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剧情介绍
长篇影评
1 ) 罗杰·艾伯特评《白日美人》（自译）
《芝加哥太阳报》 1999年7月25日
在观看斯坦利·库布里克的《大开眼戒》后的几天里，有一部电影不断浮现在我脑海中，它就是路易斯·布努埃尔的《白日美人》。本片讲述了一位受人尊敬的少妇每周在妓院秘密工作一两个下午。演员们有时会为他们扮演的角色创造一种仅供他们所知而观众不知道的“潜故事”。我愈发坚信，如果妮可·基德曼有一部自己最喜爱的电影，那必将是《白日美人》。
这部电影可能是最富盛名的探讨现代社会的情色电影——或许是最好的。这是因为它对情色的理解脱离了表象，而达到了想象力的层次。《白日美人》全片以赛弗丽娜的视角展开——一外科医生体面的23岁的妻子，由凯瑟琳·德纳芙饰演。本片上映时，布努埃尔已经67岁高龄，他穷极一生都在用狡黠影像探索人性深处的隐秘地带，而且他掌握了大多数导演察觉不到的一点：对于赛弗丽娜这样的女人，走进一个房间然后做爱，色情的点不在于什么人会在房间里等着，而在于她走进房间的事实。性由她自己掌握，爱就是另外一回事了。
赛弗丽娜的欲火来源于她自己。她与一位名叫皮埃尔（让·索雷尔饰）的循规蹈矩的年轻帅气的医生有着一段波澜不惊的婚姻，皮埃尔欣赏她的美德。她偶遇了一位年长的家庭友人——忧郁的亨利（米歇尔·皮科利，生来一幅内涵脸）。他也被她的美所吸引——她完美的金发、她严谨的装饰、她的矜持和冰清玉洁。“收起你的漂亮话吧。”她在夫妻俩与他度假时共进午餐时说道。
她的秘密在于，她有一个狂野的幻想世界。布努埃尔在她的谜之笑容和所想中剪辑。布努埃尔加了不少自己的恋物癖私货，他总是会为脚或鞋在自己的电影里留一个主角的位置，而且他心知肚明，这些东西除了满足自己的恋物癖之外毫无意义。
赛弗丽娜是个喜欢被粗暴对待的受虐狂，但她还有一些电影未曾展示的小癖好，因为这是她自己的事。比如，猫叫，以及特定的马车驶过的铃声。这些声音萦绕在本片几个著名的幻想场景，包括开场她与皮埃尔同乘马车驶向郊区时，皮埃尔命令两名车夫侵犯她。在另一场景内，她穿着洁白无暇的睡衣被无助地绑起来，两个男人朝她掷泥土。
赛弗丽娜性生活的转折点出现在她听说巴黎的一家高级妓院后，当丈夫们在办公室朝九晚五时，有几位家庭主妇用下午时光来此地赚外快。
亨利知道赛弗丽娜的号码，并告诉她一家妓院的地址。几天后，赛弗丽娜身袭黑色雨衣，像是要去参加自己葬礼似的，敲开了这家妓院的门，并得到了阿内丝夫人（吉内瓦维·佩吉饰）的赏识，一位乐于给她工作的世故商人。赛弗丽娜逃走了，却又着迷似的重返妓院。起初，赛弗丽娜想要自己挑选嫖客，但阿奈丝推了她一把，而当她回复“是，夫人”时，这位老妇人笑道“看来你需要一双强手。”她对赛弗丽娜的需求一清二楚，并很开心这会为她招揽生意 。
本片没有直接的性场面。最著名的一场戏——那些看了这场戏的人需要一遍又一遍反复看——包含了我们看不到也理解不了的内容。一个嫖客有个小漆盒，他打开盒子并给一个女孩看了里面的东西，接着又给了赛弗丽娜。观众不知道盒子里有什么，只有一个微弱的嗡嗡声传出。第一个女孩拒绝了客户的要求，赛弗丽娜也拒绝了。但电影在这里用了一个迷惑的剪辑，紧接着的场景显示有事情发生了，但观众不知情。
盒子里有什么？事实逻辑已不重要，布努埃尔关心的，只有它的符号意义——它象征了嫖客重要的色情意义。
两个黑帮成员来到阿奈丝夫人处，其中一个年轻傲慢、随身佩剑的钢牙黑皮衣的男人叫马塞尔（皮埃尔克里蒙地饰）。“你不用付钱。”赛弗丽娜很快对他说，她已经被马塞尔的羞辱和怀礼节激起了欲望，当然无疑还有当她冰清玉洁的形象被他粗鲁的街头礼节玷污的情景。他们有了婚外恋，这也将故事引向深层讽刺的最终情节——马塞尔无法理解的，是当赛弗丽娜深陷于他所代表的东西之外，对他几乎毫不关心。他是她幻想世界里能找得到的最好的心理支柱。
