东京难民

剧本改编得挺好的，缩减了原著当中关于和同学、前女友的拉扯；缩减了兼职过程；缩减了被拘留的那段时间，当然因此也就没有和张在码头的重逢；当游民那段直接是天蛾人巴巴没有出现吗，还是直接和大叔合二为一了；最后也没有讲到和父亲的相遇。 没有了来给游民做志愿的高中生志愿者妹妹，倒是继续和茜再续前缘，我觉得这个挺好的，而且改成茜因为还一百万的债务而失足，总体来说修的人设会比书里面更像个好人。看书的时候因为内容太冗长，描写更多突出的是“社会的人心险恶”，所以看得一直血压很高，常态就是怒其不争哀其不幸。 还有牛郎店的笃志先生，从看到修回来那段其实就是一整个父爱大爆发的感觉，看书的时候我有get到他在修身上看到他自己的影子，所以才会在大雨天打他一顿让他长记性，很有感觉。 虽然小早川先生镜头不多，但是还是非常明显的气质和指路人。 琉衣和茜的演员都很好看，修的演员也选的很帅，所以我原来关于被陌生妹妹骗去喝酒的这些疑问也就迎刃而解，美丽的人总是很容易达到目的。#东京难民 #一个贫穷的年轻人

男主角好像现实版的伊藤开司，也就是那个赌博默示录的男主角，只是没有赌命游戏罢了，比那部益智漫画有了更多将主角投入普通社会的笔触，一开场比起那些勤勤恳恳的绝对善良人倒也算是个小人渣，倒是这样有些摆烂的地方反而有了现实味，不是每一个受害者都是那么绝对惹人同情的无瑕，主人公这个性格，破产前一条牛仔裤花一十二万，上着三流大学还天天旷课只知道玩乐喝酒，要是吃喝玩乐好命富二代你会觉得他可恨，但是如果是像主角这样潦倒受苦，又会觉得他罪不至此，当主角被学校开除被社会抛弃渐渐开始摆烂，我会觉得这个人是有些性格缺陷，但是当他开始做牛郎时又开始不断挣扎不该吸女人的血，又会被大恶人们衬托得让人觉得他本质是一个仗义善良的好人，话说回来，本片里的大部分角色，比如那个最后下海还债的护士，那个差点被送去卖淫的酒托，又或者是最后跑去贩毒的前辈牛郎，哪一个又不是这样呢。

类似的底层挣扎，对于日系作品《暗金丑岛》《新宿天鹅》《暗金烂狗》甚至是《如龙》粉丝来说都不算是太新鲜，但是细节还是很周到，比如我是第一次知道发纸巾的诀窍，牛郎喝酒能少酒精中毒的诀窍，多年前我在论坛看过一个在澳洲当陪酒女的女网友的帖子，她也说过陪酒这行当最痛苦的是让身体接受酒精的透支，甚至说过该怎样假喝来保护自己的身体，也不知道是不是写手贴，也不知道如果是真的，那个女孩现在好不好。

而我看这部剧的原因是因为喜欢主演中村苍，有演艺圈少有的自闭气息，土气，淳朴，很适合演这种落魄的边缘人，当然缺点就是整个人太老实了，所以不太适合主角一开始流里流气的设定，也不适合当牛郎，看《赌博默示录》的时候我就觉得男主角这么穷去当牛郎多好，毕竟顶着一张藤原龙也的脸，而藤原龙也可是《不需要爱情的夏天》里的牛郎店NO.2，仅次于渡部笃郎，但一想想牛郎本质也是吸人血过活的职业，对于有点良心的人来说都会不适合，那开司也不适合当牛郎。

我第一次对中村苍产生印象还是《洞窟大叔》里他演一位有现实原型的流浪汉，某种意义上来说比这一部的男主角更加流浪，小时候被家人虐待所以在山顶上住了几十年，过着捕猎为生的野人生活，之所以说是某种程度上，是因为这部片子里的社会险恶比野兽更猛，或许更能令人体会到自己的孤立无援。中村苍或许因为这种自闭又淳朴的特质，真的演了好多类似的奇奇怪怪的角色，他很规矩，但是正因为过于规矩于自闭反而很适合演脱轨的边缘人，就是因为演员本人这样的性格，所以虽然是选美冠军出道且一度被捧，但是完全不红。

