自虐之诗

这是一部亮点和问题多得不知彼此谁更多的电影。

严重的节奏问题，生涩的叙事手法，后半用力过头的煽情。然而，又有不经意中恰到好处的温情，微薄的希望，避难所般纯粹坚强的友情，孽缘深重的爱情。

当阿部叔叔matrix扮相沉默地站在雨中时，我不知道第几次想起了被嫌弃的松子。并不是因为中岛，而是因为两个故事前半某种相似的味道。

显然，中島哲也驾驭故事的能力比堤幸彦强多了，然而个人以为，然而，自虐之诗比起颇有匠气的松子却更有魂许多。

所谓有魂，大概是用到多少力道凄惨幽默和叙述者的激情。

于是，或者，我还是跟堤幸彦在某个方面的电波合呀，笑~

松子是个傻女人，幸江则是个努力踏实的女人。在个人看来，幸江是比松子更可能得到所谓幸福的女人。

但幸福这主题，被彻底讲坏了。故事结尾的急转直下其实狠狠地弱化甚至几乎一棍子打翻了前面的不幸，虽然能理解想要治愈的急切心理，个人觉得这个收尾颇为失败。结局虽然煞有介事地想总结幸福与否也无所谓，但却不禁让人像吐，这么凄惨的开头到这么幸福的结尾，它是怎么过渡的，它又怎么好意思不承认结局的自己很幸福呢。有些人事若能短短几日就如此彻底地改变，那么所谓幸福又何其廉价。

如此以致我不禁在想，于是，这片折腾到了最后，痛苦了，挣扎了，煽情了，骗眼泪了，稀里糊涂地，却突然不知道它想要干什么了。

友情线过于松散，与故事融合并不好，除了铜板这桥之外几乎与爱情线割裂成两个故事。但对夕阳下肮脏舞蹈的少女和大义凛然地背满意义不明的垃圾大步回家的少女的背影，却在某个角度触动了我的某根神经。

至于爱情线，无关幸福与否，无关这故事是不是为了惨而制造惨，也无关结局是否为了温馨而温馨，甚至无关这爱情是否起的毫无缘由，这对近似于自虐的孽缘，却真挚地感动到了我。男人笨拙，女人的跌跌撞撞，彼此伤害彼此虐待彼此相爱彼此欠债。

