妈妈！2022

川村元气导演的长篇处女座，有一些作为长篇而言令人不满意的地方，叙事节奏松散、剪辑细碎，不过不妨碍它成为我心中对日式物哀美学的一次很浪漫的诠释。

在北影节的映后谈中，导演的一段话令我印象深刻：片中的虚拟偶像KOE能够不断输入记忆、丰富数据，但始终不能令人满意，以至于泉认为应该让它“忘记”一些；患认知症的母亲不断地失去记忆，认不出所有人，但在此过程中，才得以或多或少和儿子就过去的芥蒂和解。——「完整不能让人成为人，不完整才是。」正因为人会忘记、会失去，才会想要追寻那些失去的部分，才会得以形成自己的个性、人格、特点，这才是人的魅力。 就好像百合子一直在寻找的「半朵烟花」，不是身着和服在海边看到的的盛大的绽放，而是曾经母子在居住的那个小小的阳台上，隔着建筑物的遮挡看到的残缺的烟花。和花火大会上的转瞬即逝相比，也许百合子所有与儿子相关的记忆都褪色、消失，那半朵烟花却是永恒的，也因此成为了她的执念。 因为片中对于阿尔兹海默症的进展和症状拍得真实而艺术化，猜到了川村本人可能有过这样的经历。实际上，作为原著作者、编剧、导演，川村在映后谈中说到，自己的姥姥也患阿尔兹海默症而后去世，自己在和她一起生活的最后一年中获得灵感，写下了这部电影的原著作品。在姥姥去世前最后的时光中，她几乎忘记了一切，所剩的记忆大概只有一百件左右。这一百件左右的事情，川村导演说，对她而言可能就是人生中最珍贵的东西了。——就好像百合子家中那个只能装一朵花的花瓶里，永远不能断的花。这就是「百花」的来历。而片尾最令人震撼的半朵烟花的意象，也正来自于导演儿时对于从家中能看到的烟花的记忆。感叹于川村导演的细腻和浪漫，仿佛具有把一切平淡无奇的琐事变成「美」的能力。 正因为导演独特的美学的视角，全片的视听语言极为考究，在imax银幕上看尤其享受。现实与过去的插叙用微妙的色调变化与运镜实现；而百合子最开始出现认知症症状时候的重复行为，拍出了动漫一般的循环叙事感。三位主演的表演极度舒适和合拍，也充分抗得住导演挚爱的大特写。 最后，以前一直觉得日本艺术作品中的「物哀」多少有一些无病呻吟，今天却反而因为这部作品或多或少地被治愈到了。想到奶奶因为心脑血管疾病去世之前的最后一年，虽然几乎失去了自理能力，但现在回想起来，并不全都是糟糕的记忆。那些正因为忘记而说出来的话、流露出来的可爱的一面，如此鲜活，仿佛能窥见她年轻时候的样子。不是「妈妈」、不是「奶奶」，而是一个不完美的独特的农村女性。如果不是因为记忆变得残缺，也许我永远也不会看到她的这一面吧。

《百花》残留的记忆恰似百花缭乱：以王牌制作人亲身经历为灵感的创作故事

电影的原著作者，为经手《电车男》、《告白》、《恶人》、《你的名字。 》等话题名作的制作人──川村元气，有着罹患阿兹海默症的祖母将自己忘记的亲身经历，因而动笔创作挑战人类记忆之谜。 在采访超过百名失智症患者后，形塑书中要角，完成这本小说。 而电影的诞生，全因景仰的山田洋次导演一句话：「这会成为很有趣的剧本。」

这才让川村元气亲自下海筹划，自编自导。 川村在一篇访谈中提到，开始写这本小说时，认为记忆的消逝是寂寞的，但实际和祖母对谈后发现，这过程更近似于「百花缭乱」的狂乱感。 幼时的记忆、恋爱时的故事、为人母的时刻，祖母不停说着这些印象深刻的事。 彷佛去芜存菁般，只留下对祖母来说重要的回忆，如此美丽。 这份触动，也是作品取为《百花》的原因之一。

尘封记忆里的母子时光。

《百花》片中重复交叠的画面，是场记忆与忘却的拔河

电影一开头，百合子优雅地弹着舒曼的《儿时情景》，重复绕圈的画面和旋律，隐隐暗示着阿兹海默的病情。 接续下个场景，失了神的百合子坐在公园的鞦韆，看到心急如焚的泉前来，扑进怀里，娇羞地说着「好寂寞啊」，却反被泉一把推开，表现强烈抗拒。 这两段就已点出母亲的病情与亲子间的隔阂。

