我爸没说的那件事

⚠️三个忠告

1️⃣整个片子讲述的是传承的内容，所以男性视角比较多，如果您特别敏感，就避开源头吧。

2️⃣片子的每一帧都像是油画，别错过每一个空镜头。

3️⃣ 下面都是剧透，快跑

💛他爸爸的秘密

制作冰晶糕，需要一直蹲在火前闻木材散发的味道，当散发出独特香味的那一刻，才会特别香甜。

(大概就相当于羊肉串得碳烤的香，电烤的就没味)

因为要一直闻，所以伤肺。

也因为这个原因，所以柳世族长，根本看不到三代，死的早。

为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活，所以每天只做两笼糕。

为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方

为了能见到第三代，所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。

💛几个暗喻

✨ 见三出去跟大哥当道具，结果没几天，大哥去按摩，舒服死了。是真的死了

这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写

配合大哥前面说的话，"做他们这行，要么忍，要么狠，要么滚"，而他显然选择了忍

在对比前面，"女演员"的吆五喝六

暗示他操劳过度，忍太多而死。也暗示后面韩庚工作会很忙

✨ 柳闻烟的名字，是早就取好的。族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。借此让三见发现柳世一族的秘密，冰晶糕在于闻烟

第二点，柳咳嗽其实经常吸烟，吃饭也会找三见借烟抽，但有了闻烟之后，就再没吸过。他们带孩子回老家以后，柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道

所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟，不吸，只闻，因为见了三，后面得多活

✨ 他爸爸每天坐小船去山里，见三以为他去采集什么材料。其实老柳每天都留份冰晶糕，送到山上，他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。当见三离开时，走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕，决定继承配方

💛片中涉及一些传男不传女的传统，其实古代，秘方都是用来活命的手段，传给女娃，容易带到婆家，就成了外人的手段，就有了竞争对手，所以一般都只传男性

而且一般这些手段都很苦，男性更容易坚持下来

💛所以特别敏感的，别过度去延展

💛另外，现在大家条件好了，也没人在做那些传统的事情，也造成传承的流失

也会有很多绝活被人不理解而失传

💛杂技，缩骨功，走钢索。要从小吃苦，被人说糟粕

💛厨师需要用手感受食材的温度纹理，却被说不能手套。要闻味道却被说不戴口罩

中国人表达感情就是含蓄内敛的，尤其是老一辈的人，所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三 合适的时间发生合适的事，所以也许父亲离开，见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难，才能再最后的时候对小悦说，想留下来，做我们的味道 国内百年老字号的传承越来越少，更多的年轻人离开小镇，离开传统，这是不争的事实 开头，父子俩动作一致的做糕点，就一下子戳中我了，能够同频做一样的事，其实现在是少之又少的 传统工艺，手工艺人，技艺传承，百年老店，我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的，这一方院子不进是家，也是传承啊 为什么老熟客叫他李咳嗽，最后才会找到答案，咳嗽是因为“闻烟”啊，所以最后看到闻烟和秘方重合的时候，有一种必然如此又尘埃落定的释然感 糕点做出来闻的那一幕，和在山林里闻叶子的那一幕，让我想到了制香，天赋和坚持一样重要，工匠精神就是如此吧 年少最大的受挫，大概就是感情受挫，和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐，印象最为深刻 而高潮，我觉得是父亲闻烟的情景里离开。后半段会一直想哭，大概是从最后三十分钟开始，尤其是曾直面自己的父母离开的人 母爱父爱的终局，都是沉痛的，无力的，且无可奈何的 整体很循序渐进，情绪累积，然后再离世是到顶峰，到林中是释然，超级喜欢这个节奏 有个槽点，宗祠的族谱有点出戏啊，太新了，怎么可能族谱这么新，族谱都是各种泛黄的……

最近上映了超多热门影片，天知道当我看到演员表和简介以及知道这部电影是《入殓师》的导演导的之后，想看它的心顿时就达到了巅峰。其实这部电影的题材算是新颖的，它里面有一种慢节奏生活与“快餐式”工作的微妙碰撞，以及对如何平衡工作与家庭（生活）的思考，当然更重要的是它想表达的父亲无私也无言的爱。

闻烟入了族谱

silence of smoke，直译过来是烟的沉默，影片原译名《闻烟》真的是既诗意又深意，改掉了后有点可惜。在剧情上其实很连贯，但是有些地方导演应该是采取了留白的手法，或许他想留给观众更多的想象空间，只不过我个人会觉得在某些地方剧情跳脱太快，会有点突兀（当然也许确实是我理解力不够），以及剧情上实在有些单薄了，说真，从一开始，看到父亲总是咳嗽，总是独自坐在在烟雾缭绕的灶台边再联想到闻烟两个字，对不起我真的立马就猜出后续剧情走向了（....），这也给我的观感大打折扣。

然后就是张国立的演技，没话说，自然又真实，狠狠共情了，韩庚就差点味道了，还是有蛮重的表演成分在里面，当然，不喷不黑，其实所有演员的演技都是可圈可点，只是和国立老师一对比就....

