三色艺术史

我家猪头读完《现代艺术150年》，以坚定的理工男态度告诉我，现代艺术整个都是bullshit。我并不同意，却不能很好地论证为什么不。

看完三色艺术史，我觉得我似乎可以和他谈谈这个问题。首先的一个问题：究竟什么是美？

按照可爱的Dr. Fox的说法，美的起源是人类的一些模糊的本能。我们迷恋金色，是因为我们喜欢带给我们生命和温暖的太阳。我们热爱蓝色，是因为我们喜欢天空和大海，因为它们让我们遐想，遐想我们所能到达的陆地以外，还有某些我们触不到的神秘无垠之境。

基于这些本能，我们开始发展艺术。一开始起点很低，自然有许多事情可以做：提炼更纯粹的蓝，获得更闪亮的金，把人和物画得更准确，用线条和颜色调动感情，等等等等。这都非常好——充实、向上、奋勇前进。冰冷僵硬的中世纪艺术不够好，所以有了丰满生动的文艺复兴艺术。厌倦了巴洛克的华丽宏伟，我们就转而追求洛可可的精巧颓靡。任何一个时代，艺术家们都满腔热情， 也许他们意见相左，拉斐尔前派要复古，印象派却要革新，但他们其实心意相通：永无止境的追求，总能离我们想要的那个东西——美——越来越近。

明天我们会跑得更快些，把胳臂伸得更远些……总有一个美好的早晨……

然而跑着跑着，我们似乎越来越搞不懂自己在做什么，按Dr. Fox的说法，至少普通民众越来越搞不懂艺术家们在追求什么。我们一路狂奔， 挣脱所有非本质的东西（技法什么的），向着那个终极的目标不断前进。然而那个终极的目标到底是什么？伊夫克莱因说那是一种极致的蓝色——国际克莱因蓝，他要把这种终极的颜色涂到所有东西上去。JJ温科尔曼说那是一种纯粹的白色——代表希腊式古典美理想的极致之白，他的追随者们觉得雕塑、建筑、和城市都应该是这种至善至美的白色。然而这些到底是什么东西？世界上哪有什么纯粹的、极致的蓝色？国际克莱因蓝只是光谱上的一个点，为什么这种蓝会比其他蓝更美、更伟大？为什么克莱因要赋予一种颜色如此巨大的意义？

你大可说这位艺术家属于走火入魔的那一类，他的梦想也许是纵身一跃——Leaping to the void（跃入虚空）。然而正如我们可爱的Dr. Fox所说，克莱因自然不可能真的跃入虚空。最后他功成名就，在戛纳电影节上突然死于心脏病。

而所谓“走火入魔”的人远不止克莱因一个，可爱的Dr. Fox至少向我们介绍了 一打。“为什么克里姆特要这么做？为什么他要用这么多不同种类的金色，要以这么多的方式，这么多的引用和含义来使用金色？” 可爱的Dr. Fox说，因为克里姆特所做的一切，都是为了把滑向深渊的金色拉回来。“随着时代的变化，金色已经变得廉价和庸俗，但克林姆特却不顾一切地想告诉我们：不，金色是最珍贵的东西，它是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西。因此我们必须将生命献给这全世界最重要的东西——金色。”如果再看一遍三色艺术史，你会发现许多艺术家都说过类似的话。他们都是盖茨比，他们追求的，是对岸那盏永远不可能到达的绿灯。

到最后，对美的追求似乎都纯化为一个这样或那样的“执念”。若叫一位理工男来研究这些执念，也许它们荒谬至极、毫无道理。当我们走到终点，我们注定只能凝视着一些意义不明的东西——比如极致的蓝。可是世界上并没有什么极致的蓝，我们凝视的，不是虚空又是什么？

