拾芳

个人还是觉得香港译名《拾芳》比较点题，因为故事正是改编自她歌迷在她去世十周年，家被拍卖，然后拾取她被清理出来当垃圾的遗物从而发生的故事。（好长的概括） 那些被清理出来的垃圾正是梅艳芳的无价珍藏——所有粉丝送的礼物。系嘞，真系有巨星这么“傻”，多次搬家都总会给自家的豪宅空一个房间放粉丝的海量礼物，就凭这点，都不愧她被称为“香港女儿”了。 当然粉丝捡回她的遗物只是故事的开始，随后一位资深粉丝（郭羡妮饰演，老得岁月不留人了，遗憾）把她的遗物一一归还给原主人，颇有《夏目友人帐》的感觉，故事随之展开。 虽然故事是从梅艳芳不同的歌迷视觉出发，但都侧面展示出这位一代天后的伟大，以及无可奈何的寂寞，直到离世也是孤零零的一人，这种下场不应该是她这样一个人应有的下场，现实可真是讽刺。 影片作为伪纪录片风格，拍摄也很循规蹈矩，就是好几名主演的演技也不在状态，算是给新人磨炼的舞台而已。惊喜的话，原本以为领衔主演的胡杏儿会饰演梅艳芳，结果只是饰演梅艳芳为数不多的一个好朋友，梅艳芳却没有找演员去饰演，用一种合成音代替（这种处理也好，毕竟谁也无法复制她的神韵，非要说的话，电视剧版的陈炜算最接近，毕竟起码相貌接近），倒是有一位男粉丝在舞台剧上反串梅艳芳，绝了，真当自己是梅兰芳，但也没有什么违和感，我反而很欣赏，这代表了梅艳芳一部分男粉丝内心对这位伟大女性的尊重。（所以我更想吐槽为何我看的场次就我一个男观众？其他男粉丝不知道电影上映了吗？[吃瓜]）

对了，我还以为影片结尾会播放梅艳芳生前最后一场演唱会演唱的《夕阳之歌》，没想到居然是《似是故人来》。不过也是，毕竟是歌迷视觉出发，都是一群故人在怀缅与憧憬。

梅艳芳的粉丝 花了八年时间完成这部电影我本来以为又和千篇一律的传记片一样讲述梅艳芳的一生 想不到是另辟蹊径 讲了几个粉丝的故事

其实这电影是讲梅艳芳对每一个喜欢她的普通人的影响 如果没有她 可能很多人的人生会不一样

她走了 留下他们 各自欢喜悲辛

伊人已逝 芳华绝代

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小学时的女同学们，几乎几乎人手一本“歌词簿”。

里面大多是手抄的港台流行歌歌词--部队大院说普通话的孩子，台湾民谣的比例会重些；稚嫩的字体配上学校门口地摊买的歌星贴纸，还有彩色铅画上装饰的图案，大抵是当年流行的“手账”。

为什么会有歌词簿？因为那个年代的资讯并不发达，能听到流行曲的机会大多来源于叱咤、无线或亚视的电视节目，录音机和卡式带都还是奢侈的玩意，而歌词就更加稀罕——要么是没有版权一说的卡式带劣质印刷的歌纸，要么是香港八卦杂志偶然会有出现，至于专门收录歌词的书则是后期才出现。同学间相互抄歌词成了一种风气，颇有古时坊间传抄诗词小说的味道。

家长们对歌词簿的态度，大抵上说普通话的比较抵触制止、本地说粤语的就比较宽容，不过唯独对一个明星则难得站在统一战线严加禁止，这个人，就是梅艳芳。

无论《赤的疑惑》如何唱出山口百惠和三浦友和爱到分离仍是爱的心碎，无论《似水流年》唤醒多少他们对过往岁月的感慨，《坏女孩》是他们内心最火烫赤裸又最羞耻的潘多拉魔盒，即便只打开缝隙听到前奏都会面红耳赤浑身焦躁，欲望对于同龄人尚不能启齿，更何况是那些温室里的花朵们？

这也难怪，传闻当年梅艳芳来广州开演唱会，在观众再三的欢呼声中，都是小心翼翼的现场请示主席台的领导，才敢唱出预先经过审批歌单上没有的《坏女孩》。

Why why tell me why!

