亢奋第二季

第一季的时候Rue形容Cassie单纯善良，半夜被电话吵醒还关心Rue有没有事 父母吵架会抱住Lexi，而不是第二季那样狠狠瞪她一眼；男友出事第一个联系妹妹，舞会和别人make out也是妹妹帮忙打掩护；Lexi说没有两个男生同时喜欢上自己，Cassie说“那是因为你太害羞了”，而不是“They're totally formed”；Cassie手术的时候Lexi一句话也没说，眼里全是心疼，真的会有一直被刻薄姐姐打压的冤种妹妹愿意陪姐姐手术吗？

男友高于一切的Cassie手机屏幕是和Maddy的合影，其实很在意那些背后的议论，生Mckay的气和别人make out，但最后也不愿意实打实地出轨，第二季转头就脱底裤？被丹尼尔说“他们只爱你的身体”会难过，而Nate刚好是最喜欢羞辱她的那类人，一直说Cassie是矫情的whore——“what's the matter with her"，Cass突然就变成贤妻良母，坠入爱河了？很难相信Cass会为了这种人瞬间背叛Maddy

“她本来就婊啊”“她本来就媚男啊”“她本来就是🍵啊”“她就是厌女雌竞啊”“照片都拍了还怕别人说”“她就和别人说的一样，就是典型的美国金发大胸女，很无趣，男人和她交往就是为了她的身体”“她本来就欲求不满”“她本来就骚啊” 每次看到这些话都有点难过，为Cass被毁愤愤不平，她本来不是这样的 第一季还说要单身三年清醒一下的女孩变成了众叛亲离的恋爱脑，如果说第一季是想打破刻板印象，鼓励大胆表达女性欲望，证明那些所谓的slut也许并不是出于自愿，第二季的每一幕都在打上一季的脸，仿佛在说“你们想的没错，这种放荡的金发大胸女只配无底线给男人当舔狗”。一个以大尺度出名的剧要什么思考，要什么觉醒？爽就是了，姐妹反目，二女争夫，撕小三大快人心，《十三个原因》哪有《小时代》有爆点啊

主要写S2E4.

亢奋两季加特别篇可分析的人物和可写的太多了，但我懒的去写了。今天刚看完更新的第二季第四集就随手随便写写。你不同意我别来我剧评底下抬杠，自己写去。

亢奋第四集，所有人的内心因为彻底无法忍受自己心中的那个点，而开始全面崩盘，大家统一的开始溃散，但也可能是真正改变自己的新希望或者更大混乱的起点。

艾略特这种人，不论男人女人都无法真正留住他在自己的生命里，他性感，迷人，温柔但又很多情，他是一阵风。

他是男男女女生命中的过客，但男男女女都记住了他。多情的人才最是无情。

卡尔扭曲又可怜。

他憎恨他的人生，厌烦自己的生命，但碍于压制自己的父权，他连自杀都不敢。

他彻底接受了自己的恶心，比如爱同性，和各种性别的人上床。他也撕下了家人最后的面具，大家都有秘密，都有双面人生。

但他很可恨，他把他人生最大的不幸全都甩锅于自己的妻子和孩子。

卡尔仍是懦弱的，哪怕他堂而皇之的思念记忆中的同性爱人，但他依旧不担起责任，把痛苦和结果推到其他人头上。

仿佛这样就能说服自己，虽然我也有错，但最大的错不在我自己，我犯错都是因为他们。

他狼人自爆式的和外人吐露自己犯下的罪行，在他的心里既害怕但又很发泄式的痛快。

很显然，他想接受审判和制裁来消解和逃脱自己的痛苦和罪恶，但他又恐惧被彻底摊在阳光下。

他从结婚起的那一刻，终其一生就是在撒谎和做戏。时间越长，卡尔越后悔。

他只有一个目的，就是从自己亲手选择的生活里逃出去。

人生由无数个选择构成。

如果卡尔当年没有结婚，而是选择和同性好友在一起，最后会有好结果吗？不一定。

不做出那个选择，谁都没法断言会不会后悔。

但卡尔选择结婚生子，是他一生里最痛苦和懊悔不已的选择，他的所有扭曲和可笑都源于这个选择。

以至于卡尔的儿子奈特也因为自己父亲的原因，暴戾又软弱，只会情感操纵喜欢自己的女孩。

一切都是因果。

我看到小芸变本加厉的吸毒，很难过。

她在毒品带来幻觉里看到了自己已经去世的父亲，她扑入父亲的怀抱里，小芸很想父亲。

她知道自己吸毒不好，她在幻觉里都向父亲道歉，抱歉自己是个坏人。

以第三方视角看背光里吸毒后的小芸，她虚虚拥着空气，头歪歪的靠着不存在的肩膀。

眼泪铺了满脸。

而这一幕，也是第二季的海报，

第四集运用了大量的柔光，一切都如梦如幻，让人悲伤又无可奈何。结尾拍小芸走向教堂那段的镜头转换以及配乐，真的太精彩了。

大家向既定的命运走去，我们作为旁观者，想拉住一些人，想让他们清醒，但是我们没有办法。

第二季的剧情和想表达的东西相较于第一季和特别篇太弱了，纸醉金迷，灯红酒绿，没有强有力的剧情线推进，只靠撕逼和言之无物的你爱她，我爱你，他爱我的烂俗桥段，看太多了会疲劳。

但导演的审美真的是太好太好了，艺术，摄影，音乐，打光，构图，镜头的创新表现形式，光靠这些眼睛和耳朵都会感觉幸福。

第四集很明显是转折点，不知后续剧情会不会拉回来一些，我倒是蛮期待人物行为开始大转变。尤其是第四集结尾，镜头给到了每个人脸上的聚焦长镜头，她们或眼里噙泪，或下定决心想说什么。总之，第四集结尾导演用镜头作注解，以此告诉观众，有什么要开始改变了。

与此相对应的第二季第一集结尾的镜头，刚播完评分直接飙到9.2，我看完也直接打了五星。不仅是因为第一集拍的像电影，把Fez和Ash的之前的人生拍的非常精彩。而且第一集结尾给到各个人物的独镜头就是让观众津津乐道的神来之笔。

如果说，S2E1的结尾单人镜头，预示着新一季每个人错综复杂的故事又要来了。那么S2E4结尾推到每个人脸上的镜头，就是告诉观众，她们深陷生活和情绪泥沼，但一切也许要开始改变了。