这部电影并非以明确的起承转合叙事，而是透过记忆与现实不停交迭的画面为线索，让观众自行填补，拼凑出当年的真相。 最让人印象深刻的是百合子发病时，以情节重复的画面引发狂乱的氛围，重现阿兹海默症患者脑内的混乱记忆。 以及百合子紧抓着为数不多的清醒时刻，向香织说：

「我，得不到泉的原谅了吧？」

那一刻，以为混沌不明的内心，其实清楚知道自己犯下的过错。 也回应了医师在诊断时所说的：

「虽然得了这个病，但也不会忘记所有事情，也不是什么都不懂。」

原以为湖上烟火是百合子念念不忘的「半片烟火」。

「我只想看半片烟火，和你一起看的半片烟火啊！」

片中百合子一直嚷嚷着要看半片烟火，但泉不明所以。 贴心的香织建议以湖上烟火了却心愿，但百合子却在烟火结束后持续重复喊「半片的烟火」。 直到最后百合子已失去回应环境的能力，母子俩坐在老家的檐廊下，泉才发现百合子心心念念的「半片烟火」，其实是两人过去相依偎所欣赏的烟火。 此刻，家中永远插着一朵花、儿时其实是去湖里钓鱼、母子俩人一起吃着动物饼干，这些回亿倏地涌上泉的心头。 对比影片前半，说不知为何家里插花总只插一朵、和妈妈争执钓鱼是在海边不是湖畔，原来忘记这些细节的是泉，原以为陷入失忆风暴的百合子却其实都记得。

菅田将晖、原田美枝子电影《百花》互飙演技

纠结着妈妈为何抛下自己的泉，受够百合子片段回忆的胡言乱语而与其起争执。

饰演百合子的原田美枝子，演技果真了得。 和儿子在一起的真心开怀，和心爱的男人在一起时的娇羞期待，最后忘记一切的空洞不安，这些神情都掌握得恰到好处。 且时而失神，时而回神的转换，也十分流畅。 菅田将晖也明确诠释泉的纠结，到最后豁然开朗的神情也相当动人。 整体台词不多，但透过演员们精湛的演技而丰富了起来。

以记忆之名探讨亲职的不完美，《百花》影评心得感想：留下珍视的，无论苦甜

「即使是父母，也不会永远正确。」

百合子成为大学教授的外遇对象，抛下年幼的泉，离家一年，让泉只能用冷水泡麦片充饥，不负责任的行为造成日后亲子的鸿沟。 然而从回忆片段，却也可感觉到百合子对泉的关爱。 只是除了「母亲」外，百合子也还是个人，是个羡慕能毫不犹豫吃掉一整颗草莓的人，是个想好好谈场恋爱的人。 最后或许是因为依然太过寂寞，也或者是走过阪神大地震后的废墟唤醒她对儿子的牵挂，最终又回到儿子身边。

年轻的百合子曾为了爱人远赴神户而抛下泉一整年。 当时对两人生活充满甜甜的期待。

无论原因为何，电影其实也无意进行道德审判。 反而再多藉由泉与香织孕育下一代的安排，描述为人父母不完美、可能会想逃走的心情。 不如传统亲情剧般地去歌颂亲职、尤其母职的神圣，反而是提醒观众思索每位母亲其实也是人，有私欲也有自己的情绪。

「给她加上遗忘功能好了，或许这样会更像人。」

片中出现的 AI 偶像，拼凑许多记忆从中学习，对比百合子的逐渐失忆显得正面。 然而，企划结果却不如预期。 或许过多的记忆过于杂乱，适度遗忘一些，或许更像人。 也回应到川村导演当初执笔的触动──宛如去芜存菁般只留下重要的记忆。 过去多会把「遗忘」当作老化的象征，看过《百花》后，或许可视「遗忘」为精练的过程，留下珍视的，无论苦甜。

❶导演拍的第一部长篇，据说苏打看完了小说很感动表示想出演就决定拍这一部了（可能也跟苏打现在身处的人生阶段很像），再就是饰演母亲的美枝子的母亲也有阿兹海默症，估计有很深的感触吧。

❷关于为什么要插入ai：一个是导演跟相关的从业人员有过交流，二是与母亲的遗忘之旅形成一个鲜明的对比线（AI被动地塞入了众多人的记忆），三是导演认为有缺憾的才构成了人性的一部分。再就是片中的AI唱的歌和片尾有所不同，前者是流行元素的汇集，后者只保留了钢琴和提琴的声音（所以导演说没有觉得片尾曲更好听吗？）