她的百变姿态对于孩子而言还是过于超前，反倒是禁歌的标签引起好奇心，越禁止越想触摸的反叛精神那时已出现倪端，早熟的女生听到一知半解的男生唱这句挑逗，都会嗔怒的骂一声“流氓”然后跑开，像极了《唐伯虎点秋香》里华安作诗调戏春夏秋冬。除了周礼茂为刘美君后期写的词外，记忆中再也找不到有女星可以如此大胆直白。中学时听梅姐读D·H·劳伦斯，大抵是青春期最叛经离道的事情之一。

然而我并不是那么喜欢梅艳芳，至少在香港流行乐坛最灿烂的年代中，还有叶倩文陈慧娴林忆莲关淑怡刘美君，还有最适合文艺少年的梦剧院，年少不经事，怎细嚼得出《胭脂扣》和《似是故人来》 的味道？但她却依旧代表了那个时代，代表自己成长的时代，如同每一个时代都会有影子般的偶像伴随我们原本孤独的个体，里面藏满只有自己才知道答案的情感谜语，我不会喜欢他们喜欢的Queen、MJ或者蔡X坤，他们从来没有高低和谁更完美，只是恰好与喜爱的人共同长大罢了。

这样的孩子长大后，怎么可能会喜欢《拾芳》呢？

从电影的角度出发，《拾芳》仅仅是一部勉强合格的人物传记：伪纪录片的手法平庸、情节与情感缺乏实感、叙事剪接散漫凌乱、所有人的表演都不在状态......

从粉丝的角度出发其实，既然是纪录片的风格，明星脸无论怎样努力去饰演普通人，都会产生“做戏”的违和感，为何不直接对角色的原型访谈来得更真挚质朴。

最难受的，是片中饰演梅姐的，仅仅以侧面和声音示人。

对啊，谁能演的出梅艳芳的神韵？演技、化妆甚至CG合成再完美，吹毛求疵的粉丝心中都是伪劣的赝品，所以我一点都不喜欢《波西米亚狂想曲》，过于追求外表以假乱真，结果失去了如何表达人物内在的神采，倒不如翻出当年的演唱会重温。

但情感上又难以把目光从屏幕上抽离，尤其是翻到当年的片段、和粉丝合照的旧照片，仿佛在世间离群四处乱撞的盲头苍蝇突然找到了家，仿佛又看到成长岁月中面对黑暗胆怯又恐惧时戴上耳机听歌的自己。

年月纵或抹掉某些，我对你亦多谢！

借Sandy的一句歌词，朝花夕拾的不是你的风华绝代，而是陪伴的岁月。

对了，本来文章的开头不是想写歌词簿，这一段不知放在那个段落更适合，又不想丢掉当时的心情，就胡乱放在结尾好了。

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三餐一宿，也共一双，到底会是谁？ 但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。

未怕挨紧颈边穿过横飞的子弹跟你去走难，

但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难，

若与不心爱的每夜晚餐，也不知哪个故事更悲惨，

只愿我，能够与你过得今晚。

从《似是故人来》到《飞女正传》，中间隔了十一年，像是一个倒叙的爱情故事：当年不顾一切只要共你活一天的飞女，已为人母后只会不动声色的慢慢悼念那些今生不再，如今与不心爱的每夜晚餐，也不过是多年前旁观者的一语成谶。

巧的很，这个记录故事的旁观者，就是林夕。

给三分鼓励一下吧

资料里说这是“ 梅艳芳的粉丝为了纪念这位百变天后而花了八年的时间和心血拍摄纪念的故事 ”