2022.2.8

第五集太好了，太合我心意了，剧情的发展不论是情感逻辑还是因为逻辑就应该这样演，一切都彻底的爆发。

这集我真的看到一直流泪，赞达亚这集演的太好太真实了，所有情绪人物内心都剖析明白而且精准的演出来了。毒品戒断反应是怎么样我不知道，但我知道人在精神彻底崩溃的时候是如何说话的，就是她那样的，口不择言痛击别人，让大家一起坠入地狱，以此让自己有一点发泄出来的快感好过一点，但是等冷静下来，自己会陷入更巨大的痛苦深渊。

人在精神崩溃时不是向外攻击就是向内攻击，自我攻击就是自杀，向外攻击就是用不健康的说话方式来攻击他人以此短暂的救自己。但愤怒时说话的自己并不强大，而是非常虚弱无力的。

第五集我非常非常喜欢，结尾我也看哭了，芸陷入了更深的地狱里，我很难过，那个女毒贩是最温柔的恶魔。

这么说，我看到有人说第五集的芸非常非常恶心，快看吐了。我能理解说这种话的观众。但我相信心理和精神上有问题，或者经历过完全崩溃的人应该能共情茹的行为，言语和眼泪。因为在第五集开头芸的歇斯底里争吵的画面里，我之所以抽泣，是因为在茹身上看到了自己。

关于镜头，摄影，导演和演员们对第五集的叙述以及想传达的理念，可以去看幕后花絮，大家都说的非常好。尤其摄影镜头画面上，太用心了，真的太用心了，所以镜头质感才那么强，所有人的审美都太好了。

【更新至第四集~】

《亢奋》第二季分集细节/彩蛋梳理，有缺漏的地方欢迎评论补充~

（多图警告）

第一集

1. 集名。此前第一季大多数片名来源于歌曲。而第二季的片名目前来说延续着此规律。

第二季第一集片名是「Trying to Get to Heaven Before They Close the Door」（赶上通往天堂的末班车），有可能参考自鲍勃·迪伦的歌曲「Trying to Get to Heaven」；

鲍勃·迪伦

2. 摄影机。本集用35mm胶片拍摄，且不出意外此季大部分画面都将用35mm胶片拍摄。

第一集片尾字幕

3. 时间线。本集的时间线在新年前夕，也就是大约在特别篇发生的5-6天后；

4. 费斯科起源故事。费斯科脸上的淤青暗示他曾被父亲家暴，这也是外婆找他算账的原因。结合后面外婆叫费斯科“不要相信爱”，可能外婆也曾经受过来自丈夫的家暴；

小时候的费斯科

5. 费斯科用来分毒品的卡是美国租赁电影公司Blockbuster的会员卡；

费斯科分毒品

6. 烟缸弟起源故事。第一集揭示了烟缸弟名字的来源：小时候啃香烟；

7. 布鲁西放的歌曲第二季正式预告中也有用，Gerry Raffery的「Right Down the Line」；

8. 莱克茜日常找不到姐姐凯茜；

第二季第一集，凯茜在和内特玩

第一季第六集，麦凯来找凯茜，凯茜在和丹尼尔亲热

9. 幼儿园就认识。莱克茜说自己和茹自幼儿园就认识了，这个信息第一次出现在第一季第一集，由茹旁白道出；

第二季第一集

第一季第一集

10. 茹躲着茱尔丝。茹见到茱尔丝偷偷溜走的可能原因是自己没有回茱尔丝短信。特别篇第一集「Trouble Don't Last Always」中茱尔丝给茹分享了歌曲，第二季第一集中这一幕揭示了茹最终没有回复茱尔丝；

茹没有回复茱尔丝短信

11. 艾略特。第二季新加入的角色艾略特的演员多米尼克·菲克(Dominic Fike)是歌手；

12. 霍华德姐妹的来电显示。凯茜·霍华德给妹妹设置的来电显示是妹妹莱克茜崩溃的照片；莱克茜·霍华德的手机壁纸是狗狗（具体什么品种看不出来）；

凯茜的手机壁纸

莱克茜的手机壁纸

13. 莱克茜的美甲（见上图）。雏菊象征着纯洁，而绿色象征着自然与发展，也象征希望，贴合莱克茜人设背景的同时，也呼应了之后与费斯科的对话：她不相信上帝；

费斯科将和莱克茜擦出火花

14. 书虫莱克茜。莱克茜在这一集里给费斯科讲了很多有趣的历史事件，而演员茉德·阿帕图也在Nylon的采访中说道：

我认为莱克茜是个好学生。我觉得她真的很在意学习成绩。

15. 遗忘朋友。在第二季第一集中，茱尔丝为了找茹冷落了一起和她来的凯特，而凯特原本才是她来到镇子后交的第一个朋友；而在第一季中，茹和茱尔丝认识后，也和莱克茜渐行渐远。

凯特因为茱尔丝冷落自己而难过

茱尔丝后来意识到了这个问题，她因此说：

我的世界变得太小了，这种滋味并不好受。

16. 特维斯。特维斯的演员小德米特里厄斯·弗莱诺里的父亲是著名毒贩德米特里厄斯·"大米奇"·弗莱诺里(Demetrius "Big Meech" Flenory)；

17. 茹表白。这一幕呼应了特别篇第一集，阿里问茹是否有认真对茱尔丝表过白，而茹当时觉得这样说很奇怪。

第二季第一集结尾

特别篇第一集

18. 费斯科暴揍内特。根据他与烟缸弟的电话，还有派对上一直观察内特的行为，其实费斯科早就策划好要在派对上报复内特。此外，他突然决定如此暴力的原因也与自己的外婆离不开关系；

让烟缸弟提前发动车以便跑路

外婆教会费斯科暴力是解决问题最好的方式

对于内特，费斯科最后的决定是以外婆的风格解决他

19. 赞达亚。赞达亚在第二季同时担任执行制片人。

第二集

1. 集名。本集标题「Out of Touch」出自Daryl Hall和John Oates的同名歌曲；

2. 凯茜得了轻度抑郁症；

3. 霍华德姐妹。第一季有讲到莱克茜和凯茜住在一个卧室，所以这里莱克茜才说“你自己那块地方”；

4. 莱克茜的舞台剧。凯茜路过莱克茜的时候，莱克茜正在电脑上码字，放大可以看到是剧本的格式。结合此前预告片中的场景，不难猜出莱克茜此时在为学校的晚会写舞台剧剧本；

