阿妈

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      如果有人问我，从小到大看过最感动的一部动画影片是什么，我的回答是：《魔法阿妈》。不是童年的时候看的，也不是在电视上看的，而是在即将大学毕业之际的一堂课上看的，这部影片也为我的人生重新上了一堂意义非凡的课。

  这是一部纯粹的台湾本土制作闽南语动画电影，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片，影片被选送至全世界各地播放，也是屡获佳绩、好评如潮。然而，我喜欢这部电影，并不因为它有多么高的票房与奖励或者多么高的艺术水平，而是单纯的因了这个美丽、平凡又感人至深的故事。那些我们曾经深信不疑的，现在回头看都带着温暖和笑容。

      画面的开头是一幅台湾小岛的风景画，本应该是平静祥和的生活画面，却配了一段令人心生寒颤的音乐，跟着房顶的那道光线投下，灰暗的小房间里四位老人缝补寿衣的画面映入眼帘。再然后是主人公阿妈的出现，口中不断念着咒语，神情严肃，成串过道却被称之为可爱的老鼠、猛烈的台风、消瘦的黑猫、装满鬼魂的坛子，这一系列元素集合在一起，极尽渲染出恐怖的气息，至此悬念已经铺设，将观众的心瞬间提了起来。

      故事的主线是这样的：因为爸爸受伤，豆豆暑假不得不去阿妈家托阿妈照顾着。阿妈是村里面的通灵者，经常帮村里死人处理丧事、引导死去的人投胎、镇压恶鬼。豆豆不小心打破一个装恶鬼的罐子，把恶鬼放出来，恶鬼不断吃小鬼，越来越恐怖。它还骗豆豆骗取阿妈的三颗眼泪以打败阿妈，最终却被豆豆的无穷力量打败。一条主线引导故事情节发展，帮压扁的小蛇抢中元节的食物、教大鲸鱼学走路、给死去的老人烧纸房子等支线借此层层铺开，到最后与恶鬼战斗的时候达到高潮，至此也是豆豆跟阿妈的感情达到巅峰的时候，豆豆年幼无知的心灵也得到了洗礼与成长。故事用第一人称的视角讲述，将一个小孩内心充满魔幻的世界展示出来，淳朴的民风、善良的心事、简单的想法，这一切和现代社会的浮躁与繁华形成鲜明对比，凸显平凡小事与最质朴的亲情的感人之处。在这个利欲熏心的时代，我们已经很难看到如此可爱的影片，执着地讲述最贴近生活的故事，最触动灵魂的亲情。

      记者问本片的导演王小棣，此前一直从事剧情片拍摄的他为什么这次有兴趣制作这样一部动画影片，他的回答是：“我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。”动画影片的主要面向观众是低龄人群，无须讲述多么宏高伟大的主题，而应从细节处下手，给孩子们以精神上的启迪与正面引导。本片就结合了小孩子最好奇的民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，不仅适合小孩看，更给了大人一种返璞归真的警示以及对小孩思想教育的反思。

      由于资金和时间的不足，本片制作达到了最大化的效率，虽画面、人物、故事等方面无法与美国的迪士尼和日本的宫崎骏相比拟，但其制作诚意绝不容否定。影片的人物和景色全部由画师们一笔一划勾勒而出，结合最真实的台湾风土人情，我想台湾人看到这部影片应该是再亲切不过了。面容泛黄、沟壑满脸的阿妈，蛤蟆一般的嘴脸，却拥有最善良的内心。阿妈为哄豆豆而使出各种招数：弹琴、唱歌、跳舞、把章鱼放头上弄得一头黑，最终无计可施自己都累哭的样子，豆豆梦中阿妈奇装异服跟怪兽战斗的样子，因为失而复得孙子感动到哭的样子，都无比可爱。从城市里来的豆豆，大眼大嘴大头，性格开朗、天真善良，乐于助人。光头阿民、压扁的小蛇、会走路的鲸鱼、村里的老人、胆怯的小女孩等等，他们这些形象并不美丽，却无比亲切。本片力求叙事完整主题突出，没有过度追求画风。人物形象富有特色，因为丰富的感情与明显的性格而变得更加丰满。画面亦是简单朴素，虽然算不上是精良的制作，却也是代表了台湾当时动画制作的较高水平，特别是小孩子内心世界的各种神奇、魔幻、遐想，也是表现地栩栩如生、恰到好处。