一群粉丝和她生前好友出于怀念的目的，想来也是挺不容易的

但是，作品就要拿品质说话，不能只靠情怀，既然拿到了公映许可证，就要复合大众对作品的审美

作为一个完整的作品，不管是故事片还是纪录片，都不太合格的

给正面的镜头确不给正脸，这个欣赏不来，太别扭了

如果真是觉得别人演不来可以不给正面镜头，都用朋友口述和生前片段剪辑，真没必要给了身子不给脸的镜头

时间线切过来切过去，一会儿已成名一会儿在酒吧驻场，一会儿又名声鹤立，一会儿又……

就算是回忆片段也不是这么用的，而且镜头手法很不舒服

那个时候在出差，经过看到影院上映《梅艳芳菲》，第一印象会觉得是一部满满的人物回忆录，有大量的影视素材，有很多珍贵的物件，会有她后台/生活/台上的各种花絮，然而并不是。

影片很用心，讲了几个真实的故事，人物演技胡杏儿在线，其他几个主演会感觉很出戏，但是这份出戏会让人感觉很真诚，因为我想如果在生活中面对面听他们聊起，应该也会是这样的场景，没有很戏剧的台词，没有很夸张的剧情，就是在人生前进的道路上，与她结缘，因为她变得更好，更有力量。

你也很难想象如果这部戏，演员们都很丝滑的演技，那也会很遗憾了，艺术不能是完美的，要扣1分。

每个人心目中都有追星的故事，以前因为通讯、交通等，会让这一切来得更加充满辛酸，而辛酸会变成你难能可贵的回忆。

记得大学的时候，有一次去一个读书人的签书会，从早上9点开始到商场排队，排到了下午5点，饿的不行，本来攒了一肚子话，轮到我的时候，只想着赶紧签完，啥也没说到，就把书递过去，签了名，赶紧走了找东西吃。当时心想，估计作者也会觉得很奇怪吧，刚刚是过去了一个人吗？

昨晚听罗胖的《跨年演讲》，他提到今天会在书城进行签售会，那一刻觉得嘿，还挺有仪式感，但是已经不能吸引我了。

现在我们离明星那么近，近的我们那么容易三心二意，明星离我们那么远，远的他们那么容易多才多艺。

新的一年，保留对美好的期待，相信一切只要你努力了，会有好的结果。

非粉丝应该很难看懂这部电影，电影的故事基本上都是真实取材，出自anita身后粉丝们的回忆。

作为2014年才喜欢上她的后粉，对这些事情实际上没有什么真实感，甚至对她本人也是，一直以来都是从映像和别人的口中了解她，看得久了难免和时代脱节，问自己一句，这是真实存在的吗？

梅艳芳就像一个梦，港人的旧梦，我无法梦到的人。她的歌和电影是一方面，对于我而言最重要的是，她是一个美好的存在，无论是她草根出身，一路自食其力奋斗到顶峰，还是她穷其一生所竭力保持的那份高尚品格，都能给人无限的力量。如果她还在的话，我就会觉得，世界上还有这样的人存在，是值得去努力的。但是她死了，我的梦碎了，我整个青春时代都是在这份碎掉的梦里度过的，努力去把这些碎片拼凑起来，然后开始做梦，说你还在该有多好啊，你还在就好了。

真的很想看到你老去的样子，今天也是。

赶在年前回国，要见的除了女友，还有铜锣湾City Cinema Victoria的《拾芳》谢票场。熬过了长途飞行，进场时竟依然是奔赴演唱会现场般忐忑。影厅门外的大荧幕播放着预告片，观众排着队上前与海报立牌合照，气氛热烈，想必大家的心也和我一样紧张。电影末了大灯一开，才知道原来观众席里卧虎藏龙，许多与梅艳芳同时期的艺人或后辈都坐在这里，静静享受这一个半小时的感动时光。

片名炼出一个“拾”字，电影确实是从“拾”开始的。梅艳芳去世前将财产交由信托公司管理，以支持家人生活。然几番争拗过后，信托公司决定变卖梅艳芳的遗物，以扩充钱库。郭羡妮饰演的Edith带领一班歌迷爬入垃圾箱，追到旧货店，将一袋一袋的“垃圾”收集起来，再把它们送还到原本的主人手中，电影便从这一件件“不值钱”的遗物的旅程展开。

