一生一世

这部剧其实还是期待，首先任嘉伦这部戏现代的造型比乌鸦好很多了，起码能看得下去。其次，剧情看了下也是可以的，也算能看。但是，最最重要的是任嘉伦的台词还是和乌鸦那时候一样木有一点改善，说话有气无力，叹气声很重。他的台词问题真的非常非常大。任嘉伦演技什么的还算可以的，可是台词怎么会这么弱啊。好歹也拍了好几部戏了，台词依然这么差。任嘉伦如果真的要做一名演员，台词一定要请老师好好练习。以前tvb的演员练习台词都是咬着木塞一直练，所以他们几乎都能同期收声。如果任嘉伦只想当一名流量明星，那以后希望他请剧组一定要配音，因为他的原声会让观众感觉煎熬。也请任嘉伦粉丝理智些，想让任嘉伦更好就要看得他的不足，他的台词短板太严重了，真的要请专业的老师好好指导下。这样下去以后资源会越来越差。

一部好的作品需要一个情节很吸引人的故事，而当它呈现为影视制作的时候，更打动人心的不仅仅是还原文字，而是与观众产生写实的共鸣感。 《一生一世》可谓在这点上做到最舒服最符合逻辑的原著脉络延续，不止是延续还有深化。 人物的出场和情节安排都做了细致的处理。 1.何善提前出场，让他在剧中发挥更大的作用，见证周生辰和时宜的爱情，并且加大火力助攻。从机场就对时宜印象不一般（为第二次米家泡馍“重逢”做了个很好的铺垫）并且看出时宜对周生辰的爱慕，和发现一贯不沉酣女色的周生辰对时宜也有心动的感觉。 2.青龙寺的初次约会，从买门票到发觉现在是免费不用买票的过程，这个改动是本人认为很赞的一个点。时代在发展，所有东西都在与时俱进，二宝没有墨守成规，巧妙的改动，让观众会更有真实感和时代感。（譬如以后再去青龙寺，大家就不用浪费那五分钟去买票了） 3.去茶馆喝茶打牌，原著里因为一些情节不适宜搬上影视作品，就运用了个较为幽默的结束方式，使得周生辰的人设一下子亲民了许多，他并非是一个只顾学术而不娱乐的科学家，他也会打牌，看电视剧。 而在樱花树下宏晓誉的调侃，周生辰其实有听见，但他却没有多说什么，反而记着刚刚宏晓誉热衷于拍好看照片的事，避免时宜尴尬，主动地扯开话题。（个人觉得这段加得极好，既体现闺蜜情深，也体现了周生辰的温柔细心） 4.周生辰递给时宜“相亲薄”，我认为这个是前六集中改得最妙笔生花的地方。原著里的周生辰更为高冷（世家子弟的做派很浓郁），但剧里的周生辰，他偏向于是作为化学教授的他而不是所谓口中生长在“钟鼎世家”的他。 没有了封建的传统，这就是新时代的表现，取其精华，去其糟粕也就是这个道理。 周生辰把菜牌递给她，佯装是“相亲薄”的口吻，其实就是为了逗她开心，从这点上就让周生辰对时宜的爱比原著要加深了好几个度。 5.婚前准备扩写，这个真的是个既可爱又让人热血沸腾的点了。林飞问他要不要换个新床，毕竟时宜要来住（这床也睡了那么多年了也不知道承重力够不够，也不方便那个啥bushi[并不简单]） 起初周生辰还自顾自地觉得没问题，可出了门转念一想还是换个新床吧，林飞马上“心领神会”地安排下去：换个大的！ 其实单纯可爱的周生辰并不是像他有那种想法，马上又补了句：把二楼客房收拾出来，我睡那里。 事实上他不是不愿意和时宜待在一处，一是慢热，二是因为怕自己太唐突，像个“骗婚男”，他所做的一切皆是为了时宜能够没有压力，舒服自在地生活。 包括和他在一起，和他订婚，结婚。 6.周生辰主动地向时宜解释自己没有订婚的人选，但确实有结婚的想法。（这个再次加深了周生辰对时宜的重视，比原著的距离感来得更好一些，因为感情培养本来就是循序渐进的过程，纵使有前世今生，我也相信缘分是得靠相识，相处，相知才能走向最终圆满的结局。） 7.由何善带时宜去参观实验楼，变成了周生辰亲自带她去参观。（这样的改动会不会令人更加觉得温馨[抱一抱]呢？我想会的，而且瞬时会被周生辰的耐心回答拉满对他的好感度）他从未带朋友来过研究所，可见他对时宜是不同的，这样的情节发展下去，就不会让观众觉得周生辰爱上时宜是一个突兀的举动。因为他一直都在为这个女孩儿做着改变，两人悄无声息地喜欢着彼此。 这些所有的改动和添加的情节，无疑是丰满了人物的性格和他们的内心世界。 说老实话，我更喜欢现在的周生辰，他既是原著里的周生辰，更是贴近现实生活的周生辰。 有烟火气，有家国大义，有儿女情长。 有严谨的可爱，真诚的可爱。 羞萌的周生辰比高冷的周生辰更讨人喜欢。 作为淑芬，真心觉得这个作品是升华了原著。 作为演员粉，是真的觉得演得细致入微。 他们不仅仅是在演原著里的周生辰和时宜，而是升华后剧本里的周生辰和时宜。[抱一抱]

