郎在对门唱山歌

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紫阳并不在四川，而是属于陕西安康，但它竟然有着和巫山一样的地理质感：湿漉漉的江水、迷蒙的雾气和弯曲的山路。在第一个长镜头中，章明展现了他非常厉害的调度能力，惊艳、准确，这个镜头迅速交代了环境，不仅是临江二层小楼的空间环境，还有这个小地方的人际关系面貌。

在电影的前半段中，这种成熟的影像控制能力塑造了一个绝佳的氛围，这种氛围掩盖了一些缺陷，譬如一些尴尬的台词，甚至让男主角稍欠缺的演技也变成了一种魅力。

但在电影的后半段，这种电影感迅速消失了，剧作上为了推进剧情，放弃了对人物情感和动机的细致描摹，影像上，跟拍手持镜头并没有让人产生与之共情的写实感，在前半段中营造出的与地理环境相适应的人物之间的微妙关系被彻底破坏了。

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章明的优势在于能很快的利用空间来表达人物情感，比如小漾家的二层露台、小漾的琴房、冯冈的家，这些重要的反复出现的空间，与人物的状态是相辅相成的。前面小漾两次去冯冈家，一次看母亲，一次送鱼，非常喜欢吕星辰的表演，她长得不算特别明艳漂亮，甚至有点土气，但那种少女身上的灵气和心思表现得很准确。

小漾和冯冈在山上采集素材这一段是非常重要的，这是他们感情的转折点，小漾看到了冯冈身上的犹豫和稍显懦弱，但桥上那场戏拍得并不好，小漾看到冯冈弹琴的超现实画面也不够好，从这里开始，直到小漾撞见在房间里的冯冈和表姐，整个电影都处于溃败和惊慌失措的状态中，导演似乎不知道该拿这对年轻人的感情怎么办才好，剧情上的突飞猛进，影像的失控，使这部电影失去了成为佳作的可能。

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小漾这个人物是非常动人的，冯冈和张学锋也是可爱的，理想这个词反复出现，有些傻气，又似乎是说得通的。好像从一开始，导演就铁下心来，要让时代的选择压倒个人的选择，或者说人物身上的傻气和可爱始终抵不过坚硬冰冷的现实，从第一个长镜头中，小漾爸爸对学峰爸爸的溜须拍马和唯唯诺诺，服务生几次来敬酒，这些似乎都是后面悲剧的前奏：学峰是局长的儿子，但对爱人有一种愚公移山式的傻气；小漾聪明、独立，但对冯冈也不能完全掌握；冯冈回到紫阳，可能并不是要振兴紫阳民歌，而只是因为“北京并不好混”。导演从后半段开始，就有些放弃了真实的人物内心，转而要用一种更加宏大的理念来铺垫最后的所有“个人溃败”。

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如阿彼察邦营造了东南亚湿热神秘的影像，私以为章明也建造出某种长江影像，但不知处于什么原因，在《巫山云雨》之后，他似乎再无能力拍出一部更好的电影了。《巫山云雨》被禁看来对他的影响还是很大的，作为第六代文艺片导演，后面拍的几部电影都是政府出资，作为所谓的“政府宣传片”来拍的，对不知道怎么找钱的文艺片导演来说，这不失为一个思路，但是不是也更说明当下的电影创投体系让我们逐渐丧失越来越多的好导演呢。