莱克茜在写剧本

预告中的舞台剧戏份

5. 霍华德姐妹的手机。这是我一直想实锤的一件事情，那就是凯茜的iPhone手机比莱克茜的iPhone更新，通过有无home键和屏幕刘海的差别可以看出来。这其实是体现角色人设的一个小道具的使用，因为莱克茜更关心学业，所以手机的更新换代可能不是她关注的重点，而凯茜可能更关注新潮的事物；

凯茜的手机，应该无home键

莱克茜的老一代iPhone

6. 与《权力的游戏》的联动。凯特幻想的男人造型效仿了《权游》的马王，说的话也是多斯拉克语，后面与凯特爱爱的场景也致敬了《权力的游戏》第一季中龙妈与马王的经典画面；

7. 一心二用。内特在于凯茜聊天的时候，还在手机上翻着麦迪的照片；

8. 霍华德爸爸。莱克茜的回忆片段中出现了早早缺席家庭的父亲；

莱克茜的爸爸

9. 麦迪给内特的备注。麦迪给内特的备注是“死内特”。

麦迪给内特的备注

10. 血手。在送内特去医院的路上，只有凯茜的手上沾了鲜血，麦迪则非常在意形象。一方面是因为此时此刻凯茜更关心内特。另一方面，“沾满鲜血的手”象征着背叛与暴力；

左边是凯茜，右边是麦迪

11. 茱尔丝的沉默。茱尔丝的爸爸询问茱尔丝，和茹交往有没有给她带来好影响，虽然茱尔丝没有回话，但茱尔丝的眼妆已经为她做了回答（...)；

茱尔丝的眼妆，由Doniella Davy设计

12. 小费与莱克茜再见面。尽管在第一集中，莱克茜只告诉了小费她的名字，但在第二集中他却直接用莱克茜的全名来称呼他。看来某人私底下有做一些调查呀哈哈哈（ps这一场戏的剪辑还有漏洞，大家多看几遍就能发现）。

第三集

1. 集名。第三集的片名「Ruminations: Big and Little Bullys」是罗伯特·劳申伯格的画作，收藏于大都会博物馆。这一集的名字提示了这一集将聚焦于内特的家长；

Ruminations: Big and Little Bullys by Robert Rauschenberg

2. 卡尔的背景故事。卡尔高中时最好的朋友名叫德瑞克。成年卡尔的演员埃里克·迪恩曾出演过《实习医生格蕾》，他在其中的童年玩伴也叫德瑞克；

《实习医生格蕾》

3. 卡尔与德瑞克的造型。幕后花絮中揭露了，两人造型（主要是发型）的灵感来源是90年代时期的马特·达蒙与布拉德·皮特；

年轻时的卡尔·雅各布斯

年轻时的德瑞克（不知道未来成年版会不会出场）

4. 德瑞克会再次出现吗？卡尔与德瑞克的故事随着玛莎的电话戛然而止，但他未来还有出现的可能吗？在此前HBO放出的预告中，成年卡尔（根据头上的绷带来看应该是在第四集）来到了疑似他与德瑞克跳舞的那个酒吧，疯狂敲门，会是看到了德瑞克吗？

5. 时刻被困的雅各布斯男性。卡尔得知玛莎怀孕后，镜头缓缓向上拉，这一段非常精彩。雅各布斯家族的男性（至少从已经展现出来的剧情来说）一直饱受（性取向）自我认知的困扰。在这个画面中，卡尔的身边围绕着一般被视作代表男性特质的东西（篮球、体育杂志、领带、体香剂、运动鞋等），而哭泣又往往被视作是具有女性特质的行为（虽然这种观念早已过时）。所以这一幕也可以看成，雅各布斯家族男性表面的（toxic）masculinity 像牢笼困住了他们真实的自我；

6. 茹卧室的海报。茹卧室墙上正中央挂着说唱歌手Young M.A的海报；

Young M.A

7. 放错幻灯片。放错的幻灯片来自于第一季第三集茹开小课堂讲dick；

每季第三集都有茹的小课堂

8. 致敬邪典作品。此前有采访提到第二季会有一个播放邪典电影的片段，应该就是这里了，吉雅在看1974年的电影《它是活尸》；

9. 莱克茜的电视剧。《亢奋》主创萨姆·莱文森喜欢借角色之口说出一些他个人的想法（比如《亢奋》特别篇中有关BLM的看法，电影《马尔科姆与玛丽》中对于影评人的看法），这里也不例外，他借莱克茜之口表达了他为何如此看重《亢奋》中的配角。

关于配角的看法

莱克茜的电视剧名似乎也是效仿了剧集《这就是我们》（This Is Us）；

10. 每天凌晨四点的凯茜。凯茜如此注重打理自己，是因为内特对女生有好恶清单（第一季第二集片头），比如不想有体毛等。最后她“发疯”打扮成和麦迪一样，内特才稍稍注意到了她；

11. 成年卡尔对德瑞克的回忆。玛莎的一句“谁不想重回高中呢”让卡尔陷入了回忆，卡尔的第二句“是啊”明显是献给德瑞克的；

12. 艾略特的面部纹身。这一集茱尔丝与艾略特聊到了艾略特的面部纹身，而这两个纹身对于演员/歌手多米尼克·菲克有着个人意义。前额的“LBE”是纪念他此前的说唱组合Lame Boys ENT，脸上还纹了象征妹妹Apple的苹果；

13. 《疤面煞星》。费斯科和艾什家中贴着《疤面煞星》的海报；

14. 茹与阿里的对峙。茹嘲讽阿里的孩子不指望他成为模范家长，还激将他来打她。这些都是利用了特别篇第一集中，阿里对她坦白，自己曾因吸毒、家暴与家人疏远的事情；

看到这一幕相信很多人都怒了

15. 芬太尼。茹在这集结尾开始使用芬太尼，这是目前在《亢奋》中展现出来效果最强也是最危险的毒品。在第一季中，老鼠让茹用了芬太尼贴片，把费斯科吓了个半死，茹也险些OD。