爷爷和孙女

温馨的一家三口

最后就是这电影的配乐是由日本人制作的，咱就是说，在配乐这方面，日本确实做的很高级，电影调色也有一股浓厚的日剧的感觉（其实还怪复古的哈哈），总的来说，我理解电影想表达的东西，也非常认可，只不过它在我的心里只能称得上是还行的作品。

冰晶糕，好有食欲的赶脚

最后的最后，是谁看饿了我不说哈哈哈哈哈哈哈🤣

很中国式的父爱，沉默隐忍且自我感动，但对于接触太多新事物的年轻一代，这真的大可不必了，影片中最重要的秘方是“闻烟”，或许在给孙女取名的那一刻，父亲就期望儿子能想到。 传承与创新，父亲背负的是传承的责任，他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响，又想要把传承继续下去，那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说，接受与否，是墨守成规还是另辟蹊径，让孩子自己来选择，不是更好吗？ 取景很美很诗意，古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息，张国立老师的眼神和微表情，将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致，韩庚也将一个从浮躁不理解父亲，到明白父亲无言的爱后悲痛不已，最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》，失去了原有的灵性和意境，实在可惜。 片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方，随着片尾曲的音乐，惹人泪目。风欲静而树不止，子欲孝而亲不待，这才是人生最大的遗憾。

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁 忘了从什么时候开始 分离开始比相聚要久 所以能好好问候 不要 只靠思念解忧 我好想你 —— 这是影片最后主题曲，赵雷「欠父亲的话」的歌词，片名的英文名是「Silence of Somke」；在我心里，父爱，就是，无声的守候 我的前一篇观影日记是拯救嫌疑人，是母爱，我写的总结是，母爱，无所畏惧；这一部电影，真实刻画了大部分中国家庭下父亲的爱，深沉，厚重，更多是无声 这部电影延期四年播放，更改名字，排期之少，宣传之低，观影时全场只有我一个人，这注定是一部小众到「无声」的电影。但是我想说，这是今年除了永安镇故事集外自己喜欢的第二部文艺影片 因为这是入殓师的首部中国作品，内心里很喜欢日系的治愈影片，所以选择来看，也真的让我喜欢 —— 云南小镇的山脉，湖水，光晕，烟雾缭绕，石板路，森林，是绿色和灰白色的完美诠释；尤其是多次，雾霭沉沉的自然景色，让我为之喜欢，让我想到了小森林夏秋篇，这样平静的叙事风格也是我喜欢是枝裕和及日系电影的原因 很多影评人要不然就是因为小众不会说这部影片，要不然就是给出了不平等的评分，但是我完全不认可，我心里这就是父爱 —— 这是爱：有一个场景，黄飞要带着见三一起外出闯荡世界，见三的父亲并没有阻拦孩子，而黄飞的家人是以死不让其去大城市闯荡；父亲想让孩子有自己的生活，而不限制与规矩； —— 这是爱：无论是孩子生气离开，还是在父亲弥留之际，庭深都会把孩子赶出去，不告诉他真正的秘密，是因为他无法让孩子过上一个可以看到命运终点的那一天 —— 这是爱：有人说，为什么不可以告诉他孩子的秘密，不，不可以，因为庭深知道见三想赚钱，赚更多的钱，而这样，反倒会让急功近利伤了孩子；看电影的最后，庭深逐渐开始一人两份，不限量的供应，他就是在加速的找最后的机会，虽然赚了更多，但是，他的爱，也在时光下燃烧到生命结束的时刻 —— 这是爱：在群山间，在湖光里，在父亲守候给儿子、孙女的关注和关怀里，也在他的期待里 篇外记： 我和一个人说，我给你的爱，有父爱的一个层面 父爱，是矛盾的，从某个角度不被理解的 父爱，是折磨自己的，为了爱要背负更多 父爱，是永远期待孩子比自己更好，更幸福，无论自己付出多少 我爱你，也永远都会怀有这份父爱

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

《我爸没说的那件事》 去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯~”，这个日语发音太出戏了。 演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。 独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。 影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。 在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？ 值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。 一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。 影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。 理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。 可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。 比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。现在谁是买房子的大头？就是进城务工的小镇青年。 说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。 看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力 （我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。） 改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。 况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？选择传承传统文化？时代变了，幸福没有错。 影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。 这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。 我们能说发展是错吗？我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。所以说这就是时代的局限，发展的阵痛 影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？虽然味道可能稍有差池。 但这是原料的问题吗？是手法的问题吗？不是，只是少了那一道工序。 那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。 这不就是一个双赢的局面吗？可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。 两个演员，我觉得选的都不错。 张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。 而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。 我为什么会乐此不疲的去看电影？因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。 实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。 所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。这也是为什么我说不要用政治去解构电影。就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？ 我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。 或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？ 不可能吧，不然56个民族怎么来的？ 那难道我们就能说日本侵华做的对吗？ 历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。