布努埃尔（1900—1983），影史上最伟大的导演之一，对风格精致的事物深恶痛绝。年轻时作为超现实主义者，与萨尔瓦多·达利合导了著名的《一条安达鲁狗》（1928）。他对人性持冷嘲热讽立场，但是带着玩乐心态，而非鄙视态度。他沉迷于探索人性的深层情感在指引我们做出抉择时如何比自由意志更为重要。他多数电影中的角色处于看似自由却不然的情境。他相信人一生的性模式在早年就已被禁锢定型。
赛弗丽娜是这样一个人，“我无法自制，”她一方面说，“我迷失了。”她在电影后半段产生了一种顺从。她自知出轨，同样地，她又清楚自己可耻地利用了马塞尔——尽管这是马塞尔对她这样想的。伍迪·艾伦说过，绝望与反抗持平，一心所需乃万心所需。
这部电影被装横得很华丽，服装、美术、布景、发型、服饰，以及随着电影进度的沉闷。赛弗丽娜的人生看似命中注定，她丈夫也是，一个被自己妻子难以自制的欲火冲垮的孱弱男人。最具风格的笔触尽在末节，那些不熟悉布努埃尔的人或许会错过（尽管它们在你不留神的情况下依然作用着）。背景音乐中对猫叫的微妙使用，它们代表什么？只有赛弗丽娜知道。还有那对人之本能的惹人厌的天才表现：当赛弗丽娜拒绝了一个嫖客后，阿奈丝送来了另一个女孩，然后带赛弗丽娜到隔壁，让她从墙上的洞里偷窥并学习。“好恶心”，赛弗丽娜说道，走开了，然后她又回到洞口，继续窥视。
《白日美人》和《大开眼戒》有着相似的角色——沉闷的中产精英的婚姻无法满足妻子的性幻想。妮可·基德曼的角色告诉自己丈夫的关于海军军官的长故事，与赛弗丽娜幻想中的情节非常接近。她们的丈夫都处于无能状态，因为自己的妻子所欲求的不是自己，而是那些深刻在本能层面作用的欲望和冲动——如同一声猫叫。
2 ) 窥视自我，痛并快感着
意淫了这个片子很久了。突然想起来看。Catherine Deneuve在她的美貌鼎盛时期用她的本我演出征服了几代人，这样一个非常法式的戏剧冲突，让一个典型法兰西美人演绎出了夹带畸形和癫狂的浪漫，又引发了无数观众歪歪的思绪和延伸的幻想。没有人不喜欢神秘的美丽，而这种神秘，往往来源于人性的黑暗和道德的堕落，一方面玷污着美的纯洁性，一方面又诱发着美的复杂性。我们已经看腻了无辜的公主和善良的小红帽，童话里的真相都和这《白日美人》一样，美得邪恶。
曾经在BBC上读过一篇短文，讨论邪恶作为一种生命体或者灵魂是否真的存在。看过《忧郁症》的人或许还记得，导演借女主角之口说过：地球上的一切生物都是邪恶的，无论是人，还是动物，哪怕是植物。人性本身就是双面的，因为人都是欲望的奴隶：生理上的、肉体上的、精神上的、物质上的欲望…… 欲望有好的，自然也有坏的。一个正常的人格可以控制自己的行为、意识、语言，但是却往往无法控制自我的潜意识，正如弗洛伊德的种种实验和分析，我们的妄想随时随地可能侵占我们的大脑，进而被我们本有的道德感价值观所攻击。于是我们感到羞耻、惭愧、自卑，我们简直没法原谅自己，怎么会有如此卑劣甚至可怕的想法；我们既不明白这些想法是如何产生的，也不知道能如何消除它们。如果我们把想法付诸行动，我们可能会成为一个真正的怪物；如果没有，正如大多数人所为，把潜意识压制下去，或者尽情浸淫在想象中满足这种强烈的渴望，我们就是“白日美人”。
看这个电影，就好像站在镜子前脱光了看自己。每个人都有一个白日美人活在胚子里，从儿童就开始了。人性决定了我们永远不会满足，不是因为我们想成为贪婪的人，而是因为我们生就贪婪。人总是想要自己没有的东西，不管是好的还是坏的。贵妇会好奇妓女的人生，蓝领会垂唌富翁的酒宴，生活平静的人们从恐怖片里寻求不安全感所带来的刺激，瞎子愿意用任何代价换取三天的光明…… 没有的就是好的，得到了就是平凡的。巨大的耻辱感可以带来不可取代的快感，过度的富足可以产生极端的空虚感。我们本能地渴求犯罪，因为我们恐惧即将到来的惩罚，可是我们更陶醉于逃脱追捕的侥幸，罪恶感同时也含有兴奋感，那种随时可能被抓到的精神紧张激发我们的肾上腺素，这是一种生理和心理上双重的享受和煎熬。罪犯追求的除了利益，也有这种感受。奇怪吗？或许我们本来就是怪物。每个人都是。