除此之外本片的卡司也算是豪华，比如完全不参与主线剧情的落合扶树在里面只是演了一个龙套牛郎，再比如只是出现在一个场景里的两个警察也是津田宽治和福士诚治演的，后者和中村苍一样都是令我心动的现代少见的淳朴硬派系帅哥（本片导演相中中村苍当男主角也有一部分是因为觉得“他很不现代”），而前者黄金配，演技真是好，他在《暗金烂狗》系列里演一个靠榨取偶像艺人为生的缺德经纪人，猥琐势利的样子简直过分真实，压榨威胁那些追求偶像梦想的小女孩，让原本怀有纯真偶像梦且绝不说粉丝坏话的正统派小偶像最后被高额的抽成逼得走投无路，变得金钱至上，开始榨取自己的粉丝，还向自己的粉丝出卖身体，而偶像的啃老宅男粉又为了筹钱追星而杀母骗保，被吸血的因为贫血开始吸其他人的血，恶的循环，恶的扩张，当然这位小偶像可怜得多，但靠粉丝经济的偶像和本片中的牛郎业倒是相似。谁说人在一无所有的时候就不能失去更多，除了命，还可以失去良心。

有钱人的家庭早早就给孩子铺好路了，而穷人家的孩子却让小孩在赤裸现实的世界中以微弱之躯去硬碰硬！！！

在一无资金，二无本事，三还没有认清楚现实的一个情况之下，有多少人能做出正确的选择？？？ 所以修的结局是否是注定的呢！想到我自己也是兜兜转转走了很多弯路！才幡然醒悟！也曾后悔！但是理性分析了一下，我再给我一次重来的机会，我是否也还会做出同样的选择？答案“是” 因为就当时的一个格局，当时的一个认知！必然还是会做出同样的行为，产生同样的结果。

有钱人家的小孩跟没钱人家的小孩最大的一个区别是什么？就我年近30的这种体验而言，我觉得是对人性的把握与现实的理解 怎么理解呢？就是小到最基本的为人处事，大到利益分配，这都是从小耳濡目染的，如果没有人教，就得从零开始学，而年纪越大，学习的成本代价越大。

修的结果为什么会那么落魄？

她是没有好运气吗？不是的

他是没有能力嘛？也不是

是他没有对自身能力的一个清晰认识，加上对人性缺失一个理性认知！①学习的重要性不言而喻 ②那么轻易就相信了酒托 ③不了解自身的能力范围值就选择了去帮助别人 ④为了好兄弟讲义气，最后去当了建筑工人⑤不清楚爱情的重要性，直到最后才醒悟 像极了一步错，步步错的你我！

这种人在中国其实很多，就是连自己都没顾好，却想着说去帮助别人！！！伪善的人 不知道，真正的善良是有基础的，是需要聪明勇气加上胆量加智慧的！！！没有扎根于现实的理智，寄存于幻想中的乌托邦，最后当与现实发生碰撞时，自己的人生却过得支离破碎！！！

是悲叹么？还是悲哀？不清楚。好像我也没有资格去心疼主角，因为他的结局有可能是下一个我，我只能多关注于自身，扎根现实，放弃幻想！冲冲冲！！！

上课就睡觉下课就开趴体，买许多华而不实的东西，每天都浑浑噩噩地度过，连自己学费交没交都不知道，也因此被学校劝退…从此走上了堕落之路。想想自己和男主也没差什么，浑浑噩噩度过了大学四年，考了一些有的没的的证书，不关心不注意身边的事，毕业了却不知道自己想要做什么工作，听从家里意见考公务员却没有动力看书。在看电影的同时，我很害怕我会变成他那样，或者说他就是我的缩影。但男主最后绝地逢生了，重新振作了起来，我很感谢他能这样，对我来说不仅是需要电影的happy ending，而是能像男主一样能振作起来认真寻找自己。

某天早上，大学生时枝修从睡梦中醒来，发现自己变成了一个无业游民。这是电影《东京难民》的开头。由于长期拖欠学费，时枝修被学校开除。电影安排了一场很有意思的对话。时枝修说‘这学不上也罢’，扬言自己要退学走人，可教导主任却坚称他是被开除的，不能算退学。最后还是以时枝修的落寞离去收场，直接揭开了本片最大的矛盾所在——钱是万能的吗？