本来周生如故只没有"皮相"，一生一世干脆"骨相"都没了。古代时宜毁了周生辰好歹还可以，现代干脆俩都毁了。 全剧的核心是美人骨啊，第一次见面，时宜于千万人之中一眼就认出了周生辰，靠的是气质是风骨是熟悉等等一切不可言说的"骨相"，现在呢，靠一个名字。 以及每天买的热搜营销出来的卖点，哪一个点符合周生辰的风骨？ 想到周生辰曾说，"我想，我应该是用一身美人骨，换了你的倾国倾城，换了你能记得我，换了你能开口，叫我的名字。" 而现实是，折辱了周生辰的一身美人骨，也没有"倾国倾城"的时宜，带着记忆的时宜更不识骨相只记得名字。 磕刀磕糖刻意营销，一派虚假的繁荣。其实美人骨没拍出来，这一句话却恰到好处，"世人大多眼孔浅显，只见皮相，未见骨相"，见的不是美人是这剧。

咋说呢，一开始并不知道不是一个导演拍出来的，只知道是同一个编剧。觉得就是一个剧组拍出来的只是分两次来播而已。结果第一集看完我就怀疑了，这和周生是一部剧吗？差别有点大！然后又接着看，等6集看完了，全程心里毫无波澜，于是好奇上网搜才发现，完全不是一个导演团队………

一开播，咋说呢，即使我带着周生如故的滤镜去看它，也没办法吸引我用三倍速快进，首先就是服装，预告开始一出来就觉得现代装差了很多。主要是古代造型太惊艳，现代造型平平无奇。然后就是剧情，虽说吧，小说写的它拍出来了，可是名场面拍的咋就那么别扭呢？

反正就是可意难平，总是觉得对周生的意难平能够在一生一世能看到她俩圆满，虽说剧情里她俩是甜的，也是同一演员演的，可总觉得不是周生里两个人了。

12月1日更新，因粉丝洗地，从二星改为一星，虽然我这小小的一星没什么用，但希望粉丝过来洗地之前能隐藏下主页，别在我这里闭眼吹。

单说剧情台词，还原度高，作者当编剧的好处这样就体现了。

人设，我觉得可能是演员理解出现错误了，至少羞萌这两个字是不会出现在周生辰身上的，哪怕不考虑原小说的情况下，单纯基于电视剧设定的周生辰身份，都没办法把羞萌二字放在他身上。现代的周生辰从来就不是一个羞萌的人，他在没有遇见时宜之前，对待身边事物都是淡然的，他的存在以及气场是强大的，并不是什么萌，对于家族，学生，时宜他永远是可靠的。现代时宜的话，她做的最出格的事应该就是在机场拦下周生辰以及后来跟他订婚，目前来说演员的演绎方式有点太活泼了。