人人都喜欢揭穿真相，特别是那些看似完美的事物的真相。我们从摧毁美好的过程中获得快乐。正因为此我们喜欢看故事、电影、电视剧，因为其他生活在我们身旁的人不愿意把丑陋的真相摆在我们面前展览。当一个像塞芙丽娜一般近乎仙女的人物，把她猥琐肮脏的精神世界像剥洋葱一样给我们看，我们口水流了一地，原来这份优雅端庄里面，藏的是和我们一样的龌龊不堪。她希望被辱骂、强暴、虐待、引诱、责罚、践踏…… 然后穿好衣服走出街上回到家里继续做那个淑女的中产阶级阔太。白天做婊子，晚上立牌坊。这是多数男人对女人的幻想，一个让他们又爱又恨又怕的女人，一个既圣洁又龌龊的魔鬼天使，一个他们可以得到却不能掌控的尤物。《白日美人》的经典，在于它毫不留情地把男人和女人的藏在意识深层的诡异莫名的欲望解剖了，摆放地美美地，让我们好像通过片中的孔洞一样，窥视个清楚。我们于是不得不面对自己的不堪，一面尽兴地意淫，一面深深地自责。这也正是非娱乐电影的职责所在。
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3 ) 《白日美人》：棘手的爱恋
译/Cheezus
“我感觉他们展现出了我不同的一面，和我想象的大不一样。”卡特琳·德纳芙在2004年对巴斯可·伯尼兹(《不羁的美女》编剧)谈论道, 关于1967年拍摄布努埃尔的《白日美人》。“有些时候我感觉十分疲惫。我非常不高兴。” 赛芙琳的故事, 一位对生活深感失望的上流中产阶级巴黎主妇，通过错综复杂的性心理幻想和在高档妓院兼职工作得到了性解放，《白日美人》显然对德纳芙提出了极高的要求: 她的角色被鞭打、强暴、泼上泥巴，以及被其他各种方式侵犯。尽管她拒绝被如此对待，以及与布努埃尔合作产生了种种困难，但德纳芙在《白日美人》中仍贡献出了她最具标志性的表演。
德纳芙，仅在三年前凭借雅克·德米1964年的歌舞电影《瑟堡的雨伞》中的忧郁姑娘而成名, 她在《白日美人》上映时仅仅23岁。值得注意的是, 布努埃尔的电影在《柳媚花娇》上映不到三个月内就发行了——这部德米大受欢迎、受米高梅影响的歌舞片，由德纳芙和她的姐姐弗朗索瓦·朵列主演。但是她在《白日美人》中，不同于她演艺生涯前十年的其他任何一部电影，诠释了她作为女演员最为臭名昭著的角色之一：一位优雅而又无知的女人，迷失在了她的受虐幻想中，在她身上各种变态的癖好都被展现了出来。 (德纳芙饰演的叛逆而无知的角色最早是在罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》，在影片中她饰演了一位被摧残的美人，最终陷入了精神错乱。但《白日美人》并没有把女主角描绘的疯狂，而是故意模糊了她非常规的欲望的源头，并且预示了她之后在诸如马可·费雷里的《丽莎》(1972)，托尼·斯科特的《千年血后》(1983)中所饰演的怪异的放荡女的角色。)
布努埃尔在当时处于与拍摄早年代表作时非常不同的创作时期，但《白日美人》同样代表了他的巅峰，是在他异常丰富的晚年生涯中最伟大、最成功的电影。这些作品，从1964年的《女仆日记》到1977年的遗作《朦胧的欲望》，大部分都是在法国拍摄，在那里布努埃尔从那部极具煽动性的、超现实的《一条安达鲁狗》（1929）开启了他的电影生涯，紧接着这位被流放的西班牙导演在墨西哥待了20年。许多这些晚年作品都是与让-克劳德·卡瑞尔共同编剧，并且紧密地专注于变态的性欲（布努埃尔作品中常出现的题材）。《白日美人》也属于此类作品中的典型。尽管它是导演最为晦涩的人物至上的电影，但它的主角并不能被简单定义；女主角时常被捆绑被玷辱，但她的纵欲行为仍有着奇怪而费解的高贵感。
在与伯尼兹的同一段采访中, 德纳芙明智地区别讨论了拍摄《白日美人》的经历和影片本身，称它为”极好的电影”。但她与布努埃尔的第一次会面即暗示了她将要被强迫做的事。 根据约翰·巴克斯特1994年的传记《布努埃尔》，导演花了很长时间才对他的演员产生好感：“他觉得——公平地说——她被他欺骗了，首先是被哈基姆兄弟(《白日美人》制片人)，然后是被她当时的爱人，弗朗索瓦·特吕弗。”在与布努埃尔在他家中用餐之后，这部书描述道，德纳芙“留下的印象仅仅是他不喜欢演员，而且不把他对她的要求告诉她。他给出的唯一一条建议，和他给其他演员的一样：‘不要做任何事，总而言之，不要…表演。”