第四集

1. 集名。第四集片名「You Who Cannot See, Think of Those Who Can」揭示了本集主题；

2. 爱侣蒙太奇。剧集一开始的爱侣蒙太奇（Lovers' Montage）致敬了许多画作与电影，这里不一一展开介绍，感兴趣的可以根据图片左下角的注释自己去查询；

3. 合照。合照时莱克茜躲在了凯特身后；

4. 雅各布斯的注视。凯茜与内特争吵后，凯茜离开的镜头在第一季第八集中也有，只不过是卡尔注视麦迪离开；

5. 德瑞克。卡尔回到老酒吧，在跳舞时看到了年少时的爱人德瑞克；

6. 电影。菲儿在费斯科家看的电影是《人体异形》；

7. 凯茜吐了。道具师在凯茜的饰演者西德妮·斯维尼的嘴里塞了根软管，连接到背后的容器，西德妮只要吸一口气就可以将“呕吐物”吸进嘴里，然后吐出来；

8. 老鼠死了。从这一集开始，烟缸弟锤死老鼠的事情开始失控，老鼠的前伙伴卡斯特（菲儿的男友，第一集一起去老师家买drug的那位）找到费斯科，告诉他已经有人发现了不对；

9. 茹的精神世界。剧集主创萨姆·莱文森提到，在这一季中他引入了「精神世界」的概念，这是一个介于生死之间的世界，每当茹磕太嗨时，她便会进入精神世界。在这一集中，茹见到了一位在疑似「教堂」的地方唱歌的黑人（其实是《亢奋》的御用配乐师Labrinth），并见到了自己死去的父亲。

茱尔丝和艾略特也在这个地方（左下角）。

片尾闪过艾略特一个人站在「教堂」中；

10. 卡尔尿尿。卡尔这里尿尿用的是假体，并且这个假体相比于第一季里他的假体来说有改进，形状更大且能够挤出尿液（其实是水），卡尔的饰演者埃里克·迪恩只要按压假体，假体前端便会出水；

11. “你才是我最大的遗憾”。卡尔指着内特说，你是我最大的遗憾。卡尔的演员埃里克·迪恩在与内特的演员雅各布·艾洛蒂对谈时提到，这句话实际的意思是“把你养成这样是我最大的遗憾”；

12. 拍立得照片。片尾闪过茱尔丝的卧室，窗上贴着茱尔丝与茹在第一季第八集里拍摄的拍立得照片，这张照片也出现在特别篇第二集，茱尔丝想象中的纽约之家的梳妆镜旁；

13. THAT LAST SHOT。凯茜被花朵围绕的镜头灵感来源自墨西哥壁画。

以上截图中的翻译均来自远鉴字幕组译制版《亢奋》，

由我校对制作并提供注释，如果喜欢可以每周一下午关注微博@远鉴字幕组v~

感谢微博@EuphoriaCN 提供了帮助。

一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。

我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想到的是，这部剧的配乐是在旋律、情绪、以及歌曲内容（已经不只是意境了哦）上都已经完全契合剧情。以至于达到了配乐不只是情境情绪的烘托、它在这部剧中可以说是剧情内容相当重要的一部分，乃至于充当了主角部分的内心独白。

就目前记得的举几个例子，以后慢慢更新：

1. S2E4：Cal回到当年和Derek的酒吧回忆的时候，音乐：DrinkBeforetheWar 歌手：Sinéad O'Connor //music.163.com/song?id=523186687&userid=117883441

音乐：Drink Before the War 歌手：Sinéad O'Connor

看一下歌词：

I've lived my life as a good man 我恪守遵纪”

Oh, no you're out of your mind 现在你却失魂落魄

It won't happen to me“ 那不会发生在我的身上

'Cause I've carried my weight 因为我已经卸下了我的重担

And I've been a strong man" 并且我已经是一个很强大的人

歌词前半部分仿佛说尽了Cal选择深柜承担家庭责任隐藏自己后的辛酸的一生，

He's yelling "Anybody wanna drink before the war?" 他大叫着“有人在战争之前来一杯吗？”

高潮部分也对应了Cal酒吧之后爆发对家人出柜。

S2E3：Kal和Derek在酒吧中互相确认心意的那幕，不多说，音乐：NeverTearUsApart 两人以为就这样可以在一起了。 //music.163.com/#/song?id=534931974

音乐：Never Tear Us Apart

2. S2E4：Eliot夹在三个人中已经成为真正第三者，且此幕三人的关系达到一个转折点，三个人此时的关系和情绪都非常微妙。音乐既要体现他们在一起玩表面上的愉悦、氛围上的迷醉、情绪上的微妙、而某些东西又有点蠢蠢欲动的感觉。

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar，这里是最惊艳我的，导演找到了带lesbian字眼的歌来代表E所处的2个人的身份，而且内容非常代表了Eliot夹在2人之中的心情：//music.163.com/#/song?app_version=8.6.66&id=1503628&sc=wmv&uct=xm4hk6NMvarUEiU2DrzDLA%3D%3D

看下这首歌的歌词：

I was dancing in a lesbian bar, ooh, ooh, ooh（点题Eliot处在一对Lesbian中间的状态） 我在一家les吧跳舞，感觉很酷

Well the first bar things were stop and stare 嗯，第一家人们都互相盯着不动 But in this bar things were laissez faire!（他们三人的关系渐渐失控，目前状态微妙） 但在这一家大伙都近乎失控！

In the first bar folks were drinking sips 在第一家那些人都在慢慢喝饮料 But in this bar they could shake their hips!（2个lesbian在玩互相吃醋or操控eliot的游戏） 但在这一家他们都把屁股摇得特别翘！

3. 特别篇2，Jules：Jules和心理医生的对话谈Jules无法释怀/原谅妈妈熏酒上瘾自毁，与Rue吸毒上瘾对她的影响很大有着千丝万缕的关系。此时音乐：LoVasAOlvidar 易以忘怀 歌手：Billie Eilish / ROSAL

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

看下歌词：

Dime si me echas de meno' aún 倘若你仍思念我 请告诉我

Dime si no me perdonas aún 倘若你依旧不愿原谅我 也请告诉我

¿Qué harás con to' este veneno? Na' bueno 面对着剧毒般的感情 丝毫无益

Dame un beso y bájame de la cruz '请吻我吧 将我从十字架上放下

¿Lo va' a olvidar? Can you let it go? Can you let it go? 你是否会选择忘却 你能否释怀呢 你能否释怀呢

能否释怀呢——Jules在这里说对她妈妈don‘t care，其实恰恰相反她无法释怀也根本没有原谅母亲熏酒对自己影响，更不要说Rue的毒瘾在她伤疤的基础上反复撒盐。