有点庆幸是古代篇章先播，至少古代篇章有配音的加持，虽说不贴脸，但至少人设和角色行为保持了一致。但是却是缺少了从敬重到爱，从呵护到爱的关系转换。

用原音的有些演员们，台词问题真的很严重啊。气息不稳，吐字又不清楚，连当背景音都不够格，声台行表，第一个就是声，声音你都含含糊糊的台词怎么可能听得清说得明白。练好台词真的那么难吗，用原音也不是什么值得夸的事，不想再被说某某脸替就自己下点功夫多练练。粉丝也别一用原音就把演员夸的上天入地了，现代剧台词清晰真的不难，古装剧还可以说因角色需要，现场收音困难所以需要配音演员进行后期的装饰，但现代剧，尤其还是你们自己现场用原音后期还去补的情况，能展现出那么烂的台词能力也是厉害了。

（以下为9/7晚补充）

确实要把电视剧跟小说分开来了，我也确实没想到居然有一天会遇到感情剧情台词完美还原小说，因为演绎表达方式不一样，使得人设产生脱离的情感。如果任嘉伦将羞萌作为周生辰现代角色最大特点并跟着这个方向进行演绎的话，确实需要读者们书剧分离来看待这部剧了。当成一部普通的现代偶像剧来看，感情戏是好的，当然两位主演真的需要加强演技了，白鹿既然饰演的是配音演员时宜，台词的的能力现在是没办法完美掌控住这个身份的，多多增强演技，上上课也行，现代戏份更适合白鹿多些，以后也能多尝试。任嘉伦把头帘掀起来吧，上个仪态课，为什么演现代戏总要演得畏畏缩缩的，难道真的脱了古装连体态都没有了吗？

服装真的很难相信是黄薇服装的，怎么能这么不扬长避短呢？

个人以为，古今联动前世今生对应这种制作方法，又不用一个团队，还是相当冒险。原作中寥寥数语的古代故事被扩充得相当完整丰满，周生如故制作精良珠玉在前，一生一世很容易因为一些明显瑕疵就被打入尘埃。开播没几天就出现不少的差评（特指善意中肯的批评）正验证了这一点。但如果撇开在很多人心目中可堪封神的古代篇，单纯去看这样一部现代爱情故事，还是可圈可点。

首先感谢原作者也就是编剧，让原作中悬浮的男主人设和吊炸天的家世背景变得不那么过分咯噔（有人吐槽男主被魔改，想说如果真按那种古早万能清冷霸总人设拍出来会被diss得更惨烈），男主前期呆萌甚至木讷的成长向改编更合逻辑更接地气。有人还吐槽男主发型着装之类的也大多是不了解剔去前世美人骨后今生“平平无奇”的基本人物形象而已，而男主在面对心爱的女孩所体现出来的一些不自然的小动作譬如肢体僵硬、畏缩、紧张摸裤腿、舔嘴唇、低头等无非是演员赋予角色需要罢了。

其次感谢演员基本没掉线的演技，没有犯很多国产现偶必犯的无论什么角色什么桥段都热衷的咋咋唬唬的毛病（省略一千字），主线感情的递进演绎比较自然，很容易让人觉得，啊这就是我身边的认识的确实存在的一个人，她们就是这样吃瓜的啊…喔唷这怼人的劲儿就是我自己嘛…这家伙就是有点憨傻有点慢热扶不起活该母胎单的理工科宅直男+高龄cn（bushi捂脸 …