有“拾”先有“藏”，影片实际上通篇都在强调Anita的“藏”。以Amy与Kiki的故事为例，前者既是Anita识于微时的老友，亦是受Anita歌艺打动的歌迷，纵然时过境迁，Amy决意离座，Anita却将二人一同追星时的合照和应援道具珍藏多年，此中藏的是对老友的真诚，也是对青春的怀恋。受Anita鼓舞进入娱乐公司工作的Kiki，发现工作中接触的明星从来不会把粉丝礼物当回事，顿觉心寒，随即脱粉，转行，却在多年后得知自己中学时送给Anita的手作相框，一直在Anita家中收藏，直至成为遗物。梅艳芳每次搬家都要留一个房间专门摆放歌迷礼物，这种行为可能并不容易被理解，梅妈妈也曾说，不懂女儿干嘛在保险柜里藏了一堆“垃圾“。经济社会一切看钱办事，名牌服装，首饰，钟表，包括如山的奖座，全部在富丽堂皇的拍卖厅里换成支票上的一个个零，而那些零碎的纸张杂物，不管当中含着多少真情，见证了多少感动，通通当成废品丢弃。媒体报道歌迷”拾芳“行动时一直带着看热闹不嫌事大的八卦态度，然而歌迷完全无需以此为耻，反而能以有梅艳芳这样真心待人的偶像而满足甚至骄傲。

制作方面，各个篇章的衔接尚算流畅，大牌云集的卡斯反映了梅艳芳至今不减的影响力，意识和精神方面都十分出彩，加入了近年香港电影和话剧中常用的港式幽默成分，收获阵阵笑声。缺点也是明显的，首先由于预算有限，场景多数偏简单。叙述比较直白，如果导演在调度与剪辑上再加点功夫，会有更好的效果。现存的版本确实显得有些偷懒了，例如台词欠修剪，镜头使用过于呆板等，在一定程度上影响了影片的感染力。朴实无华的台词使得演员表达方式的差距十分明显。例如Perry一节，韩马利，杨英伟，郑子诚这些老戏骨的围剿下，初次出演电影的黄荣杰只能说是完成了作业。不得不佩服韩马利，杨英伟两位，尽管台词平实，他们却能自然地将场景支撑起来。饰演学生的小演员们表演略显程式化，但都十分可爱。相信新人演员们有更多进步余地。

影片提出了流行偶像是否能登大雅之堂，是否能成为文化代表的问题，答案需要结合各个故事来总结。Edith在梅艳芳的光芒照射下得到成长，Perry从梅艳芳身上找到了向父亲展现真实自我的勇气，本身就能说明拥有极高人气的流行文化在社会中的影响力。影片能提出这个问题，说明主创者并不排斥梅艳芳作为流行偶像的身份定义。现实中有太多艺人联同粉丝争相为自己冠上“艺术家”的名头，极力排斥“偶像”的称号，个人认为并无必要，一是这种做法从根本上否认了流行偶像的价值，二是将自己打扮成别人，无异于自认沐猴而冠。

所谓流行偶像的价值，在《拾芳》里可以分为艺人形象对公众的启发，与艺人对社会的直接贡献两方面。第一种价值的体现贯穿全片，尤其是在Perry的故事里，比赛现场那场戏里的diversity色彩上。梅艳芳在性别交互方面的先锋地位，我认为一直没有得到应有的重视，很多时候这方面的讨论只停留在她俊朗的男装形象上。现实中同性恋者艺人未必能成为gay icon，而gay icon不需要是性少数群体的一员，反而是女性总会与性少数人群紧密联系在一起，例如女权组织是美国同性婚姻合法化的主要推动力之一，反过来Lady Gaga也表示曾从LGBTQ群体获得过巨大力量。尽管现实中男同性恋者对女性的态度尚需分类讨论，大背景下diva常常成为gay icon的说法也早已不新鲜，原因是diva作为女性，在男权社会打拼过程中所遭遇的困境，更容易让同为弱势群体的LGBTQ人群找到共鸣。同时女性作为“男性凝视”的客体，在挑战某些禁忌时，因从来没有受到与男性一样多的重视，反而能够获得相对宽松的空间。梅艳芳冲破逆境获得成功的人生经历，加上其极具魅惑性的艺术感染力，成为公认gay icon并非偶然。电影很好地利用了实际例子，虽然Perry的话剧表演不足以充分说明这是一次出柜行动，这种解读也未得主创人员证实，他的做法却已经有力地强调了摒弃刻板印象，为diversity欢呼的观点。除此以外，现实中，梅艳芳以她热烈的曲调，大气的唱腔，大胆的歌词，塑造了热情奔放，拥抱自由的女性形象，为八十年代渴望冲破传统的香港人树立了榜样，甚至可以说是妇女解放中重要的一环。此外，被媒体津津乐道的还有少女们争相模仿的梅艳芳速食面发型，西服大垫肩，以及人民大会堂表演后风靡北京街头的短裙，公众追捧模仿梅艳芳这种表象实际上反映了梅艳芳作为女性公众人物对社会的正面价值。

