东西越来越自私,简直是个商品,哪是在用电影做艺术,怀念当初<天堂来信>那样真挚的电影!
　　
 

 

大提琴演奏家鲁卡在一次丧礼伴奏服务的间隙，用拉大提琴的弓轻轻撩起歌女的长裙，进行了一场很有艺术性的挑逗，歌女举止端庄，神情投入，歌声悠扬，下身却扭捏难逃，间或向鲁卡抛去欲迎还休的迷离眼神。类似其他欧洲地区的所谓艺术电影，接下来一会儿的工夫，鲁卡就在他杂乱的房间迎来了歌女的投怀送抱，这时镜头逆光，人影朦胧，床上，鲁卡怀抱歌女修长的大腿当大提琴，十指漫游其上，艺术性的偷情被处理得妙趣横生。

这是影片的开头，轻松诙谐的笔触，简勒勾画出一个单身中年男子的散漫生活，从他与朋友不甚融洽的闲聊中，我们可以得知他基本上不快乐，很孤独，但逍遥，他曾经是国家交响乐团的著名大提琴演奏家，如今潦倒到为死人演奏的境地，其间的原委刚开始交代得不是很明确，但慢慢地，影片抽丝剥茧地给出了一个关乎时代转变的现实背景，将个人命运与社会变革很有意思地紧密联系在一起，鲁卡的一切遭遇来自他对苏联人的不友好，一面迟迟未肯插上的苏联国旗表明一位捷克艺术家的政治良知。

有时候立场就是一种命运，在1988年的东欧，这样一个风云四起的政治环境下，尤其显得残酷，命运足够离奇的是，鲁卡的冷清生活却因为一个苏联小孩的介入而开始改变，温情不断涌现，令鲁卡措手不及。

因为缺钱，鲁卡同意和一个苏联女人假结婚以获得一笔酬劳，而苏联女人也由此获得捷克身份。苏联女人婚后很快凭捷克身份去了西德并滞留那里（那个时代叫“叛逃”），把五岁的儿子柯利亚留在了布拉格的祖母家，恰巧祖母出车祸死了，柯利亚被送到他的假继父鲁卡家中，于是苏联小孩与捷克老男人之间有了一段美丽的和平共处。

从柯利亚惶恐的眼神到过马路时紧张拉住鲁卡宽厚的大手，从鲁卡在柯利亚初来乍到时的哭笑不得到柯利亚在地铁走丢后的急噪不安，从试探到关爱，从不厌其烦到依依不舍，演绎了感人的“父子”情深。显然，这段深情不仅仅讲人与人之间的真善美，它寄托了导演对两个民族的美好祝福，这样的氛围下，一个民族的创伤被一份无私的爱稀释，影片气度显得非凡。