尽管德纳芙非常听从导演，但她不是傀儡；《白日美人》是布努埃尔的作品，同样也是她的。这位出了名的拒绝诠释他的作品的导演，在《白日美人》中加入了他标志性的元素, 令任何人都无法解读其含义：这位超现实主义者模糊了幻想与真实的界限，加入了恋物癖、性变态和亵渎神灵的元素。但是饰演赛芙琳的德纳芙 ，尽管在梦境与现实的模糊领域中表演，但她使电影充满了不可抗拒的力量，以及满满的淫欲感。炫耀着华贵的圣罗兰服装，德纳芙沉醉在她角色的独特欲望中，同时也让我们来体验。就像布努埃尔自己在1984年的自传《我的最后一口气》中承认，《白日美人》“是我在商业上最大的成功，这归功于那位非凡的妓女，而不是我的执导。”（据巴克斯特说，拍摄完本片后他终于承认“她是非常优秀的演员。”）德纳芙在她仍在继续的演艺生涯中不断为这一世界上最古老的职业增添色彩。
导演同样需要作出调整。布努埃尔，与卡瑞尔共同改编约瑟夫·卡塞尔1928年的小说，他在《我的最后一口气》中讽刺地评论道：“这部小说非常狗血，但构思十分巧妙，而且它给了我机会把赛芙琳的幻想转换为具体的画面，就像是描绘一幅年轻的中产阶级女性受虐狂的肖像画。我也能够纵情描写那些有趣的性变态行为。”
他没有浪费时间去构建那些怪异的性癖好。在《白日美人》的开场戏中，赛芙琳与宠溺她的丈夫皮埃尔，一位英俊、尽责的外科医生，紧紧地依偎在一架马车中。他的一句哀叹破坏了他们的甜蜜时刻：“要是你不那么冷漠就好了。” 她出于防卫躲开了他。马车铃的声音，自电影开始时音量逐渐变大——并从始自终暗示了赛芙琳的幻想——到这时停了下来。皮埃尔让他的妻子下车，当她拒绝时，他和两位车夫强行把她拖了出来。她被堵住嘴巴，绑在树上，被车夫鞭打，然后皮埃尔指挥他们去强暴她。当一个人开始玷污她时，赛芙琳似乎陷入了狂喜之中。
肉欲的幻想很快被夫妇二人在家的寻常谈话场景所打断。皮埃尔身着白睡衣，询问睡在另一张床上、身着浅粉色睡裙的妻子在想什么。“我在想你…和我们。我们坐在一辆马车上出游。”——一段皮埃尔曾听过的场景。
这份幻想显然只属于赛芙琳一人，她从自己那些自贬的、耻辱的隐秘想法中获得性刺激，她丰富的幻想弥补了她性生活的缺失。她最隐秘的欲望即将在让德索梅尔区11号得到满足——安妮丝夫人所开设的高档妓院的地址，皮埃尔声名狼藉的朋友于松把地址介绍给了赛芙琳。
在安妮丝夫人的住处，赛芙琳——化名为“白日美人”，指的是她只在2点至5点上班（她坚持要在皮埃尔在工作日从医院回来之前到家）——一开始受到了惊吓，但后来很快便掌握了套路。一位魁梧的亚洲顾客用一个神秘的、嗡嗡响的木漆盒吓跑了她两位经验丰富的同事，但她显然是被惊呆了。顾客离开后，她俯卧在床上，抬起她的头，浓密的金发蓬乱着，表现出她仍沉醉于高潮的欢愉中。
盒里藏的东西只是电影众多谜团的一部分（如果你想问盒子里究竟有什么，布努埃尔会回答“你认为它是什么就是什么”）。但影片最大的谜团还是赛芙琳自己：为什么她会在丈夫轻微的性挑逗面前退缩？为何她会同时在幻想和现实里，在复杂的受虐场景中迷失自我？ “皮埃尔，这也是你的错！我能解释这一切！” 在开场的幻想场景中，当她被强行拖出车厢时，赛芙琳坚持对丈夫这么说。但当然，她做不到，也不会这么做。就像《冷血惊魂》，《白日美人》中也出现了疑似童年回忆的闪回。一个场景中，一个男人在猥亵年幼的赛芙琳；另一个中，她固执地拒绝接受圣餐。但不像《冷血惊魂》，在最后一个家庭照片的长镜头中展示了卡罗尔的精神病根源，这些场景在布努埃尔的电影中无法得到推断，它们并非表现为心理学上的阐释，而是超现实的复杂性幻想中的插曲。