一段时间，《郎在对门唱山歌》的名字总在我耳边绕来绕去。刊物和老师，都提起这部片子。我以为是部形式和内容都无可挑剔的片子。看完之后：绝不是。

声音
有那么一会，我纠结于电影和电视的区别是什么，只是看不见的时间吗。电影是什么感觉，电视是什么感觉。怎样看一段片子就差不多判断出是电影还是电视的范畴。尽管有人早发过“之所以没有专门的电视理论，是因为电影电影同属一个视听语系，所以没必要”的议论。最后我没有得出这个问题的答案，但我认定和某一点有关——声音。
最极端的例子是，你把电视新闻的声音处理和电影一比较，一定会在形式上立马做出判断。在声音这一点上， 新闻，电视剧，电影，处于三个阶梯等级上。技术是我的弱项，不能从设备的差异上见出各自的不同。所以空泛的谈理，说感觉。
电影对于声音的处理是，像被架空了的纯粹，当是对白的时候只有对白；电视剧的表现是对白加上环境音，新闻则是环境音然后对白。说到《郎在对门唱山歌》，它不是纯粹，然而现场音像是被藏起来了而不是没有。加上色彩以及布景的原因，我总是在看的时候不自觉的再次对比心中的那三个等级。也许它是部电视电影噻。
在声音处理上，这部片子一个显著特点是绝少音乐。最后的那个场景，响起的山歌是电影音乐运用的范畴。绝少音乐的使用，至少在形式感上又一步削弱了形式上电影感的东西。我个人揣测，导演的意思是希望影片更真实一些，情感上不要有太多煽情的因素。因为真的，故事本身已经足够俗套了。

长镜头
我想这部片子如果还有可取之处，为一些我敬重的人挂在嘴边，估计只有这个原因了。如果是因为故事的爱情，世俗论，或是民歌文化老城文化，那么砍死我吧。
片子开场的的几个长镜头，不管合不合适（其实大多数时候只要用长镜头我都会想这个问题），还是有些惊艳的。说明我懂得长镜头，而且真的拍得出来。开场的那部分，是我以为的全篇最富戏剧张力的部分。添水，点烟，敬酒这些细节都有些嚼头，属于中国文化的范畴，外人不一定看得懂。
如果要说长镜头的形式运用，有没有实际意味蕴育。至少在后文中，我没有见到太多相呼应的地方。这种长镜头的追求，究竟有些炫技的味道，为了长而长。

瑕疵
这个或者说是关于感情的故事，也许有人认为是爱情，因为男演员的表演问题我丝毫没感觉到爱情的厚度。而其中直接由高考跳到大学毕业的火车上，太脱节简直是脱轨。我不知道会不会有人觉得这是本片的亮点。如果真有神人如此认为，一定是被亮瞎了眼。
本人看片有一个缺点，我称之为特点，那就是快进的愿望。通常我看经原著改编的电影时，即使声音色彩都很电影，我也全然入不了戏。总觉得少了太多，不愧是剪辑，剪得太急了。在跳到火车上这一点，即使跳接，我表示肯定犯了某种禁用原则。更何况本片是长镜头的含蓄深远风格，带这样跳的吗。以至于我快进之后理解不了剧情的连续性，又再次跳了回去，但是导演：您是回不去了。
这些都是关于故事的，当然这一部分已经故事到结构的问题了，直接由内容到形式了。再说故事，这个故事假托一个所谓世俗故事模糊表达神马的东西，没有一点存在的必要。人物刻画没有一个深刻有力，见出人性复杂或是世事无力的地方。结尾的火车寻父，呵呵，又一个阿飞吗。
也许，不该叫瑕疵，瑕疵瑕疵瑕疵瑕疵。