我在另一部纪录片里截的一张图

所以，也许那些莫名其妙的现代艺术，主题不外都是“跃入虚空”。

人类迷恋金色，是因为金色在每个社会中都代表着对我们来说最神圣的东西。对古埃及人来说，那是太阳和永生；对基督徒来说，那是上帝的光芒；对文艺复兴时期的君主而言，那是权力和地位；对克林姆特来说，那是爱和性。结果，有一天我们发明了电镀，金色突然变得一钱不值。

人类喜爱蓝色，因为我们以为蓝色代表远方的无垠之境。结果，有一天我们上了天，却发现蓝色并不是地外的宇宙的颜色，反而是地球自身的颜色。

这个结尾到底是荒谬还是绝美？我觉得两者都是。

颜色本来没有意义，我们赋予它们意义，只是因为我们需要意义。

但每一种伟大的追求，难道不都是这样吗？

我们心醉神迷，愿用一切去追求极致的蓝，追求纯粹的白，追求神圣的金，追求艺术、美、永恒……我们自然永远不会到达目标，因为我们追求的本就是不存在的东西。我们追逐着虚空的巨大幻影，用我们的热情和心血为这幻影饰上最绚丽的光晕。但这并非全然是荒谬和无意义，因为那幻影就是永恒，因为那光晕就是美。

追求那盏永不可及的绿灯，就是意义本身。因为那是我们最珍贵的东西，是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西，所以我们当然必须将生命献给这个全世界最重要的东西。

看完三色艺术史，我简直再也不能看纪录片了，因为那些解说员和Dr. Fox一比都太不够可爱了。

所以，美，确实是非常重要的。

我只有没字幕版的，很多地方听不明白，跪求中文字幕的版本，好人一生平安！

要140字才可以，那我只能放一些废话了……请原谅……网上扒的……

如果你既不是天才，也不愿服务，又没有想法，还没有资源，最好还是不要趟学术这摊浑水。这个圈子里，有十五岁大学毕业的天才，有某某院士校长的公子，有任劳任怨给老板扫地，带娃，陪聊甚至陪睡的服务业大牛，有骨骼精奇，软硬不吃能把导师欺负的牙根痒痒掉眼泪的硬茬子。自己掂量掂量自己有几斤几两能在学术圈立足？

金色的拍摄有很多古埃及的画面，很有质感，最后引申到克林姆特对金色的认知——在一个黄金变得廉价的时代，用最繁复的手法，将金子嵌入表达爱的画面中，把人间最宝贵的物质与最珍贵的精神相连，有被打动的感觉，而到今天黄金被藏在银行的地库中不见天日，人们不再那么爱它像太阳一样耀眼的光泽，而只是关心它背后代表的数字而已，看到结尾处，有些悲哀

蓝色这集更多的在描写艺术家，毕加索的那段对一批蓝色画作的呈现，伴随配乐，有种触目惊心的抑郁感。我也非常喜欢克莱因，一个极致疯狂的探索者，对蓝色极致的追求，以及站在屋顶从窗外“奔向自由”的画面，让人印象非常深刻。面对充满琐碎的窒息的世界，一个追求自由、有精神洁癖的人，又如何能忍受呢？又怎么可能不想跳窗而去呢？