尽管赛芙琳的幻想和工作需求变得更加诡异、神秘——在一段白日梦中，她被皮埃尔和于松泼上黑泥巴，一遍骂她“贱人”“婊子”；一位公爵模样的顾客在布隆公园里恳求她在一场恋尸癖仪式中表演——德纳芙依然保持着她的精致感和不可预测感，同时转变成为一位世俗的纵欲者，在污秽的性爱中得到满足。安妮丝夫人（她起初与赛芙琳的调情戏成为了德纳芙电影生涯中第一个巩固她女同志偶像地位的场景）向顾客吹捧这位新雇员的尊贵气质： “她也许有点害羞，但她是真正的贵族。” 赛芙琳的同事，夏洛特和玛蒂德时常评论她无懈可击的秀发和服饰搭配的风格。然而这位似乎只可远观不可亵玩的女神最渴求的是她最后一位顾客，匪徒马塞尔的虐待。这位暴徒戴着金属假牙，拿着兼作弹簧刀的手杖，恋物癖式的穿着（闪亮的皮靴配上长风衣），看上去像是肯尼斯·安格式的人物身着皮尔·卡丹的服饰。
赛芙琳和马塞尔的恋情最终导致了皮埃尔的毁灭——真的吗？《白日美人》模糊的结尾暗示之前的一切都可能只存在于女主角破裂的幻景中。就像那个嗡嗡叫的盒子，影片最后一幕也是仁者见仁智者见智的。只有一件事能确定：德纳芙升华了她的性偏好。尽管她拍摄《白日美人》时受尽苦难，她还会在布努埃尔三年后的《特莉斯塔娜》中尝到更大的苦头，失去她的贞操，以及一条腿。
4 ) 弗爷爷之外
《白昼美人》。与导演布努埃尔的“癫疯之作”《一条安达鲁狗》相比，这部片子可谓通俗易懂老少咸宜，尺度保守叙事清晰，深入浅出得像一本大学教授写的儿童读物，放低姿态照顾我们这帮才疏学浅尚未开化的孩子，只在结尾处诡异地回眸一笑，一脸深不可测——高手毕竟是高手。
当狐狸精从来就是一件刺激的事情，当妓女更是。看完《白昼美人》之后，某位单纯无辜的小孩一直纠结地问：为什么她要当妓女？这个问题可以反过来想：为什么女人不当妓女？女人们不当妓女的原因不外乎以下三种：1，没资本；2，没机会；3，没意愿。貌若无盐或老态龙钟者根本没有当妓女的必要资本，略有姿色或很有姿色的女子可能由于各种客观条件限制而没有机会，至于意愿，本片主要涉及到个人兴趣，固有道德观念和社会舆论等问题——当然还有性病威胁，意外怀孕及生育风险等一系列因素，这里暂不讨论。
作为本片的女主角，大美女塞维丽（废话，有几部电影里的女主角不是大美女）完全拥有成为妓女的资本和机会。而意愿，伟大的心理学家弗洛伊德曾经提出过潜意识理论，鉴于本片导演和弗爷爷之间伟大的革命友谊，我们可以很容易给出解释：三好主妇塞维丽同学在潜意识里一直就有放纵情欲沦落风尘的愿望，而后在白日梦或现实当中实现了它。而片中的许多意像也可以比对弗氏理论一一对号入座，从梦的图释法当中寻找隐喻的本意：比如燃烧的炭火暗喻隐秘的欲望，钟声暗喻女性的阴蒂刺激（马车铃声或许也可以看做一种频率较快的钟声），花瓶象征女性的生殖器等等。但是，这么按图索骥地解剖一部片子实在太没劲了，所以下面，我准备扔掉弗老祖，随便胡说几句。
所谓“妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷得着不如偷不着”，很多时候，越不具有合法性的东西，就越是闪着魅惑的光芒，使得越轨本身都成了一种快感。正是因为提心吊胆担惊受怕因为一旦暴露后果不堪设想，才使得整个过程充满刺激，玩的就是心跳嘛。我们的塞维丽同学就像一个品学兼优的好学生，老师父母面前规规矩矩，潜意识里（还是要用一下弗老的话）却极其羡慕同桌那个上课偷吃零食的坏小孩。终于有一天，同桌把一袋糖果塞进她抽屉里，可以想见她会吃得比同桌high得多。当然，塞维丽这个案例有些特别，她对正常的夫妻生活似乎缺乏兴趣，但是，一个对正餐没有食欲的孩子完全可以热爱上课吃零食——偷吃的快乐和果腹的需要是两回事。
安奈斯夫人给塞维丽同学的评语是：你要人逼你。此评可谓一语中的。与其说塞维丽有受虐狂倾向不如说她有受迫狂倾向，她总是喜欢（或者用弗爷的话说，潜意识里喜欢）把自己扔到一个受迫者的境地，一开始的树林SM就是在梦中幻想被老公逼迫和仆人发生关系——受迫狂是多么无辜，我是被逼的一切都不是我的错我才没有什么潜意识呢——弗洛伊德的病人喜欢在把自己的梦修饰得很纯洁，而受迫狂喜欢在想象中把自己的行动装饰得很纯洁。而我们温良贤淑的皮埃尔是个模范老公加靠谱青年，只管对老婆温柔细致体贴周到——可怜的小皮，你哪知道你老婆好这口啊？不幸的是塞维丽同学又极其闷骚（你想要就说出来嘛你不说出来我怎么知道你想要呢你到底想要还是不想要啊……），好了，受迫狂加闷骚女嫁给好好先生加靠谱男，结果就是闷骚女假装性冷淡而骨子里的受迫倾向愈加严重，靠谱男却一脸无辜毫无察觉。平静的湖面下暗潮汹涌，事情变得越来越好玩——有戏了。