表示下次写影评一定要严肃些，少些情绪的无谓宣泄，真正像篇影评。

       出生在紫阳的作家李春平曾为家乡量身写过一部小说：《郎在对门唱山歌》，发表后引起了广泛的关注，甚至有媒体称“这是作家为家乡打出的一个大广告。”而为了进一步扩大流传范围，李春平找来了章明，拍出了电影《郎在对门唱山歌》。该片投资500万，是一部标准的中小成本电影，但在上海电影节上却一举获得了最佳编剧、最佳女演员和最佳音乐三项大奖。无论如何，在一定程度上确实说明了该片的成功之处，但如若少一些限制与硬性要求，该片应该会获得更大的成就。为了配合拍摄，紫阳县许多部门都为其创造了有利条件，但有得必有失，该片的主创人员也因此在无形之中被“相关部门”套上了一层“枷锁”，本想自由发挥，但最后却被“命题”，章明能“戴着枷锁跳舞”实属不易。
    近年来，许多旅游城市都因一部电影而“火”了起来，如因《非诚勿扰》而火起来的日本北海道和杭州西溪，因《庐山恋》而致使许多游客前去的庐山。因此不得不说，借助《郎在对门唱山歌》为紫阳县打宣传牌是一个相当划算且低风险高收益的主意。为了得到当地政府的支持，该片也向观众展示了紫阳的风土人情，因此背上了“风光片”的“嫌疑”。从这个运作的意义上来说，《郎在对门唱山歌》就不具备使编剧完全自由发挥的空间了，因为它有命题部分，至于发挥部分，也只能在很大程度上为命题部分服务了。
    《郎在对门唱山歌》是紫阳县一首非常著名的原生态民歌，基调轻快活泼，至于紫阳风光、紫阳富硒茶则都是具有当地特色的意象。主创需要在电影中利用电影手段展现以上内容，但怎样自然不生硬地表达，能够让观众不排斥？这是一个不小的难题。爱情尤其是多角恋的爱情元素，感情的纠葛能够使年轻人为观赏主体的观众所接受。但看完该片却发现，章明所讲的爱情故事在一定程度上却成了他自己的处境，一个“戴着枷锁”的不完整的爱情故事，并且是个头重脚轻的爱情故事。
    章明为这段爱情故事分出了两条线，一条是高中生刘晓漾的父亲为了仕途，想极力撮合女儿与县长的儿子；另一条则是刘晓漾与钢琴老师冯冈情投意合。中间还穿插着多年暗恋刘晓漾的县长儿子张学锋、冯冈的古怪“表姐”。这种爱情纠葛本是制造爱情故事矛盾的结点，但由于叙事上的欠缺，造成了虎头蛇尾的格局，观众似乎都可以猜到故事下一步的发展。在影片一开始，刘晓漾的父亲就表露出了对仕途的极度渴望，甚至不惜牺牲女儿的幸福，监视女儿和钢琴老师的举动。因此，即使是刘晓漾大学毕业回到家乡工作，父亲也还是不忘时刻撮合她和张学锋在一起，只因为县长还在任，这是完全常规的；而一开始刘晓漾也正如众多花季少女一样，对无才平庸的张学锋正眼都不看，对才华横溢的钢琴老师情有独钟，主动上门探望其卧病的母亲，也因此见到了冯冈那个所谓的“表姐”；“表姐”的举动十分古怪，古怪到观众都能猜到她肯定与冯冈的关系不简单；影片接近尾声的部分，晓漾也确实不负众望，成功发现了冯冈与“表姐”的不正当关系。以上故事发展的情节样样落入了俗套，似乎并不像电影叙事的布局，反而成了电视剧的思路，琐琐碎碎，观众一边看一边猜结局而且似乎猜得还挺准，这不能不说是章明在这部影片中自由发挥部分所存在的一个问题。
    也许，正因为章明时刻铭记自己要宣传紫阳的任务，反而忽略了对于影片内核，也就是叙事的合理把握。但至少在演员表演方面，女主角吕星辰的刻画算得上是成功的，既有高中生的青涩和理想主义，又有初入社会的彷徨心理，给她上影节最佳女演员的奖项并无不可。为了宣传而叙事，风光片植入爱情元素，这种商业运作在一定程度上是成功的。因为看完这部电影，观众为紫阳山水的灵秀所吸引，也轻而易举地记住了那首俏皮轻快的山歌《郎在对门唱山歌》和灵气十足的紫阳富硒茶。紫阳的商业宣传打出了，紫阳有望成为一个新兴的旅游胜地。对紫阳县政府领导高瞻远瞩的赞美在电影中溢于言表，“中国比美国俄国差吗？我们有制度的优越性！”起码可以这样说，就受众效果来说，对紫阳的宣传还是相当成功的，因此章明对命题部分的把握尚算成功。

(Spoiler Alert! 以下内容有剧情泄露，可能影响观看)