第二种价值集中体现在Ken的故事中。Ken在申请音乐学院前夕被SARS风暴夺走了父亲，同时还失去了家庭经济来源和对音乐的热情。而后得到由梅艳芳发起的茁壮行动的资助，重燃信心，获得了美国音乐学院的offer。影片结尾呼应开头，已成为国际级演奏家的Ken从Edith手中接过他当年写给梅艳芳的感谢信，拨动琴弦，把音乐献给助他重回学堂的“长腿叔叔”。SARS是香港人共同的痛，像Ken一样的青少年又何止一二，几天前还在享受天伦之乐的家庭转眼变得孤立无援。而梅艳芳呢，在自己的病和SARS的夹击之下，硬是挺着腰站了出来，奋力要给灰色的天空带来一点光亮。明周颁给她“致敬大奖”，她说受之有愧；1:99演唱会结尾致辞，她嘴里仍是不停喊多谢，帮助更多的人便是她的信念。导演梁柏豪在演后谈里说，梅艳芳叮嘱茁壮行动的审核人员，只要是来的人都要让他们通过，所有申请者我们都要帮。也许是她从小对捱苦太熟悉吧，等自己有能力了便再见不得别人苦，这就是“善”的含义。为善人间，鼓舞精神，梅艳芳自然当得起“香港女儿”的称号。

《拾芳》绝对是真诚的，纵然只是歌迷的发起的计划，却用有限的资源创造出不俗的质量，否则也不会获得如此喜人的上座率。作为歌迷，对这部影片自然是心怀感激的。从歌迷组织孜孜不倦的筹备，到Anita不露脸的设定和江欣燕的配音，再到片中硕大的耳饰，戴在右腕的手表，种种细节中就能看出心思。每一个故事的主演都亲自与原型交流过，以确保人物塑造的准确性。整部电影中我最喜欢的是Amy的故事。或许会有站在上帝视角的观众责怪Amy绝情，然而世事本无“应如何”，人各有命，只有真真切切流逝的时间能告诉我们人间的模样。就像离开人世十多年的梅艳芳仍能以《拾芳》这部电影被人重新认识，就像多年未见Amy的Anita，原来一直珍藏着那少女时代的纪念品，珍藏着那份从不被提起，却曾毫无保留地带来过温暖的友谊。阴差阳错般的，跟电影里说的一样，现实中Amy的原型碰巧是Edith同事的母亲，两位与Anita各有相关的人就这样被联系起来。事实上文艺与现实的联系可能比我们想象中更紧密。电影院里，Amy的原型和编剧一同坐在我的前面一行，阿姨扎着朴素的马尾，青丝中已有点点斑白，如果阿姨心中果如影片说的那样仍有戚戚，那在影院中与满场爱Anita的人分享笑与泪，也许已是一个出口。主创团队还多次邀请Ken的人物原型观看此片，虽由于伤痛极深未能成行，他能敞开心扉与公众分享他的故事，已属可贵，因为讲述梅艳芳的故事，表彰梅艳芳的成就，并非只为给这位传奇巨星歌功颂德，更多的是宣扬她的精神，给世界予大爱，启发更多的人，这样便是片中所说的香港精神的延续。

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更新一下当晚观影并发言的公众人物：袁洁莹、张崇基、方健仪、江欣燕。