所以，塞维丽沦落风尘，那简直是必然的。做爱做的事，交配交的人，她没做错什么，只是违背了道德——就像一个孩子违反了课堂纪律一样。而道德或纪律，本来就是外强中干的东西。
其实塞维丽的青楼生涯相当有趣，除了每日和姐妹们簪花斗草拆字猜枚之外，还可以遇到一堆千奇百怪的男人（这么说来好像性工作者是新时代的精英职业?），比如日本胖子（练相扑的么？），角色扮演教授（乍一看还以为是玩SM的呢），恋尸癖（老年摄影爱好者啊），老公的朋友（熟人相见分外眼红）……我一直不怀好意地期待着有一天塞维丽在妓院碰到皮埃尔，然后事情就“闹腾大发了”。当然，最后皮埃尔没碰到他的“贝丽”，而事情却以另一种形式“闹腾大发了”——塞维丽的情人兼长期客户马歇尔，一个不靠谱青年，开枪射伤了她老公——于是故事结束。
于是我们来到最后一个问题：为什么皮埃尔会莫名其妙地站起来？这一切到底是塞维丽的幻想还是现实？——这个问题有必要给出明确答案么？我们是生活在现实世界中，还是生活在自己的想象中？我们是踏在真实存在的地面上，还是踏在大脑意识中的地面上？我们是和伴侣做爱还是和自己的性幻想做爱？真实又是什么，由什么来证明？那么，是否可以允许我唯心主义一下——我们活在哪个世界里并不重要，重要的是我们感受到了什么。
5 ) 白日美人，资产阶级的甲方乙方
一
“安达鲁西亚的狗在叫，是谁一命呜呼？”
早在自诩半吊子影迷前，就知道有那么一部叫《一条安达鲁狗》的电影。大概是高中时和朋友在旧货市场摆地摊儿卖打口带，瞟过一眼临摊儿旧电影杂志的印象。
直到看过《卡拉是条狗》，才恍然安达鲁狗不是葛优养的。多年来，我不可靠的记忆一直莫名的混淆了这两条狗，至于原因也无从谈起。安达鲁狗到底是哪个国家的“品种”，当时也并未深究，只是就地更正了扭曲的记忆。
今年3月，翻看一影迷朋友送的名为《路易斯•布努艾尔》的老书时，《一条安达鲁狗》赫然在内，我才又想起了当年闪烁其词的记忆。勾起观影欲望的我立即找来布努艾尔养的第一条电影狗，瞠目结舌的刷了两遍，又一头雾水的读了书和多篇解读，于是雾水变成了整团迷雾……
不管怎么说，半吊子的我也总算是在超现实主义电影这个山头上插上了一面旗子。可喜的是我那一瞟所产生的对安达鲁西亚狗潜在的微弱疑惑，18年后终于被解开了。
二
“1997年过去了，我很怀念它。”
冯小刚，当年那个露着满口乱牙的王朔的跟班，在汲取王朔们的养分中，抖进了自己的小聪明，串连起一个接一个荒诞现实、讽刺温情，透着黑色又不失真的单元喜剧，所谓好梦（蒙）一日游。
这场市井小民的白日梦是冯小刚踩着京片幽默的肩膀竖起自己大旗的开端，美其名曰冯氏幽默。他把草根们的小欲望、小真情展现的尽致淋漓，让大众在葛优们一“贫”一笑的捧腹间，又吧唧出小感动，湿润了眼睛。
时至今日，每当看到《甲方乙方》这句结束语时都莫名伤感，我与很多人一样，也时常怀念那个年代。
三
“去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。”
记忆里从来没有看过《2046》，可打开它先是一惊，居然看过，是谁抹去了我记忆的菱角？果然所有记忆都是潮湿的，而每个乘客都想去某个特殊的地方把充水的记忆拧干。这种与电影气质神契合的调调，或许正是打开它的不二方式。
《2046》讲了一个男人与几个女人的情爱故事。生活在1967年前后，香港暴乱年代的男主周慕云（梁朝伟饰），租住在某旅店的2047房间。以写字为生的他，为与过去告别，将生活中的情感纠葛幻化成文字，写了《2046》，一本乘列车去未来找回记忆的小说。