再次，细节不错，一些场景拍的很有感觉，印象深刻的有男女主草草初吻后在各自房间各自回味各自试探着推开那堵墙再进一步，却又各自心理斗争各自选择了退缩，真实且真挚（试问真实生活有几个正常有脑的人可以没相处多久就肆无忌惮gun床单）；还有一起晨跑互相暗戳戳看对方的几个镜头，一个眼神胜过千言万语，丝丝入扣，高级唯美。释放欲望是人性，克制欲望才是人品，收比放难得多。

最后再赞赞编剧（我一向认为好的编剧是一部好剧的核心和基石）不再执着于描绘悬浮的家族夺权商场暗战，而是通过男主的志向和抱负赋予了本剧更大的格局和时代意义。此外该剧对古典传统文化的呈现也不错（譬如园中唱戏、订婚做衣试菜、喜帖挑字体、古宅装潢摆设、配饰的含义等），令人耳目一新。

总之剧情近半我给出的观剧小结就是：小火慢炖的情意绵绵，看似寡淡无味，其实上头得很呐。观剧犹如吃菜，口味各不相同，倒也不必苛责你爱的这杯茶不如我爱的那口汤，食用开心，各取所爱就行。

任嘉伦是个很有野心的人。

在内娱小生群狼遍野逐肉江湖的血腥中，无人敢自废狂撩浪吻的杀技。唇舌放娇，胸肌狂舞，偶像派在爱情的舞台上，仿佛没有人不稔熟收视率的潜规则——但是，任嘉伦这束bg之光，为何总是找不着嘴。

所以说，任嘉伦真的野心不小。不接吻少接吻的爱情，如何刻骨铭心，如何生死相许，如何收视问鼎，如何圈地掠粉——这就是他的野心。

熟悉文艺理论的朋友都知道，李渔在《闲情偶寄》中十分系统地阐述了挑选优质艺伶的诀窍和方法。这其中，首当其冲的便是“选姿第一”。而“姿”的畛域，又顺序排列为1肌肤、2眉眼、3手足、4态度。也就是说，具备走红潜质的演员，天生容貌非常重要——细嫩皮肤，明亮眸子，纤柔双手，娇憨媚态，是为获得观众的决定要素。

有了理论支撑，再转回头看任嘉伦，那肤，那眼，那手，那态，是否瞬间明白些什么。无怪乎，看着他总有一股不落桃色的自信——我自端庄，卿已心动，不碰你的嘴，偏要碰你的心，亦叫人无可奈何。

据说任嘉伦在《大唐荣耀》面红耳赤地吻了很多回。说来奇怪，看着彼时的他，再看他此后所有作品，无论他亲不亲嘴，有个感觉始终没有变，就是，这个男人很娇羞，很纯情，毫无拈花嗅蜜的油喇气。也许正是仗着真身这股如假包换的清纯，任嘉伦有恃无恐，妄图在唇交舌翻的情市里，独辟一条非同质化的恋爱之路。

简而言之，以任嘉伦这般，有姿容傍身，有坠星美目，有纯情憨态，有剖心艺技，确乎不屑滚舌嘬嘴。当然，相信以任嘉伦在事业上的野心，该下嘴时必须下嘴，聪明如国超肯定不会含糊。

单纯说这部剧，不上升演员本人

男主的造型丑（造型！不是演员），为什么顶着一头厚重的头发，头身比感觉好奇怪，为什么老穿风衣，个子又不高大，衣服完全撑不起来，显得更矮了，不能穿一些扬长避短的衣服吗，新更新的那几集穿的衬衣就还挺好看的

台词就更不用说了，没有配音感觉没有了灵魂，超哥原音哼哼唧唧嗡嗡嗡的，气音很重，听着不舒服

演技与故事逻辑没怎么关注，因为整体造型与原音太出戏了，但是满屏弹幕都是夸赞，让我深度怀疑我自己。看了古代篇，本来觉得国超是演技派，现代篇让我改观了，还是继续当偶像派吧