以上。更不要说特别篇里面

Mein20Years 歌手：Moses Sumney；在述说Jules对自己的人生有着较为清晰的自我认知和展望路径； Liability 歌手：Lorde；在述说不管Jules还是Rue在感情中都缺乏自信、敏感、小心翼翼，总害怕自己可能一不小心就成为对方的累赘。

等等

总之在这部剧里，是我猎阅可能不多的影视剧经历里唯一一部背景音乐不仅仅好听、恰到好处的表达了情绪、更可怕的是连歌名和歌词居然都像是剧中人物的内心独白——而成为了剧情的一部分值得玩味。

【更新】AllForUs(fromtheHBOOriginalSeriesEuphoria) 歌手：Labrinth / Zendaya //music.163.com/song?id=1382323329&userid=117883441 关于Rue对自己的失望和她的闪光点：

今天播了第五集，这集拍的太好了我认为是这季的高潮。前半部令人撕心的对话过程，让我想起另一首歌：第一季最后Rue在Jules抛下她离开后回家复吸，表达她嗨起来的那首歌All for us。

歌名：All for us

Taking it all for us 为我们承担了一切

Too much in my system (throbbing, throbbing ) 我脑子里的东西太多了

Money MIA (Pockets hell-a empty) 身上一贫如洗（口袋里一分钱也没有）

Momma making ends meet (Making ends meet) 妈妈努力维持生计

Working like a slave (Mississippi, aye-aye) 像奴隶一样拼命工作（在密西西比，欸)

Daddy ain't at home, no (Father, Father) 爸爸不在家里（父亲啊，父亲）

Gotta be a man (Michael Corleone) 要尽早成为一个男人（像《教父》中的Michael Corleone那样）

Do it for my homegrown's (Sisters, brothers) 为了我家里的弟弟妹妹

Do it for the fam (Yeah, so tell em Labby) 为了他们心目中的好印象（耶，所以告诉他们吧拉比）

本来这首歌刚开始看有点莫名，歌词也只是点到了Rue的家庭状况，第一季结束的时候并没有产生多大的感触和联系——

一直到这一集里Rue在和她妈妈歇斯底里的争吵中，她居然说了很多作为单亲妈妈养大的家庭在别人眼中的话：

S2E5

虽然这段话很挖苦很伤人，但是联系起很多剧集里的细节特别是那首歌的歌词，突然感受到，其实Rue内心是对自己很失望的，父亲去世，母亲一个人独自养大两个女儿，她不仅仅在意父亲死的本身，更在意作为长女本应该在家中承担的责任。之前看到很多人都说看不到Rue的闪光点，但仔细回想一下，Rue其实很大男子主义的，虽然自己吸毒到不行，但是妹妹吸毒的时候第一时间找过去威胁教唆她妹妹吸毒的人；虽然Jules不开心的事情什么都不跟她说，她猜到是Nate的问题，在聚会背后自己找过去威胁Nate，虽然最后被Nate反击到不行，但是我们都看到，Rue隐隐希望自己可以承担起家里家外，保护她爱的人的责任。也许目前她的年纪、阅历、天生的身体条件的局限超出了能够战胜自己的能力，所以可能在这个世界上最对她失望的就是她自己。

我觉得这就Z姐在第五集播出后发问让大家keep loving her，给Rue一点耐心的原因，“即使她自己都还没有发现自己的闪光点。”

E8: 青春总是疼的

看完本季最后一集，小茹亲吻茱尔的额头，站起身离开了剧场，天渐渐黑下来，她在走廊里停下回望了，接着还是一个人走出了剧场。

“茱尔是我的初恋，可能这个决定对她不会那么容易接受，希望她能原谅我。”

看到这一集的小茹，真心感觉成长是何其艰难。

这个剧的小组有很多未成年人，他们在组里讨论剧情的角度很怪异，很少讨论人物心理，讨论成长话题，很多在骂角色、骂导演、编剧，nate和茱尔还是和凯西，哪一对更好嗑，特别没脑子的评论。他们娱乐至死，除了外在的情节和化妆、CP，看不到其他内容，在他们眼里，和《小时代》差不多的青春剧。实在无语了。

《亢奋》以一个吸毒少女的戒毒经历写了一群青少年的艰辛成长，艰难的自我寻找，自我认同的故事。情节线上的每个人物都是有心理刻画的依据，也有变化的依据，不要说她的精神分析色彩不要太浓厚，她对原生家庭对青少年成长的刻画，是有心理深度的青春剧。

LEXI和小茹最后一段谈心，真是飙泪，两个失去父亲的女孩儿都有父亲问题（其实这个故事里大多数女孩，除了KATE，基本上都有父亲问题），father issue，父亲问题，父亲在成长过程中缺失会产生一些对权威的态度，对异性的态度，对自我的性别认知，很多的问题。两个女孩儿的父亲问题不太一样，但都是创伤事件引发的缺失。小茹真正的吸毒原因就是父亲突然离世，这个在前面分析过；看不到这个心理深度分析，只看情节，就不会觉得有什么意思。

看多了爽剧，甜剧，会觉得这样的青春剧太不青春和清纯了，可是，青春最大的艰难不就是内心的各种挣扎，不自信，外界的各种不配合我，我该怎样度过这样的人生，那才是真实的青春。而不是，跟谁谈恋爱，谁更爱我，谁更帅，更酷，这些最表面的东西并不是青春最深和最真的痛苦。

一块石头落地了，欣喜地看到小茹这孩子幸存下来了，逃过毒品一劫；Lexi可以坦然接受自己，Maddy不爱Nate，她从Nate的模式中走出来，看到凯西就像看到以前的自己，非常relieved地告诉痛苦不堪的凯西：看着吧，你这只是刚开始；茱尔没有走出失恋阴影，她寻找自我的过程还很有漫漫长路；Nate放下了父亲执念，反叛了内心那个模仿父亲的自己，也是一种成长，至于他会不会成为一个好人，估计是不会的，他再帅再靓也是一个厌女者，自恋型人格，和暴力基因，都不会随着成长褪去；

我最喜欢的FEZ和小灰，不知道能不能在下一季看到，其实，两个角色是功能性角色，没有弧线，情节主线也不在他们身上，只是演员太有魅力了，吸引了大家；小灰执拗于暴力解决问题是一直铺垫好的，他每天的工作就是看监控录像，对危险的警戒和绝不投降，是他唯一的模式；非要跟警察对峙，让角色悲剧性浓度飙升，这是小灰的命运吧，从被毒虫老妈抵押给毒贩，到和哥哥FEZ一起长大，小灰一生故事已经讲完，后面真的再写小灰的故事，也很难写，讲到这里也好。