“郎在对门唱山歌哎／姐在房中织绫罗哎／哪一个／短命死的，发瘟死的，挨刀死的／唱的歌哎／这样好（哎）／唱得奴家脚粑手软，手软脚粑哎／踩不得云板，丢不得梭／绫罗不织，听山歌哎。”

如同电影片名，这首来自陕西安康紫阳的山歌贯穿了整部影片。歌里唱的是女人思慕情郎，它工整地对应了影片的人物关系，是爱，又是假意的恨。主人公刘小漾遭遇了两个男人，不管她是爱与不爱，她的生命都留下了刻骨铭心的记忆和伤害。山歌与影片的爱情主线密不可分，像刘小漾第一次遇见冯冈，再到两个人的恋情升温以及最后的点题呼应，它都在恰当时刻出现。人面不在，山歌还唱。爱情逝去，余音却在绕梁。

事实上，最初听到这个片名，我把章明这部新片想象成了章家瑞拍的云南系列，估计是清清淡淡，再来点乡间民俗，玩一些歌舞情调。不想，《郎在对门唱山歌》展现了一段爱情残酷物语，有青春里的迷梦，更有成人后的残酷血腥。在上一部《怀孕》（亦称《结果》）作品中，有人打趣章明，他把本来几万块钱就可以打发的事，硬生生地做到了上百万的预算投资。《郎在对门唱山歌》也不例外，影片为百万级别的小成本电影提供了良好案例，这里头有政府投的钱，说起来跟去年刘杰《碧罗雪山》差不多。虽有公家介入，然而电影规避了为之粉刷门面的要求，片中出现了茶、山歌以及老城，这些固然可以看做形象工程的一部分，同时又跟影片产生了良好的化学反应。

纵然如此，如果单是结合紫阳的风土人情，再讲一段年轻男女的爱恋，《郎在对门唱山歌》依然显得规矩平常。在原著作者要求主线不变的要求下，章明把故事分成了泾渭分明的前后两段。剧本加入了醒目的年份提示，但在电影里，他在后期剪辑时觉得，观众如果能看出来，那是最好。如果看不出来，那也就算了，不去强求。话是这么说的，如果解读影片时漏掉这点（2009年到2014年），那么《郎在对门唱山歌》只是一部有点意思的作品，根本不值得长篇大论去分析。故意为之的强行断裂加上贴切的人物对白，上海电影节的评审团果断授予它最佳编剧奖。然而在电影节放映后，影片的跑调同样引发强烈的意见反弹。有人觉得它破坏了整体，有人觉得它断得惊为天人。也有人觉得，这分明就是一次意外，属于不可控的东西。

由于这次断裂，影片的焦点突然虚掉。而之前，它是用来反映刘小漾对冯冈的第一眼印象。人堆里寻寻觅觅，声先至，人再出。消失的五年里，它发生了什么——好像什么都没有发生，一切都符合想象。爱情生活，都在继续。正因如此，《郎在对门唱山歌》坠入到一种不真实当中。这种不真实一直延续到尾声部分，它就变成了一双无形的手，把刘小漾强行推到危险的悬崖边，令她在这场爱情的游戏冒险中，无法全身而退。在前半段的爱情发展，他们之间是“尾随”，是男的背着女的，是男的弹琴女的练唱，打情骂趣，轻松愉快。后半段的爱情变奏中，男的试图帮女的洗去屈辱，他们入了山，好似患上了余光恐惧症。在结尾，《郎在对门唱山歌》再一次出现了虚焦和列车，这一段里不仅有冯冈旁白，表姐也开口说了话。总之，生活朝着另一个方向开动了。