退学后，不，应该是被开除后的时枝修没了生活来源，也没有合适的技能，整日无所事事。由于房租到期，他也被扫地出门，甚至连行李都拿不回来。走投无路的他找了一份日结的工作，开始了自己网吧难民的生活。之后为了赚快钱，他申请了一份制药公司人体实验的工作。没想到，拿命赚来的钱却被巡逻警察怀疑是非法所得，无精打采的神态又被他们怀疑是个瘾君子。他被带到警局训话，到了晚上才放了出来。我们不知道警察是否拿了点‘好处’，但是我们看到背靠电线杆抽烟的少年第一次体会到了人生疾苦。到这里，普通庸俗的电影应该会出现一个人，大概率会是一个女人，和主人公交往，带给了主人公希望，最后过上了幸福的生活。可本片却一反常态，虽然出现了一个女人，可她却是为了业绩和蹭酒勾搭男主。也就说他遇到了酒托，而且之后又碰到了黑社会。真正的女主却要等到影片中期出场，这在世界影史上也是罕见。

之后的故事我不想复述，因为它实在是太令人感到压抑了。少年露出笑容的瞬间只有两个，一个是在制药公司的病床，一个是和朋友在工地上。本片的幽默也仅仅集中在对一个丑角轻部

的刻画上。轻部也是一个居无定所的底层游民，却一心想要造出摧毁日本的炸弹。虽然不知是真是假，但他每次对时枝修的笑容却因此显得诡异万分。究竟是对他贪生怕死的嘲讽，还是一种自嘲？影片直到结尾他的炸弹还没爆炸，不知是不是被那两个能干的警察搜了去。

影片的叙事基调压抑无比。如果说情节是一条蜿蜒的水流，那么《东京难民》的叙事则是一条被冰封的河谷。自上而下，寒彻人心。本片的滤镜，甚至包括打光、配乐，也都是暗调、低沉、灰暗的。这些都为故事增添了一丝悲剧色彩。我看到有网友还指出了该片镜头语言的另一个重要特色——静态镜头占据很大篇幅，很少用动态的运动镜头。其实，很多日本大师级导演都或多或少采用了这种手法。比如我们熟悉的小津安二郎，低机位的静态拍摄总是能让人静下来，不知不觉走进人物内心的内心世界。这种镜头是温情的。可是在本片中，这种镜头更多是为了衬托人物的不安和矛盾的扩大，没有肢体动作的夸张特写，更多达到的是无声中见惊雷的效果。

说起描写人的悲惨处境，相比于在中国被捧成神话的《活着》，我更爱这部《东京难民》。不仅因为它贴近这个时代，更是因为主人公的悲惨命运，不是机械性的死亡复现，而是一种钝刀割肉的慢性死亡。从热闹的同学聚会到车站的低头吃面，从第一次相见的你侬我侬到再见时的张口还钱，从父亲的突然消失再到被父亲般的男人捡回性命，从学校到夜店，从出租屋到棚屋，时枝修好像在短短半年经历完了一个人的一生。所以，他的那句反复念叨的‘我已经完了’并不是一句自我感动式的矫情，而是自己真实的生命体验。福贵有着一头老牛，可时枝修，除了伤疤一无所有。

本片还使用了大量象征性的意象。比如，铃木老爷爷的眼睛一半黑一半蓝，这不由得让人联想到基督教的耶稣形象。耶稣生于东方，行于西方，最后借铃木的身体又回到了东方。他看着时枝修的眼神慈悲和蔼，温和悲悯，真的像极了耶稣转世。铃木说自己的儿子已经离他而去，这暗喻着耶稣用自己的死亡换来对世人的救赎。苦难与救赎，是理解基督教教义的线索。古往今来，世上不至一人诘问耶稣凝视着人类的苦难，但却并不消灭它，那凭什么说耶稣拯救了世人？还有人问为什么慈爱的上帝创造天堂，又创造了地狱，这不是矛盾的吗？我想，救赎的真谛是怀有希望。正如我最喜欢的一位作家说的那样，希望的面前没有路，想要也没有。神从来只给信者以希望，并不以福乐为引诱。

本片中还出现了时枝修的多次下跪，一次是向老板下跪，一次是向小茜道歉。而最后离别时，他却只对救命恩人鞠了一次躬。鞠躬在日本人来说是一种再普通不过的礼貌，下跪对中国人来说是天大的礼节。下跪是迫不得已的无奈，鞠躬则是身为人的尊严。这种反差让人伤感又让人觉得真实。

最后说一个很有意思的事情，这是我偶然发现的‘彩蛋’。建筑工地的大叔长沼的扮演者正是《迪迦》中的丹后博士。那个心高气傲、自恃天材的高学历博士，如今竟然沦为了工地搬砖的底层工人。从被人冷落就心怀不忿，到如今学会借酒浇愁，人生就是那么荒谬。童年以为迪迦的光能照亮世界，如今看《东京难民》才发现只有钱才能通行天下。当然，这只是我个人觉得的‘彩蛋’，蛮有意思的，所以顺带提了提。