电影中出现的几个年份十分醒目，作为强政治符号，表达不言自明。王家卫又一次把港人对香港未来的某种隐忧藏在了作品里。众所周知，2047年是香港一国两制50年不动摇的界限。直到2046年大限前夜，一切事物是否继续永不改变，都无人知晓。政治如情事般扑朔迷离。正像《2046》里所说：爱情是有时间性的，太早或太迟认识，结果都是不行的。
1967、1997、2047， 这些普通的年份数字，注定在香港身上浓墨重彩，历史总是有化腐朽为神奇的力量存在。抛开政治的强拉硬拽，不难发现（神发现）它们与电影世界也发生过惊人巧合。
王家卫预支了2047年（一国两制）拍出了《2046》。1997年（香港回归），冯小刚揭竿而起，《甲方乙方》开启了内地贺岁片元年。1967年（香港暴乱），在遥远的法国，正是布努艾尔的《白日美人》上映的年份，兴许周慕云当年就看过。
四
“有钱和无聊是他的毛病（流连爱欲声色场所）。”
路易斯•布努艾尔一句台词就戳中了资产阶级的要害——有钱有闲使人变态。作为超现实主义艺术家，出身中产阶级的他，始终不遗余力的用电影作品输出对阶级、宗教、欲望、德道等多种表达。如果说《甲方乙方》是中国大陆贫民的好梦一日游，那么《白日美人》正是资产阶级虚幻的淫梦白日游。
《白日美人》讲了一位生活富足的中产美妇得不到丈夫的性满足，去地下妓院卖淫追求欲望满足，遇到各种古怪性需求的色情故事。电影由女主塞维利娜（凯瑟琳•德纳芙饰）的原始性冲动、畸异性幻想串连起各色恶趣味嫖客们的单元剧组成。似乎人们在日常生活中无由实现的种种奇怪的欲望，皆在梦中实现。
初踏进妓院的女主，在欲望和道德间犹豫徘徊，不情愿的屈从了有钱嫖客的粗暴性需求。嫖客阅女无数，如同英达圆梦大将军般来一场军事大作战，让葛优们频频奔命应付。
被肉欲蒙蔽的女主欲望逐步升级，各种性爱恶趣味的嫖客接踵而来。那些“购买”服务的人自觉买到了快感，而冯小刚们在圆他人美梦的同时也圆出了快感，玩出了乐趣。这种双赢局面的建立，让一场场白日梦得以延续。
这场淫梦被屡屡升级而做梦的人乐在其中。与其说《甲方乙方》是小市民的苦中作乐，梦醒后自有一番滋味在心头；那《白日美人》就是资产阶级灵与肉扭曲的悲剧，这是物质极大丰富后欲望一步步畸变所造成。
通过对比不难发现，虽两部电影有诸多相似点，比如服务业、造梦、快感、买趣等，但严格来说还是源于我的戏谑和异想。《白日美人》毕竟还是典型的布努艾尔式的超现实电影，通过人们的本能活动、梦境、幻想，体现出人的生活流和他们背后的阶级欲望属性，从而剖析人物潜意识中的复杂心态。
对于观众来说这又是部简洁流畅、优雅时尚的非典型色情电影，女主的着装、谈吐、气质等各方面都称得上优美，但SM、器具、窥淫癖、性虐等大胆出位、不断升级的性爱内容也被展现出来，镜头虽含蓄一以蔽之，却也不妨碍观众们幻想的延伸。
一方面女主在肉欲上的变态越演越烈，另一方面她对丈夫的爱却一以贯之。灵与肉被剥离的干干净净，可以说这是一出爱情的悲剧。高贵的淫贱（女主）、无能的洒脱（丈夫）、纯洁的情欲、荒唐的满足……这些来势汹汹的高反差，正是对中产阶级的精准讽刺。
结尾处，瘫痪的丈夫“重获”健康，马铃声由远渐近，场景回到最初枫丹白露道路上行进的马车，夫妻二人盘算起未来的生活，这场资产阶级虚幻白日梦醒来与否，已不再重要。只要记忆允许，他们也会怀念它。
6 ) 补偿与救赎：美人的白日梦
因为童年隐秘而羞耻的经历，女主角虽然结婚，却和丈夫分床而睡。
但是生理的欲望却因为长期的压抑而畸形，似一触即发的火山。
在坏男人哈森的引诱下，她去了妓寨，
在形形色色的恩客身上打发无聊，寻找乐趣，发泄性欲。
她遇到了真爱马塞尔，也遇到了熟人哈森。
可是最爱的却依然是丈夫皮埃尔。
于是，在最后的梦境里，马塞尔中枪死亡，
哈森向瘫痪的皮埃尔说出塞维莉娜的一切，
她反而如释重负，
她陪伴在皮埃尔身边，悉心照顾。
总之，在这些梦境里，
她满足了内心的渴望，
她完成了情欲的冒险。
我想知道那个神秘的盒子里装的是什么。。
1.女主角真心把这个角色演活了，超赞；2.爱情为何物？没有性的爱情终究少了些什么；3.雍容华贵的外表下，是一具充满骚欲的躯体；4.结尾..牛逼。