小茹戒毒成功的话，续集也没必要拍了，因为这段成长的恩怨已经终结。

人生这场冒险从青春期就已经开始。

步步惊心，能够顺利长大成人，是个何其艰辛，何其惊险的旅程。

E7:

对Nate一百遍狗带，唯独这一集觉得他好可怜。他是深柜的这条线，一直深深埋在细节里，埋了两季了，都成了一个明示，但迟迟没有推进，用什么方式结识出来，更有趣呢？

服了编剧导演，这么一段情节，说出来很尴尬，不说出来又没法用上，怎么说出来都不太有意思的戏，这样演绎的方式，让观众明白，让故事中的其他角色明白，当事人Nate本尊也明白了，大家开开心心知道了他的深柜，好有想象力，用一种荒诞的方式演出了一个深柜的内心悲喜剧。看的😆

关于他深柜的线索，告诉观众的有很多。第一季里他的社交约炮癖好，他的私人收藏图片癖好，他的X姿势，基本上他和两个女生在一起的位置几乎和他老爸一样的。他在各种行为上模仿他老爸，是个有daddy issue的男孩儿，俄狄浦斯期没有顺利度过的小孩儿。

不明白“俄狄浦斯期”是怎么回事的，弗洛伊德的“精神分析”理论可以去了解一下。简单说是每个人在小孩子时期都回度过肛欲期，口欲期，俄狄浦斯i期，这些生理和心理携手同行的阶段，需求得到满足，性能量得到转移或者释放，正常度过，如果被压抑， 会产生扭曲，俄狄浦斯期时期用弗洛伊德的理论来说是生理上的乱伦冲动，他是认为人从婴儿开始就有性欲的。这个冲动，对男孩子通常渴望替代父亲，和母亲结合，女孩子渴望父亲，替代母亲，也可能会渴望得到同性的双亲，男孩喜欢和父亲结合，女孩儿喜欢和母亲结合。这个是一种生理卫生教育，人性正常的发展过程。Nate典型的渴望和父亲结合（他做了一个这样的梦——梦就是无意识的显影，你自己都不知道你会这样想，但梦会告诉你），他压抑了童年时期的乱伦冲动，用社会化的规则让自己认同和模仿父亲，甚至和他父亲一样成为深柜。这段情节简直不要太弗洛伊德。

Nate的深柜倾向真的很明显，凯西这个傻女孩儿看不懂吗？她一直都被当作是个欲望替代品，不是一个真人，在喜出柜事件中，她会明白吗？还是真愿意当nate的妈，后面怎么处理，我很好奇后面的故事。

看了几条剧评，特别无语，人类何止是悲欢不相通，认知和感知也不相通，有的人一定要站在道德高处骂骂咧咧几句，把虚构人物骂得狗血淋头，导演骂得体无完肤般，其实你尽可以去看一些国产甜宠偶像剧，不疼不痒只撒糖。

这部青春题材剧集的整体水准，我的私人排名超过之前的《皮囊》，《性爱自修室》，之前西班牙的爆款剧《名校风暴》也超过了全球大热的《羞耻》系列。我的三个标准，一个是艺术性，原创力，和别人不一样的形式、内容和风格，没有套路，陈词滥调的说教；一个是思想性，对人性和社会深度的呈现，一个是她的教育启发性，对于教育、对于如何成长为更好的人，这种教育价值的部分。这部《亢奋》都做的很好。

《亢奋》不是拍给国内未成年人看的，她尺度太大，她明确标注了，本剧涉及到如下不适合未成年人的内容，本剧在澳大利亚的分级15+ ，必须是15岁以上观众收看；在美国的分级是TV- MA，即包含着不适合17岁以下观众的内容，适合有线台的成年人收看。

《亢奋》里有大量的裸体、性场面，暴力、吸毒、饮酒场景，都是不适合未成年人观看的内容

TV- MA是个什么概念呢？

我们的电视电影不分级，感受不到分级后的内容质感。举例感受一下：

《亢奋》同在这个TV- MA的剧集有The Deuce《堕落街》，付兰兰主演，纽约红灯区题材，很多性场面，Ozark 《黑金胜地》，洗黑钱的犯罪题材，很多暴力犯罪场景。

MA是成年人（Mature audiences）的缩写，你明白了《亢奋》的位置是青少年观众不宜的限制级别的剧，当然本剧的外国人主创或许没有想到，在我国会有这么多未成年人观众能追到这部剧。那些对剧中人物骂骂咧咧的未成年人，只能说是我们国家的青少年媒介环境，保护得不够好，基本的分级提示都没有给到，更不要说是限制了。

因为这个级别，才有了如此多的粗口、裸露、吸毒、暴力场景，假定了成年观众有能力可以分辨真假，分清现实与虚构，真实人物和剧中人物。

《亢奋》，她把青春期对人生迷茫，遭遇发展障碍的心理困境写得特别戏剧化，特别感性，特别震撼。

S2E5

第五集的表达方式更异于常规，像一部动作冒险片，大概导演也有个电影梦，这部戏里很多场景都在动作电影里似曾相识，飞檐走壁的小茹带领大家浏览了小镇的夜生活，从极度愤怒，对毒品的极度渴望，对戒毒所的极度恐惧，到经历人生毁灭边缘的极度的冒险，到千辛万苦的回归，兜兜转转、惊心动魄的12小时，我们和小茹、小茹的妈妈一起经历跌宕起伏，贯穿着黑色幽默风格，赞姐这个女孩儿演得太好了，喜剧天赋，她是怎么做到的，一边在被毒瘾折磨的绝望边缘，一边又在喜剧脱线状态，她很搞笑，开保险箱、哄狗、跳到鸡窝，几次都遇到不同品种的狗，笑死，这一集用电影拍摄的连续多个场景（成本好高）的拍法，电视剧都喜欢固定场景，大家说说说，talk over talk，最省钱的拍法，表达了毒品对青少年生活介入之后的荒诞性。

极端的悲剧就是喜剧，荒诞派戏剧演绎的都是悲伤的故事，这一集开始的忧伤，极端的丧，走向后面精彩的追逐、逃亡、犯罪喜剧的场景，让人加深了对毒品毁灭性的感知，这孩子在大街上疯跑，在车流间穿梭，和被毒贩子囚禁，卖身为生只有一步之遥，大好青春年华，和死亡如此接近，看到笑中带着惊悚。