白色那集我不太喜欢，片子中从罗马雕像到最后的法西斯极权的演变，有些单薄和悲凉。我想白色可以有更多美好的角度去展现

主持人非常帅、英式口音好听，一大亮点～

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一些关键的历史脉络事件：

金色

古埃及，用在法老面具上，象征太阳神与不朽的生命；

基督教，金箔被嵌入宗教画；封建王朝，象征权利，金匠精心雕刻献与帝王；

镀金工艺发明后，变得平民化；

克林姆特的《吻》，将最珍贵的黄金献给最珍贵的爱；

到今天，黄金只是金钱数字而已，意味逐渐消逝

蓝色

珍贵的青金石，乔托用于教堂壁画；

教堂发布蓝色禁令；威尼斯解放蓝色，提香的运用；

毕加索在好友自杀后的蓝色画作，荣格指出其象征地狱、精神分裂；

克莱因发明极致自由蓝，开展了“蓝色革命”——开窗拥抱自由；

蓝色神秘而遥不可及，但人类首次拍摄地球，发现一直向往的星辰大海就在身边

白色

大英博物馆的石雕因为杜韦恩的不正当清洗脱色为白；

韦奇伍德经数百次实验发明了润泽的白色陶瓷；

受《白色女人》影像，白色逐渐精英主义；

惠斯勒改变维多利亚的繁复，开创了艺术空间空白之美，伴随冷漠意味，成为精英主义象征；

柯布西耶的乳胶漆逐步改变欧洲建筑面貌为统一“道德白”，剥除多余之物；

墨索里尼的方尖碑，白色成为统一极权的代表

蓝

曾经的西方艺术史并没有蓝色的运用，或者说是很灰暗的的蓝色作为背景出现，希腊语里甚至没有蓝色这个词汇

Afghanistan----Venice

青金石 lapis 出现

意大利文艺复兴之父乔托（Giotto，在斯科洛文尼教堂第一次将蓝色运用于宗教，拱顶上的蓝色，成为 天堂的象征，而蓝色的披风，从此也成为了圣母玛丽亚的标配，virgin Mary蓝色造假昂贵，提取困难，成为宗教垄断颜料，普通人禁止使用

titian 1490，在罗马著名神话场景 Bacchus and Ariadne 《酒神与阿里阿德尼》中，用“圣母之色”不光给主角还给一个放肆的侍女着色，（刚好是蓝白红三色，，，

提香热爱蓝色，并让蓝色走下神坛，另

一幅作品里，画面的中心并非圣母而是着蓝衣的圣彼得。

ultramarine blue 好美的名字

18 19世纪浪漫主义，蓝成为最能表达情感的颜色。

困扰的灵魂

蒙克 情人

高更 熟睡的男孩

尤其，蓝色时期的Picasso，在巴黎的夜夜笙歌纸醉金迷最终导致了挚友的自杀，Picasso陷入了严重的精神分裂，投射在作品上就是一系列忧郁，沉默，凄然的蓝色 Jung从其作品中得出了结论——Picasso病了

很难被看见，但又经常出现在艺术文艺作品里的妓女

三年，在一片污秽廉价的蓝色深渊里一位白色女孩，从白衣之下透着粉色的光芒，和鲜活的唇色，从画作里看出，Picasso从沉郁中走了出来——还是那个浪荡子

Yves Klein

a leap into the void

用尽一生都触不到的蓝，竟就是自身的颜色（蛮可以作为言情剧的主旨升华段

PS， 由于其可获得性和价格，蓝色在中国和欧洲发展不尽相同，在欧洲似乎更是神圣化的，而在中国，单从瓷器的蓝和清朝器物衣饰里的“景泰蓝”可以看出蓝似乎很普通，欸还有中东随处可见的蓝，从色彩看历史艺术发展？以及蓝也可以是一种运动感，嗯哼 啊时间并不对等的topic。。。。算了。。

白

最纯洁的，最堕落的颜色

起先是象征世界启蒙的颜色

tip : parthenon 之前竟然是有颜色的！

升华白色的男人：温克尔曼， gay fall in with Apollo

It's tripped back, it is restrained , it is intellectual

温克尔曼掀起一股古典热潮， 哈哈哈帕台农的埃尔金石雕不得不被打磨光洁，

英国人想要洁白无暇的瓷器，但很显然这似乎是中国人的专长，直到250年前，乔赛亚·威奇伍德才烧制出欧洲制瓷史上首个完美无瑕的白色釉料，打开新古典主义风格大门

“这该死的上流社会，我欲入无门”