yy一词自网络发达后近年开始盛行，更多针对于对着A片无处发泄欲望的色男们，但看看人家布努埃尔，把YY如此彻底贯彻在一位生活物质富足的中产阶级法兰西美女身上，现在某些非主流没事儿打个钉，磕点药，大玩ＳＭ虐，就觉得自己很酷很前卫很有范儿，殊不知高人早就在四十年前把这些进行到底了。
让导演着迷的问题是，在什么情况下深层感情程序会压倒自由意识，从而影响我们所做的决定。他相信，很多人在幼年时就塑成了特定的性行为模式，一辈子都不会改变。赛维丽娜就是这样，她说：“我不能控制自己，我迷失了方向。”这种需求与冲动深深地根植于她的心底，已经成为一种本能，正如猫需要喵喵叫。
白到底是谁？又是美人、又是焰火、又是梦想家的，这么厉害
凯瑟琳·德纳芙把冷若冰霜的荡妇形象塑造得太迷人了，更迷人的是虚虚实实的电影文本。即使生活波澜不惊，也会腾出白天来给人造梦。
不说导演和主角是多么的有名，对于初看这部片子的我来说，电影总有让我不想再看下去的冲动，但是没想到，这一切的一切，这整部电影都只是在讲女主的意淫而已。评论有句话超屌，如果你对睡男人这件事都豁达了，你对整个世界也就豁达了。
这个白日美人的花名啊是真的玛丽苏……妈妈桑介绍的时候是不是类似于说“我们这有三位姑娘，萱萱，小雪，上官琉璃”（唯独很在意的点）
法国那时期的情色片，总带着灰色的苦闷外衣，压抑气氛下是对现实的无尽拷问。但其先锋性（含SM情节），时至今日来看，依然骇人。对婚姻和性之外的讨论大概只要有人类存在一天，就永不能停歇。德纳芙深深眼窝里射出的冷淡寒光真是颠倒众生。
最早对于描写女性性幻想题材的电影。虽然现在看起来，题材本身没有当时那样前卫和奇特。但是对于幻想与现实的冲突，刻画的很好，尤其是把妓院描写的有种不落俗套的感觉，甚至有些优雅
好怀念她秋冬的双排扣大衣，一双白皙小腿。
布努埃尔回顾展憋到快结束才去看了第一部，凯瑟琳德纳芙真的美得惊为天人，高挑纤细轻松驾驭任何颜色，配合YSL的各式服装，简直是时尚大片，且放在任何时代都不过时。电影本改编自三流小说，却被拍出了优雅高贵的神秘感，尤其那种呼之欲出却就是不露的挑逗啊...
一百分钟传达一个精神：犯贱。能够想象六十年代拍一个性虐待主题的片子是多么前卫突破的事情。当然不只是S&M，是整个中产阶级的犯贱。
即便是布努埃尔最为通俗的电影，还是逃不开形式主义和梦境的隐喻，从中产阶级的困厄里描摹人性本我，这种洞悉是两方面的，即对于那些形形色色的男人，也对于塞琳娜自己。梦的设计典型布努埃尔风格，只有出梦没有入梦，最终使真假混杂，融为一体。
布努埃尔代表作,1967威尼斯金狮奖。1.SM性幻想之火,白日梦图景,又揭中产阶级虚伪丑恶与空虚无聊。2.妓院,角色扮演与恋尸癖,竟拍得如此优雅。3.超现实梦境首尾相接,原是又一场虚实莫辨的游戏。4.精神分析符号:马车,铃声,红裙,白衫与黑泥,猫咪,嗡嗡作响的神秘盒。5.YSL；恋足；德纳芙的表演。（8.5/10）
关于中产阶级的无聊与欲望，点石成金的改编，回忆与梦境与现实穿插，一切好像有理有据又似幻似真。铃声象征欲望的召唤，最后并没有消失，而是变得更强烈，悲哀的结局才是真实的，善用隐喻的布努埃尔已经在街旁放了一张轮椅，做了铺垫。
中产阶级就是闲的
通篇都是一个女人通过梦境与现实调理本我冲突的欲望，在丈夫瘫痪情人毙命后，这位可敬的女性居然达到了欲望平衡的一个高点：自你出事后，我没有做过梦。这是抽身障碍被清除和旧有象征被摧毁所达成的。但这种平衡最终在丈夫知晓真相后被打破，新的梦境方向产生了逆转——对旧有生活的回归。【9↑】
凯瑟琳德纳芙白腻的大腚还挺好看的，女友则对片里永不落伍的服装搭配啧啧称奇。就技术和主题深度各方面的表现来讲不算是布努埃尔了不起的创作，但是骨子里对中产阶级道貌岸然的一贯嘲讽还是有新意思的
整个就很造作，凯瑟琳德纳芙就四肢好看，肩膀到腿根整个儿虎背熊腰短粗胖跟农村大婶儿似的，但是那些伟大的及膝裙、大衣很好地帮她扬长避短了，面料上等裁剪精良的翻领修身裙，双排扣军大衣，RV平底鞋，放现在都是顶尖潮流。所以说60年代设计师们真伟大，车子也是那时的最好看。最接近美的时代。4.5