我还发现这部片子的热度很低，公开资料也很少。百度百科都有词条维基百科竟然没有？当初还以为是限制级的片子所以结果没给我放出来，最后发现真的没有：（

所以，我建议，刷到这个的读者，不妨抽时间下来看看，不敢说一定震撼你的心灵，但至少会给你一丝丝触动。（不要只注意黄色片段哟）

2022.3.23晚记

一个看似老生常谈的故事却在敲打着观影者的灵魂。

我们都抱怨过，愤怒过，恐惧过，迷茫过，绝望过，颓废过，但是大家都站起来了么?主角的经历看似和我们不一样，但是人生成长过来的情绪却何其相似！

让我们从每个角色的角度和性格去感受这个电影探讨的人生观吧。

时枝-修。

一个什么都不懂的大学生，正在读大学期间突然被大学退学。原来父亲学费断供（生活费也断供），断供就被开除（住的地方也因为断供被赶出来了），东京的大学可真冷酷。修被赶出大学后的一连串遭遇也印证了这个现实世界处处都冷酷！然而都是这个世界的错么？并不是，首先是自己的不思进取，怨天尤人，混吃等死，然后是自己的社会阅历几乎为零。各种被骗几乎是板上钉钉的事情。这个世界有自己的运行逻辑，一直在学校的年轻人就是因为被误导了虚幻美好的世界观，才会对现实世界出现如此大的不适应，憎恶，恐惧，绝望。

修为什么会被赶出公寓？因为无知（房产中介那套根本就是胡言乱语，欺负修什么都不懂）。修为什么会被警察无理扣留？因为无知。（警察并不能无证据就限制人身自由）。修为什么会被川边瑠衣骗吃骗喝骗做鸭？因为无知，好色。幻想有“艳遇”。由此可见，无知是多么可怕！

然而这世界有比无知更可怕的事，那就是逃避。错误的世界观在现实世界到处碰壁是必然的，但是修在碰壁后勇敢去面对呢？比如就去了解自己的居住权益，就去投诉警察，等等！在一次次失败中纠正自己的世界观，了解这个世界的规则，变成能适者生存的人。修一直在逃避，所以失去了一次次成长的机会。所以生活节节败退。几乎死掉了。

修真的那么丧么？那么无可救药么？不是，修是里面最丰满的人，有着所有人身上都有着的人性。什么是人性？就是光明面和黑暗面的混合体。有懒惰，怯懦，逃避，好色，也有仗义，善良，和对人亏欠的自责。人的成长史就是这样，人所有的行为都受到人性和现实的双重影响。人在低潮时期就会做很多“丧”的事情，比如借酒浇愁。疯狂去做一些“正常”时不会去做的事情来“发泄”。修的这段经历对他来说就是个大的低潮。所以不要鄙视他，大多数人都会“丧”一段时间。故事的结果，修去还钱给茜，去找爸爸就是一个很好的开始。因为他开始面对自己的错误，并且努力开始补救，敢去见茜还钱就是勇敢，毕竟他在用最差的工作赚来的微薄的钱来承担他的过失，这点其实很多人做不到。还有去找他最憎恶的爸爸，经历了生活的他也开始明白爸爸的不易，决定主动修补父子关系。所以在我眼里这就是一部正能量的电影。

北条茜

相信大多数人都会同情北条茜，觉得惋惜，愤慨男主毫无担当，借完钱就跑，逼良为娼。然而都是男主的错么？

记得茜的第一次出现的场景么？茜在看橱窗里的自己（是和修在同一个店的橱窗哦～）这一幕其实是在暗示茜的寂寞。

茜，一个外地到东京来打拼的女孩，一直努力工作，隐忍，但是生活却失去了滋味，内心非常渴望得到爱（友爱，情爱都包括），这也能解释，为什么瑠衣一拉她她就去吃烤肉去牛郎店。也能解释她为了修借高利贷，去牛郎店高额消费。极度缺失的爱让她的理性天平坍塌了。她也渴望牛郎店里被关注，被尊敬的感觉。然而她心理的失衡，瞬间被“现实世界”击溃。夜店欠款，信用卡欠款。看似一切都是修导致的，其实是苍蝇叮了茜有瑕疵的内心。然后茜也开始“没人性”了。为了夜店欠账一笔勾销，对夜店出卖了修和顺矢的位置导致两人几乎死掉（其实算生不如死）。