      尤为值得一提的是：本片大部分人物语言采用台湾本土闽南语，还有偶尔台湾腔调的普通话对白，人物对白配合故事情节给台湾元素一次最好的宣传机会，民族的东西才是最宝贵最有特色的。片中包括逝者祭祀、人物称谓、封建信仰、景色建筑等等，力求还原那个年代的台湾最本真的样子。本人尤其喜爱的方言就是粤语跟闽南语，那独特的腔调给人以别样的魅力。电影本身就是一门大众文化，结合当地文化和民族元素，无疑是最好的选择，无须深层次挖掘，自然而然扑面而来一阵清新的气息。

      感情方面，影片从面部细小表情或者夸张表现，都将人物内心情感刻画的十分到位。阿妈的三次落泪是故事的三次情感高潮，一次是孙子失而复得，一次是带孙子骑自行车，孙子即将离开身边，还有一次是身边的伙伴都一个个离去，背景音乐响起，我情不自禁地跟着一起掉下了泪水。我相信看到那画面，每个人都会想起自己最亲爱的外婆，因为爸妈不在而和外婆一起吃睡，童年时陪伴外婆一点一滴的画面如潮水般汹涌而来。每个人都是有童心的，但可能因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，而此时此刻《魔法阿妈》令我们深藏的情感得到了释放。“人生有聚有离，我也懂得这道理，只是你给我这辈子最美的回忆，我只怕不能把最好的都给你”----歌词句句唱到了心坎。

      动画的结局是美好的，豆豆利用阿妈教的绝招打败了魔鬼，拯救了阿妈和所有小鬼。作为一部动画影片，这是一个很常见也较为圆满的大团圆结局。影片亦从人物的对白中讲述了许多十分有用的道理：“莫因善小而不为，莫因恶小而为之。”“人哪，不能只想自己好就好，有能力的人，要多帮助别人。”无论再过多少年，我相信，你都可以拿出这部影片给你的孩子看一看，有些道理，他们将受益终生！
      
      我认为时下的中国动画影视，在追求动画技术的不断进步的同时，还要回头寻求一些最真实最本质的东西。不求挖掘多么严肃的人文主题，而应该像《魔法阿妈》一样，从细节着手，挖掘最真实的情感，创造出具有更多本土元素的动画影片出来，这样方能取得长足的进展与本质性的突破。
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晚饭时间搜出了这部动画来看。一开始看到弹幕说这是童年阴影时还吓得我不大敢看（因为今晚一个人睡😓）后来壮着胆看下去了，果然没有失望，很温馨~

看这种动画就得听原声呀，道理就如同我们看外国大片也要看英语原声一样。因为台语配音里有着台湾特殊的说话语调，饱含着台湾的文化~作为来自潮汕的孩子，我想说，听起来太喜欢太舒服了！

阿妈的角色很讨人喜欢，虽然长得有点凶，但心地非常善良，又有高超"魔法"。虽然就如阿妈的女儿所说，可能阿妈做的事情在有些人眼中是迷信，但是我却完全没有这样看待，我觉得水灯啊，头七啊鬼节啊，牛头马面什么的，这些神鬼文化我都是非常敬畏的，在潮汕大地，台湾应该都有很浓厚的"拜拜"文化，所以从小在这种环境下长大的我对各种拜拜，禁忌什么的也都深信不疑。

豆豆也好萌，是个很聪明的小孩子，虽然曾经因为太想回家而差点被那只坏猫咪骗了，但他依然是非常善良爱着阿妈的，最后还和阿妈合力对付战胜了那只坏鬼也是好棒。

牛头马面在最后揭示的道理也是和整部电影呼应的。不以善小而不为，不以恶小而为之。再大的坏蛋也是从做小的坏事而逐渐积累变成的。就如动画里那只坏鬼。不过如果小朋友看应该是会有点害怕啦……怪不得有些人说是童年阴影呢~