兜售艺术的人——惠斯曼

ps 惠斯曼的白色三部曲在我看来还挺美的，但其创作内涵就是简简单单的为了表现"白“

这并非一种艺术，对”白“的大面积应用似乎也只是一种手段上的另辟蹊径，连技术创新都算不上，但艺术史上技法上的创新走到现在已经臻于至善，这难道就是艺术家们开始着重探索画面背后所蕴含之思的原因吗？

马歇尔·杜尚用同样洁白无暇，大理石般的小便池狠狠嘲笑了一番所谓的白色精英主义，

柯布西耶纯白的建筑，从一开始对奢侈和装饰的否定，对秩序和集体存在的追求，最终落入了一种法西斯行列，帮助墨索里尼重建罗马荣耀。

金

为什么人们喜欢金色？

因为金子如太阳般闪耀着光芒

公元前1500年的太阳马车，青铜铸马每天拉着太阳东升西落，丹麦国博，会是一种最早的时间观念吗？

对黄金的崇拜犹如文明本身一样，存在久远。

埃及

图坦卡蒙墓——黄金使他永生

罗马， 312年，一神教出现君士坦丁改信基督，基督的原创性思想：“一头骆驼想穿进针眼都比一个富人想进天堂要容易”

对财富的厌恶，从耶稣牧羊人出身就可以看出

但五世纪黄金出现在了宗教当中，成为上帝的圣光

不好意思好 这清奇的抓拍角度

教堂里的黄金马赛克

感觉很不错?

文艺复兴时期，黄金成为地位和权力的象征

切利尼 盛盐器

炼金术

1840年伯明翰工业基地，电镀工艺被发明，黄金民主化

古斯塔夫·克里姆特 the kiss, 当镀金技术把黄金拉下神坛，克里姆特希望借由他精湛极尽技艺的画作让黄金回归之前的崇高之中

人们珍视什么崇拜什么，黄金就代表什么，从永生到上帝的光芒，到权利与地位，再到爱与性，如今的黄金呢？大概只是财富吧

🇮🇹文艺复兴之父--乔托

Blue is the colour of heaven in the chapel. Blue is the colour of paradise itself.

Titian 打破教会对蓝色的控制 宗教的枷锁

🇩🇪German 浪漫主义 蓝色的鸢尾花

🇪🇸Pablo Picasso 蓝色时期 走向精神分裂

🇫🇷克莱因 international Klein blue

deep rich open liberating infanity

🇺🇸1968探月 earthrise

“We discovered that blue is actually the colour of our home”

【金】

金色圣像的权力财富—电镀金玫瑰的民主庸俗化—克林姆特the kiss（拜占庭马赛克）爱欲的再神圣化—gold是钱。

【蓝】

青金石稀有之蓝，蓝的解脱是宗教画的叛逆（向风景画的过渡？），诺瓦利斯小说里蓝花产生的浪漫崇高，痛失好友的忧郁蓝色时期，自命名国际克莱因蓝的revolution&Leap into the void，冲破蓝天拍下的earthrise。

【白】

理应（强行）为白的大理石雕塑（变得纯净）—白色情结，Wedgwood的411次白色瓷片，惠斯勒《白色女人》mockery实际是真·白色交响曲（五彩斑斓的白）&标新立异的个人展览引领白盒子（排外的精英主义？）的流行，《Fountain》性质是白色大理石雕塑/瓷器（抛开用处），勒·柯布西耶白色建筑家—“moral white”白墙是对姓资装饰和奢侈的negation&purification—过于现代主义，墨索里尼的白罗马城工程&白人雕像、白艺术宫的tyranny（秩序&统一），当代的白色还是否纯净？

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第一集循序渐进金色的时代价值已经很让人耳目一新，中间的蓝色（加上蓝色自身的感染力）也标志着一个个艺术史中的进程。引入白色主题的“修复雕像”问题新颖，也觉得纯洁之白是老生常谈，但当它和艺术真正联结起来的时候——渐入佳境，再看看白色在现代社会、现代艺术和艺术空间的应用，不断的思考。