茜要是只到这一地步为止了，那么茜也就成为了现实世界的“失败者”。电影的高潮，也是整部电影翻转正能量部分那一幕最后终于出现了，茜开始面无表情的接客，并且了解到，原来她喜欢的东西都是要拿钱买来的。她不止对修，也对这个世界失望透顶。可是当得知修正在用最差的工作，赚最少的钱，却愿意前来道歉和还债后了，茜哭了。她说“钱不用还了，钱是那个时候的你欠那个时候的我的钱。为了现在的我，开香槟吧。我和修没有结束！”你没看错！茜的悲剧的罪魁祸首的修（那个时候的修），变成勇敢面对自己，承担责任的修（现在的修）。现在的修拯救了已经心如死灰的茜。让茜再次“活”了。现在的茜是了解现实社会并且能找回“本心”的茜，是更加成熟的茜。

这部戏要说谁演技爆棚，我觉得是北条茜的扮演者大冢千弘，恋爱期的甜蜜，被背叛期的愤慨，和最后的释然。演绎得非常到位。让我感叹恋爱的女人真美丽。

顺矢

电影里对顺矢的描绘并不多，但足以给我一个被现实打败的男人的感觉了。什么是被现实打败？就是一切都按照“现实世界”的要求改变自己，强硬，冷酷。然而这人却是修唯一的好朋友，就凭借修对顺矢的描述就可知道。他其实是和外硬内软的人，最后主动要求贩毒，求老板对修的债务一笔勾销可看出他不算个冷酷的人，不是坏人为何没有好结局？因为这就是现实世界的法则之一，不会因为你不是坏人，或者最后一刻的幡然醒悟而对你曾经的过错一笔勾销，想要做好人么？先还债，还完了再做好人，这样才开始有“福报”。这样的“现实世界”才是公平的啊！假如一个人所有坏事事做尽，临死前说句“我错了”然后前错一笔勾销？这就是对一直兢兢业业努力上进努力的人的最大不公平啊！

川边瑠衣 小次郎

用“涝”女来定义瑠衣我觉得毫不为过。一开始我以为她不过是个有点姿色的酒托。但剧情发展到她因为欠款而逃跑，而又因为还在附近吃烤肉而被抓后，突然明白，什么叫积习难改，本剧要说谁丧到家？估计就数瑠衣和小次郎了，瑠衣跑路居然跑回来了，小次郎偷钱后居然还是还是去其他夜店喝酒挥霍光了。明明是改过自新的机会，却回去重蹈覆辙。活脱脱两个丧家犬。这就是被现实世界打败样子，哀大莫过于心死。两人看似还“活着”，其实已经死了。对于这样的人，现实世界也对其做了最后的打击。但是两个人结局却不一样！小次郎以死为终，瑠衣却能叫上顺矢去做生意。有人说造成这样的差异结局也是这个世界对两性的区别对待，男人是没有退路的，失败就是死，而女人总有保底，（不是常有女人说：“我累了，找个老实人嫁了吧”么？）。女人结局总比男人好点，所以现实社会貌似女人看起来总比男人看起来勇敢些。真的是这样么？结局有这样一幕，瑠衣，跪坐在一个和式老旧房子里，看时尚杂志。然后起来看门外的雨，眼光有几分期盼，几分茫然。这一幕其实在告诉大家，瑠衣为什么回到新宿便吃骗喝了。因为她不想回到破旧，没有梦想的家（其实日本年轻人不喜欢和式屋子，因为老旧）。她舍不得东京的纸醉金迷的生活。所谓和顺矢做生意不过是想回到原来的生活的跳板而已。顺矢不被抓，她依然还是会继续丧下去，过着纸醉金迷的生活吧，做妓女又如何？总比在老房子毫无快乐的活着强吧。所以他们的结局其实是一样的。

总结

这电影其实在现实社会工作过，生活过的人才能深有感触，涉世不深的年轻人是看不懂的。毕竟他们没有经历或者正在经历，还没有到总结人生的阶段。人人其实都有这样的过程。这是不可或缺的，痛也是人生成长成熟的必需品。

现实世界是强大的。强大的现实的抽打下，人要做的是适应，知道什么是要正面对抗的，什么是需要躲避的，什么是需要顺从的，什么是需要保留的。适应不等于无脑顺从，不然就是行尸走肉。如川边瑠衣 小次郎一般的活死人。修和茜就是正面例子，经历过创伤并不可怕，可怕的是失去面对自己并改正自己的勇气！一个人，只要方向对了，无论现在的路多么荆棘，最终都是会走向成功的！