看这部电影想起了我奶奶，尤其是金水婶去世那一段，完全戳中了我。不知现在奶奶在何方呢？希望她无论在哪里都是健康快乐的~

看电视里播的电影，常常看不到头和尾，
打开的时候已经进行到中段，结尾的时候我又有事情没能坐在电视机前继续。
《魔法阿妈》，我看到的地方是小豆豆问阿妈是不是很迷信，阿妈正全副武装要去给一个人“送行”。
我很喜欢那个明仔，是叫这个名字吗？
就是那个骑着自行车驮着大鲸鱼的孩子，造型很三毛的感觉。
导演仍然是王小棣，那个拍出温情的《拥抱大白熊》的人。
好柔软的感觉啊。
下午剁白菜馅时，心里也突然想起《拥抱大白熊》，决定把它更为我最喜欢的电影之一，不在于技巧和形式，而是那种对电影，对故事，对人生的态度。
很碰巧，看之前，并不知道王小棣和他的工作室。
电影的官网，故事大纲，人物模型都很可爱。

              受日本动画风格影响的一部中国台湾本土动画，虽然制作技术不能和同时代的日本动画相比，但是魔法阿妈这个故事讲得太精彩了。
       魔法阿妈 融合了民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，即使在捉襟见肘的情况下，还是完成一部远超过大家预期、而足以成为台湾动画电影的一座里程碑作品。
        一部集惊悚、鬼怪、亲情、友情、泪点、笑点一身的相当优秀的动画片。

   零碎的想法——豆豆脚特写，小扁——有没有影射意味？传统现代的碰撞，Q版牛头马面：）惊悚＋温馨＋搞笑。最经典的一句是快结束时豆豆为了去救那些被恶鬼（酷LOU）吃掉的鬼魂，骑着那条狗（阿妈灵魂附狗身）全速前进从一老阿伯身边飙过，老阿伯说：S英那，吴看滴狼飙车，莫看滴狼飙狗（闽南话）。眼泪的作用？黑猫意象（它说的都不是闽南话，姑且推断罪恶跟现代相连），或者我们是不是要相信点什么才好？徐怀钰的《谁不乖》《有怪兽》好像都是这个里面的歌曲来着，怎么都没有听到呢？
   贴的——“鬼节是不是就是鬼在放暑假呀？”这是台湾最受瞩目的动画片《魔法阿妈》中，小豆豆问他阿妈（闽南语，即外婆）的一句话。
    妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？
    故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
　　由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
　　“魔法阿妈”是现代社会的一个异数，可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面，与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象，随着剧情的发展，画面的色彩也逐渐明亮绚烂，伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变，更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后，有不少镜头都是运用他的主观视角，因此这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白，颇具趣味性，使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧，因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知，但她对全片气氛的把握非常到位，并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功，音调鲜活动人，充分揭示了人物的性格特点，多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点，特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中，绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面，感人至深，个人以为这是影片最为出彩的部分。
　　《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，4千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。
    ps:王小棣（1953年—）台湾知名电影、电视剧的编剧和导演。曾在2001年罹患乳癌。擅于小人物内心情绪的描写。曾在国立台北艺术学院和文化大学授课电影课程，也是纪录片工作者。台湾台北人。
早期
王小棣毕业于文化大学戏剧学系，曾留学美国德州三一大学，主修剧场硕士，接着转学进入旧金山大学主修电影。1979年回台湾工作。陆续担任电影《血战大二胆》的副导演和部份编剧， 以及王童执导的《稻草人》和《香蕉天堂》编剧，1979年成立民心影视公司，此後数度获得最佳制作，最佳导演及最佳编剧金钟奖的肯定。是台湾在1980年代和1990年代小人物型电视剧的代表人物，着名作品包括《全家福》、《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《纳桑麻谷──我的家》。
近期
1992年2月10日，王小棣和黄黎明成立稻田电影工作室。主要为台湾的公共电视频道制作电视剧和长片。
1994年推出了电影《热带鱼》之後获得一千万元电影辅导金、1995年执导了王小棣的第一部电影《飞天》。
1997年王小棣推出台湾本土手绘的第一部长篇剧情动画《魔法阿妈》