❸关于半朵烟花的意象：源于导演小时候自己所住的居民楼的体验。还谈到外婆也有阿兹海默症，之前外婆已经差不多都不记得了，但是握住她的手的时候她会想起来一些，所以影片也是如此插播了母亲弹钢琴的画面

❹再就是画面的重复（大多数观影人应该都可以感受到过去与现在的穿插）

总结：虽然对这部片子并不是特别的感冒，像是对《困在时间里父亲》模仿，但又没有那么深的情感触动???但因为是第一次参加这样的活动，所以简短记一些，交流还是一件有意思的事。

想吐槽怎么就把百花这么有含义的名字译成了中国小学生作文题目？？ 电影里有个硬伤，让接近70代的原田美枝子演30代或者40代的少妇，再演技实力派，岁月留下的痕迹还是欲盖弥彰啊！ 哪里也没有看出来小泉的妈妈只剩最后一年了？！ 最后被团地建筑遮掉的花火才是那个一半的花火。才是妈妈心心念着的那个和小泉一起看到的烟花，而小泉却忘记了。一直不能原谅妈妈有一年时间抛弃了自己的小泉突然发现自己也有“做错”的时候，这一刻全部都释怀了，也放下了。 这部关于阿尔兹海默症的电影，和其他同类电影一样，宣传了家人应付患者最初的无力疲惫到最后心态上的崩溃，表现出来的歇斯底里的叫喊。患者本人则是从偶尔的迷惑到最后什么都不知道，什么都忘记了。新的地方是，这个世界上有些东西很奇怪，比如记忆，当你忘记了的时候，父母却记得。而当父母老去忘却了时候，你却发觉自己突然像传承一样，记忆突然越来越清晰。这种妙可能就是人的本能吧。

还有一个感慨是关于人工智能的，人类给一个复杂的编程系统输入了大量的知识，他人的各种经历，关于各种事情的各种心情，思考回路，当有一天人类忘记了所有的一切，或者从地球上消失了，留下的人工智能虽然拥有这些记忆和情感，却谁都不能代替，谁也不是。

泉最后的释怀仍然让我觉得有些突然..

在神户的地震发生前，百合子抛弃了儿子泉一年，与一个有家室的男人相恋。地震发生以后，她忽然意识到泉对她而言是重要而不可失去的，因此又回到了泉的身边。那时泉尚在读小学。这场地震，本该是一个十分关键的剧情转折，但是导演给出的解释却有些轻飘。大意是说，自然灾难有时是会给人带来一些冲击，使得人骤然萌生出某些念头或体悟。因此在影片里，百合子感觉到儿子所牵系的亲情比一时越轨的爱情更让她难以舍弃，所以选择了回去。这样的解释固然合情合理，但总让我无法顺畅接受..😢

半朵烟花确是一个非常巧妙而美好的意象，因为被居民楼挡住了一半，所以只看见一半的绚烂。但这在记忆里长久无法忘却的半朵烟花，不正衬托得那场一年的抛弃有些荒谬了吗..还有被泉作为生日礼物送给母亲的花，也成为百合子心里始终坚持的“花不能断”的执念，如果这些和儿子一起度过的过去那样重要的话，为什么曾经还选择离开呢。尤其是患了老年痴呆症后，百合子在超市里仍然看到“浅叶的背影”会不顾一切追出去，更让我困惑：那么在百合子心里，究竟是泉更重要还是浅叶更重要呢..

在这部电影中和前段时间的《深海》中都选择了舒曼的梦幻曲作为电影插曲，而且两部影片都探讨了母子关系，颇有一种巧合。泉小时候、百合子在神户生活的一些画面剪辑稍显混乱，有一种断续的观感。

不过映后的交流环节，导演真诚地分享了很多创作的思考，解答了我的一些观影疑惑，能感觉到这是部真挚用心的作品。

电影的高明之处我觉得在着重刻画母亲回忆的同时也带出了儿子的回忆，而明明忘记的人是儿子，不清楚过去的人也是儿子。这样更让观众以主人公儿子的视角和思维去思考和感悟母亲对于儿子的爱，从而达到结尾的共鸣。另外虽然母亲每一段的回忆刻画的都比较平淡，但是母亲细致入微的演技很真实，同时和儿子的回忆，不同生活经历的人也会有不同层面的共鸣。