我把断裂理解为章明对未来的一种想象，这个想象依附在了爱情身上，寄生在了古老却又隐约变动的紫阳县城。如果它是一种真实，那么章明多少有点悲观。如果它是一种不真实，那么当代年轻人的爱情出路又在何方？《郎在对门唱山歌》提供了暧昧的可能，我极力去联想，未来到底出现在哪里。它是开场天台上的对话，看似不经意，一堆人大谈重返月球，谁先谁后。它是高考志愿，是父亲跟刘小漾灌输的世俗观念，没有爱情与理想。未来也在观众的想象当中，它就是窗外的汉江水，波澜不惊，浩浩汤汤。那就是刘小漾读完了书，身边拥有着心爱的人，她简直顺利得不像话了。然而一到结局，我们回头来看，在传说中，吴刚可以到月球上去找到嫦娥，但刘小漾已经找不到心爱的人，找不回曾经的爱。所谓回去的路，其实根本不存在。对女性来说，冯冈和张学锋是两种可能。一个有才却穷酸，家中有重病的老母，清高以外有一种令人不悦的自卑和不自信，这也是很多人对该角色的负面评价。一个有势还深爱，父亲大人高高在上，滔滔不绝死缠烂打，结果同样令人感到无理跟厌恶，这也是刘小漾对他的绝对评价。

爱情以外，《郎在对门唱山歌》还展示了县城的人际关系网。从剧团到公安局、从副局长到县长，处处把中了时代的脉。因为在中国的县城生活，人就那么一圈，你跑来绕去，总是逃不出这个网，这个圈。再到县城以外的大学和军队，章明同样在进行对时代的预言。冯冈的被动，张学锋的侵略性，面对异性，他们都是一种武器。但从积极能动去分析，当返乡大学生在复员军人面前败下阵来，可以想见，这并不是一个偶然巧合。

片中的紫阳分为新老两部分，一部分是老城，也就是主场景。一部分是新城，看不大见。从《巫山云雨》、《秘语十七小时》到《结果》，章明持续关注着县城和小城市的命运，生活其中或者经过逗留，他们都袒露出私密的爱情和欲望。这也解释了，为什么章明的每部作品都会涉及秘密和床上戏，每段故事到了最后，它都会迎来戛然而止的尾声和定格，不知所趋。

细节上，《郎在对门唱山歌》做足了东西，刘小漾的家靠汉江边，开场就有狭窄场景和持续的空间切换，场面调度实在令人叫绝。从室内到天台再到江景，有里有外、有上有下，有个人有上下级更有一个大的群体。这几乎也揭示了，人不是孤立存在，尤其是在中国，它还牵涉到亲人，牵涉到背景和所处的群体。人物对白像刘小漾父亲，幽默风趣。官场的言语来回，哪怕是一个简单的儿女建议，一样耐人寻味。片中还对理想展开了辩论，我们可以把理想还原，它是山歌里的甜蜜，是不被世俗污秽浸染的美好，有爱就能唱出来。反过来的问题就是，歌从哪里来，如果是来自张学锋的爱，刘小漾到底有没有接受的可能。理想还是未完成的人生，只因县城生活的变化不大，像父亲就可以觉得，他可以预见女儿的未来。支撑起老城沿街楼房的木头们，后来搬钢琴，它们被挪被砍。钢琴既是刘小漾和冯冈爱情信物，更多的则还是一种理想，爱情或者人生。当钢琴被张学锋搬走，那也像是理想的动摇，它发生了位置上的移动，而且是在不知情的状况下。

县城的大桥连接起江两岸，这边的刘小漾望着那边的情郎。县城又作为一座桥梁，连接起了采集山歌的山村和更高文化象征的大城市。山歌的命运不知所踪，但在最远处，它是古老的歌谣，表达出原生态的情意，不加掩饰。大城市是结尾冯冈的去处，他终于要换另一种生活，不在刘小漾的预料。而刘小漾，她应该还是留在了县城。至于遥远的登月对话，它们在每年的中秋节都会发生，重搬上演。只是，有谁能真去得了月球。未来，也不过是一种可能。【第一财经日报】

感谢赛人老师

http://www.ziyangxian.gov.cn/wenhua/minge/2011/0628/571.html 紫阳民歌 _ 郎在对门唱山歌
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http://www.zyga.gov.cn/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=1553 电影文学剧本《郎在对门唱山歌》