小茹的故事可能发生在每个人身上。很多人大骂小茹，我也不是很理解。

这一集里女毒贩子（这个女的很坏）讲了一段她自己的经历，夹带私货的导演表达了对美国药品监管制度的愤怒，其实小茹也是因为吃了奥施康定养成了药物上瘾，没有制约的滥用药物，制造了很多毒瘾患者。而且毒瘾患者和正常人说，都会被歧视，是自己没有自控力，没有人能理解。就像小茹自己说的，我也想好好过人生，我也想啊！

戏剧人物和故事并不是现实的一对一映照，她是一种寓言性的、提炼过的人物和故事，现实中并没有小茹，有和小茹的某些特点、某些经历很相似的人，或者我们身上也会有小茹的影子，青春期的时候，我也曾经那么胆小，懦弱，又强撑面子，渴望肯定，却处处拒绝别人，对爱那么渴望，但又要说伤害别人的话。这样的人物才有艺术价值，是我追剧的动力。

特别希望小茹能够谷底上扬，人生逆袭，看着她在街头奋力跑步的样子，我想这孩子要是能度过难关，有了出息，这个晚上的经历够她吹嘘谈笑一辈子了。

S2E3:看到人绝望到深处的样子

小茹在这一季令人痛惜的复吸了，看得人很难受，可能我们很难去感受到茹那种非毒品不可的精神和身体状态；可能人类的悲欢不相通。那么渴望的东西得不到，那么想要，那么想要，就是得不到。

茱儿想要恋人小茹给自己更多关注，那么渴望这个，但小茹更关注她的白色药粉；

凯西每天都要四点起床，把自己全身的毛刮干净，敷面膜，打扮光鲜亮丽去学校，为了让nate多看自己一眼，她那么想要得到nate的爱情，不知道对方只看上他的身体；

卡尔从青春洋溢的鲜肉蜕变成一脸阴险狠毒油腻冷血大叔，极度想拿回那张丢失的记录丑闻的光盘让他丧失理智和战斗值，去fez家门口蹲守，被小灰暴揍（编剧是不是看到了我们的评论），他怕自己因为这张光盘被毁掉，炼铜和TXL的丑闻都能让他这守护一辈子的真实自我曝光，社会化的自我早已把真实的自我杀死，而那张光盘让真正的自我复活。他能不desperate吗？

除了这部戏太多的nudity有点儿不适，为了这部成人尺度剧的商业调性，特别是凯西的激情戏有些太多没必要。其实在人物刻画上，这个戏非常有良心和想象力。你不知道每个人会做什么选择，会干出什么事情来，会对遇到的人说什么话，一切都不在轨道上，但又在人物的发展轨迹上。

生活不就是如此吗？看上去小茹喜欢上了毒品经纪人的角色，而埃利奥特比小茹更了解茱儿的优点，茱儿和埃利奥特在越走越近；茱儿遭遇过的内心风暴不是普通人可以理解的，不循规蹈矩因为自己生来就和别人不同，成为一个跨性别者需要多少勇气面对别人的评判？也是这个人物的特殊性。如果后面她会爱上埃利奥特，对于茱儿来说，太可以理解了。

她看上去勇敢走过来，但性格仍然非常敏感脆弱，不敢对人轻许承诺，装作不在意是一种防御机制；茱儿第一次看到小茹看埃利奥特的眼神，转身就流泪了。她渴望得到的全身心投入的爱情，并不是想象中的那样，她那么想要，可是现实却不是。她总觉得小茹在瞒着自己什么，出于一种自我保护的直觉。绝望深处的人，会选择任何可以称作希望的东西，死死抓住，那是唯一活下去的理由。小茹的白色药粉，芬太尼，和茱儿、凯西想要的爱情，卡尔想要的光盘，对他们来说，在绝望深处的时候，只有这一件事，可以拯救他们。

我们看故事总喜欢判断好人和坏人，主题是什么，是不是价值观正确，道德正确，很少会看故事里人物深处的痛苦和欲望是什么，那些是人物行动的真正驱动力，故事戏剧性的来源。

茱儿和小茹，编剧花了很多笔墨写她们之前的故事，两人人格还在不稳定期，还在各种变动，各种不确定性，这是青春题材的剧好看的地方。

S2E4：卡尔和凯西的崩溃

这一集的艺术风格独领风骚，把人吸毒后、醉酒后的精神状态视觉呈现的优秀，令人难忘。即使你在和爱的人做爱，那么嗑高的小茹只有依靠电影里看到过的爱情场面去想象爱情，她感受不到茱儿给予的性爱的美好，毒品进入身体，压倒性的优势。这是看这部剧我感受到的。

第四集没什么重要情节和大事件发生，原以为卡尔这个老色皮会酒后驾车出事情，撞上小茹和茱儿之类的，结果没有，还是自己想得太俗套了，各组人物继续在让自己崩溃的路上发疯，人生进入无法自控，和那个深深隐藏的内在自我对话。可能有人喜欢，有人不喜欢这一集吧，这一集我真的看的很屏息，不想错过一秒钟的，完全被人物的不确定性，极端性，人生的残酷一面吸引到了。那种观看感受刺激，好像越是被虐到，越是想看下去如何再被虐得狠一点，或者就是那种吸毒的沉沦感吧，看到了人生很灰色绝望的真相。直到小茹在吸毒的幻境中和爸爸拥抱在一起，她说：对不起，我让你失望了。我的眼泪不值钱，瞬间落下。

哪有这么多美好的童话、哪有事情的因果，很多事情莫名其妙发生了，接受人生的无常性，不确定性，接受一个不太优秀的自己，多么痛苦和困难。这个戏里除了自我内在系统相当稳定的Maddy，和文艺女青年lexi，其他人物都面对一个问题——并不能整合得很好、没办法内聚的自我——内聚的自我是自体心理学家海因茨·科胡特提出的概念。人天生有自恋冲动，像是一种生物本能，从幼年开始有自恋满足的冲动，这个阶段会理想化自我，和理想化父母，当你经过这个阶段，会理想化外部世界，或者找到新的角色典范，逐渐形成对自我的认知和人格塑造。幼年时期人都有很夸大的自体和志向，自恋发展的需求，这是一种原始的需求，伴随人的一生，成为一种内在驱动力。《亢奋》中的青少年人物的成长轨迹，家庭环境对人格的发展刻画都很清晰，她在一部分商业狗血情节之外，有严肃的精神分析层面的，对人格发展的探讨。

