旺角监狱

    有這麼一種導演，明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。（娛樂片就不是親爹生的？）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環往復，幾乎已是定律。左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。

    回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經時間，於是，便有了這部《旺角監獄》。

============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========


    《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。
    拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色，來表現人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經典在前，但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情，本人也很喜歡。可惜，本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。
    同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。這種留白內斂而壓抑，撕扯觀眾的心。而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK，大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。
    可惜了莫小奇這個演員。看得出她很用心用力，希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調，就快令她淪為肉彈。而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜，陳麗雲只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。


    片中還有一個主題，懷念。輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍，雲很白，香港經濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發，更不會仰人鼻息。然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉，像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。


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片中插曲一則：以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛）。這次，他洗涮的是杜琪峯：
    古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。
    箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。”
    手下：“唔係，係杜琪峯。”
    箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？杜咩琪峯！屌你老母！”
    全場笑到拍手掌……
    大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。

如果让我打，我打4星，因为我不确定我看懂没，在我不一定看懂的情况下，我觉得不还不错。

我喜欢片子监狱的概念。“走得出赤柱这个监狱，你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。牢笼是自己设下的套，唯有放下才是出路。

阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时，依旧在看蓝气球。蓝气球代表自由吧。张家辉代表好人阿辉，细辉代表坏人阿辉（也是阿辉的爸爸吧），还有一个小孩阿辉（最真实的阿辉），最后坏人辉跪倒了，好人辉跪倒了，小孩辉拿着蓝气球走出旺角监狱，而跪倒在街上的阿辉才是阿辉真实的样子吧，一个沧桑颓废的胖子（这就可以解释为什么做了三十年牢好人辉还才三十加）。而阿辉的分裂究竟从什么时候开始的呢？我想是中弹后吧。不然阿辉如果最初就有精神病也没必要做这么多年牢了。那么是谁分裂了谁呢？张家辉和细辉都代表过去，小孩代表未来，小孩走出去了。过去就过去了，旺角已经不是原来的旺角了。很多惆怅来自于对过去的纠缠，于是分不清楚现实与虚构。阿辉一个，丁家一个，小凤一个。一个疯的，一个老人痴呆，一个弱智。但是平常人又分的清楚吗？枪王余不就是最好的例子。不过自欺欺人永远是个笑话。于是，丁家回光返照了，枪王余还债了，胖子爆发了，大小凤离开了，阿辉解脱了。

        孩子应该去追求美好的童年 小孩儿看到了气球 所以他去追寻 而忘记了身后的社会 忽略了身后的残忍 他一直在去追求那个气球
    阿辉一直不承认这个社会 他的心中 一直像一个小孩子一样 有人欺负他 他就要欺负回去 古惑仔没有长大 他一直没有长大 这是一种逃避 逃避面对这个社会 就像当年他逃避了父亲的死亡一样 在和年老的回光返照的母亲的对话中 阿辉一直避开父亲这个词语 父亲的死 使他产生出了一个自己也不知道的暴力形象 所以他精神分裂了
    进了监狱 更加的与世隔绝 更加封闭 于是他找到了自己逃避的空间 与暴力阿辉形影不离 可是真正的阿辉想要自由 想要出去 但是暴力阿辉一直在说 旺角只是一个监狱 出了监狱 旺角一样是一个监狱
    最后 阿辉回来了 是阿辉回来了 而不是暴力阿辉 杀了那么多人 是阿辉 而不是暴力阿辉 结尾时 阿辉说想要求求阿sir 阿sir开了门 而放出去的是年少时候的阿辉 而暴力阿辉也倒下了 也回来了 也许他一直在撑着 满身是血
    王晶他们这一代的导演 最大的特色是所有的电影都在反映香港 香港的时代变迁 但是这个片子 是一个精神层面的东西 我想他不是以香港的时代变迁为特点 而是想说一个儿童 一直是一个儿童 阿辉 这个封锁在自己的旺角监狱的儿童

終於把下載許久的《旺角監獄》看完了。可惜，是國語配音，如果是粵語配音，應該更好吧。沒有看任何人的評價，就個人看來，我覺得，王晶在導演上，是一種改變和突破吧。

還有，覺得飾演小鳳的那個女演員演的蠻好的，可惜我到最後都沒能看清她的樣子，也不知道扮演者是誰。

輝爺什麽地方都挺好，又有飾演精神分裂的經驗（不對，上次好像是人格分裂吧？），所以應該是正常水平發揮下了，沒有什麽突破，也沒有什麽出彩的地方。當然了，不可能指望他每一部戲都像《證人》中有那麼精彩的表演么。不過，他的那個鬍子，會不會有些假啊？感覺沒錯的話，貌似是粘上去的哦。

再就是，演佳仔的那個男生，雖然不是我喜歡的那一型，感覺還蠻帥的喔。