自恋冲动如果被压抑，发展得不好，会产生情绪管理问题，会产生自恋暴怒，就是Cal和nate这对极品父子，常常在女性触动他们自尊，违背他们意愿的时候，那样暴跳如雷，那样失心疯一般的愤怒。这样的人是因为自我很松动，并没有形成科胡特所说的“内聚的自我”——一个自尊心稳定，不为外界反应动摇改变的人格系统。Cal和nate都是自恋冲动的一部分被严重压抑到的人。导致自尊心很容易动摇及崩溃。这部剧生动呈现了Cal，一个主流价值观体系的老直白男的人格发展过程。

科胡特认为，假定人的内心都有两个房子，一个房子是客厅，放的是社会评价体系里接受的自我，摆满了各种奖状，另一个房子是私人仓库，人在里面很无力，私人房间里有地下室，放的是只有你自己喜欢的东西，藏匿的和自己的梦想有关，让自己充满活力和信心的东西，可是这些没有机会发展；一间房子是他努力按照他人的标准去制造，另一间房子里他感到无能为力，很多属于他自己的梦想没有机会实现。这些是他真实自我渴望实现的自恋冲动。就像卡尔对Derek的爱情，成为他无法追求的一种关系；他在主流价值观的客厅里摆满了他作为成功者的照片，在内心的私人仓库，是那个和他定情的酒吧。

就像是卡尔要成为父亲眼中成功的人，但是如何定义优秀？在社会框架下，对优秀的定义不同，但是不一定符合每个人的天性和愿望。中产阶级家庭出身的Cal，要尊重父母意愿，维持原有的阶级，人生的轨迹早早就有了答案。这样符合主流价值观非常固化稳定的社会下，非常容易产生Cal这样的人。

青少时期,Cal是被父亲约束和控制之下长大，能看到年轻时的Cal被父母掌控之下的人生走向和人际关系。后来他萌芽的恋情也顺从于主流的异性恋和婚姻家庭。这个过程没有写的很细，但从他后来频频约炮能看到，他逐渐明确并被体制化抑制的性取向。而他越是家庭圆满，事业成功，压抑的部分的存在感就越是强烈。现实生活中也有这样的人，活得让别人羡慕，但自己一部分压抑的东西，只能去悄悄满足，良知（self-conciousness）发达的人会羞耻于这种满足感，不发达的人就一辈子这样了。剧中的设定看，Cal这个人物是一定要走向崩溃的。他表面太过完美了。他的客厅越是豪华，他地下室里的宝贝就越是难以见天日，这样分裂、撕扯般活着，卡尔终于在某一天觉得生不如死。有趣的是他从gay酒吧回家，两个空间连续出现，是他人生中的客厅和地下室的隐喻。

他伤害弱小的人，对于家庭和养育孩子极不负责任的态度，完全不值得同情，身上充满暴力、强权的逻辑，他的失败的爱情也不值得同情。但他就是一种社会存在，他的那种撕裂的人格也是一种常见的人格，只是生活中都隐藏着，电视剧里剥开了给大家看，就像他非要拉开拉链给别人看。

这两个空间下的人物因为撕裂产生的人生痛苦，和青少年时期的小茹，茱儿，恋爱脑凯西处理的痛苦是一种类型。

小茹的痛苦在于她根本处理不了她父亲去世的现实，这种打击，她不愿意面对，滥用药物带来的自我堕落和摆烂的状态让她更逃避那个自恋发展冲动戛然而止的自己。父母的存在在儿童养育早期非常重要，父母是儿童对人的理想认知的投射。父亲去世时期，小茹失去了她的角色典范，理想化的父亲，自恋发展被阻断，相当于世界的崩塌；妈妈要养育妹妹，还要处理父亲去世的事情，也没有多少精力再关注小茹的这种心理创伤。这种精神深层打击是人格发展的创伤事件，需要被看到，接受治疗，但是，即使，也仍然很难。看完这集，我真心觉得如果小茹再次OD，只要没有祸害别人，这个人物的命运如此就如此吧，她实在没有其他道路可以选择了。最糟糕的是，从毒贩子那弄来毒品，自己又不去卖，吸光了准备被追杀吗？！

凯西要得到爱情也是自恋冲动，nate是她理想化自我的投射物，得到了nate的爱情才等于追求到了完整的自我，过度理想化了爱情对象，和爱情中的自我；她在生日晚会上看到了nate和Maddy旧情复燃，一样穿上性感泳衣，装疯卖傻，傻丫头凯西就是没有她自己，不知道自己要什么，她没办法像Mandy那样坚决有理有据怼Nate，也没办法让自己争气放弃Nate，她只能把自己都扔掉了。她在游泳池里的呕吐简直不要太搞笑，也是人物真实的状态，对自我从身体到心灵的全面无法控制。

人生真是一场盛大的冒险之旅，长大成人真的高风险。

意外创伤事件打击（小茹），偶尔遇人不淑（凯西），家庭管教太严，天性和社会主流要求不一样（卡尔），有一个虚伪愤怒的父亲和软弱的母亲（nate），身体性别和自己认同的不一样（茱儿），都有可能让人痛苦不堪，特别是在青春期。

要祈祷这些都别发生在自己和孩子的身上。

很多人都在说这是无病呻吟，应该是没有感受过那种焦虑，那种抑郁，那种狂躁的感觉。

rue本身患有非常重度的心理疾病，那是一种对生命无望的折磨。他生命中的第一个重度打击是父亲生病去世让她染上了毒品，因为如果没有毒品对于精神灵魂的放逐，很难让生活坚持下去。

对于和茱儿的相遇可以说是一次拯救，在一定程度上替代了之前父亲对于她的陪伴的位置，直到后来在她经历了那么多，心理疾病又开始复发的时候。

第二个打击就是在低潮的时候茱儿的离去又开始引发了对于生活的绝望。如果是同样有心理疾病的人可能更能感同身受，在这种情况下不是我们不想变好，不是我们不想对生活充满希望，是我们真的无法做到。只能去追求生活中刺激的感觉对自己去产生一些刺激，就算跟茱儿重新在一起之后，之前的疙瘩也永远还会在那里，不再是以前了。

这就是绝望的深渊，毒品可以让她放逐自己，一边是沉沦在毒品里面，一边是被精神折磨到自杀，她也非常迷茫，不知道自己到底该怎么样生活下去……