最后的最后，沉默的阿部叔叔，很有爱，恩。

        
    记得当初看《松子被嫌弃的一生》时，我被那五彩缤纷的糖衣包裹的悲剧轰的黯然神伤，半天缓不过劲儿来，当看到在那片中扮演一生寻幸福不得的松子的中谷美纪，在《自虐的诗》扮演的幸江在大部分时间里，也一脸惆怅的追问“什么是幸福”时，我的心一下子紧了起来，这孩子也忒苦命了吧，好在这一次，从松子到幸江，追寻幸福的她终于体味幸福，她身边的人们终于体味幸福，终于，我们大家都幸福了。
    幸江的人生看上去何其不顺，家境贫寒，母亲早早离她而去，少女时期的她亲眼目睹犯罪的父亲在家中被抓走后，幸江面对的是旁人的躲闪。之后，故事跳到她长大后，依然看不到希望，每天辛苦工作，虽然已经结婚，但是丈夫却是个“掀桌”爱好者，稍有不爽就猛的将摆满幸江带着浓浓爱意和体贴做成的饭菜的桌子掀翻，而且还不工作，好吃懒做，上街寻衅惹事，可偏偏幸江对其痴情不改，任他人劝也好，有心人求爱也好，她自屹然不动，让人感到奇怪。在生活中，我们也不时从身边，从八卦闲聊中听到这样的故事，往往，对这样的女人，我们会在同情之余，粗俗的说声这是“贱”，或者稍稍“文雅”的讲，这叫有受虐倾向。难道真的有人会有受虐倾向，真的有人会平白无故的承受那旁人眼中明摆的不幸。
    本片的不俗之处正是在这样的疑问中开始出现，转折发生在幸江与出狱的父亲相遇，接着发现自己怀孕，而丈夫对此的冷漠让她心碎，并在一次送外卖途中跌下天桥，进入急救室抢救，这时昏迷的她开始进行类似死亡体验的回忆，也将添补了电影从她少女到成人间的空白。原来，她曾那么羡慕高贵漂亮的有钱同学的生活，却从一位同样生活艰难的好友熊本那里获得鼓励，走出贫穷的地方，来到城市。原来，父亲是为了迎合新情人才笨拙的前去抢银行，他也在以一种激进的方式追寻幸福。原来，幸江在进城后曾经是一个妓女，却一直被一个黑帮背景的男人默默保护和关爱，他也在追寻幸福，而他正是现在暴力的丈夫，正是他用爱唤醒了幸江，正是他救了寻死的幸江，正是他为了幸江肯脱离黑帮作一个普通人，一个开着小货车迎接他的人，一个与她平静的并肩看海的人，这样的男人哪怕沉沦，却怎能不让幸江痴情，并且期待。
    本片的巧妙之处正在此处，它以一个表像先将观众引向表面的思考，误入歧途，然后，再将故事深层次展开，给我们在后面最温情的一击。他人的幸福我们常常无法体会，我们的幸福也常常是他人无法知晓的，所以，幸福往往是甘苦自知。往往有时，我们无法抓住自己幸福的机会，即生在福中不知福的状态，所以，社会无论处于战乱还是和平，经济衰退还是经济繁荣，我们都会常常感叹自己的幸福感缺失，满口“郁闷”，这很正常，没有太多人天生就要那么高的悟性，我们需要去追求，去学习，去碰壁，去感受，就如幸江，少女的时候就想如她眼中的幸福女同学一样，能被她们接纳是她最期待的一种幸福，但是追求后，碰壁后，她发现，最后，幸福其实就在身边，一个与在她相比显的甚至更不幸的女孩熊本就是真正愿意与她患难与共的人，她俩的相互依靠就是幸福。她们的友谊是本片的一大亮点，熊本鼓励幸江前往东京的一幕，很像《心灵捕手》中，查克鼓励威尔去追求爱与理想的一幕，纯真的友情令人感动。在幸江死亡体验的回忆中，她悟到了很多东西，而她的事故，也在身边的人中引起一阵涟漪，丈夫终于醒悟，明白了该如何对待一个曾经让他抛开一切的女人，在幸江醒来后，他俩平淡生活的一幕传递着温馨的幸福感。
    醒来后的幸江如同重生一般大彻大悟，“妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求，不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在才在自己这里找到，一直紧紧地握着双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中”，由于前面她经历的铺垫，这样的领悟显的顺其自然，而不煽情。这部电影从两个看似矛盾的方向表达着一种幸福观，一方面，幸福是需要去追求的，不是去看着旁人幸福的笑脸去羡慕的；另一方面，幸福是需要领悟的，是自身的领悟，不是他人的认可，在埋头苦寻的时候，有时候需要停下来回望体会。其实归结起来是一样的，就是幸福是自己的，我们追求着自己的幸福，然后体会，领悟，如同片末幸江和熊本重逢，两人十指相并打转，尽情享受那眩晕的幸福感觉。

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如果以一句话来形容这个故事，前一个小时，它是一个妓女与一个黑道份子分别从良后的爱情故事，后一个小时，它是故事开始之前女人的遭遇，其中包括童年、校园以及友谊。
故事几乎以倒叙的方式来将幸江的感情经历完整化，因此，未能看到后一个小时的人会有损失。
中谷美纪并非被嫌弃的松子中的中谷美纪，阿部宽也并非龙樱中的阿部宽。他们都有某种程度的丑化，同时也有某种程度的可爱。
导演同样是不喜欢将残酷摆放于台面的人，尽管影片有一个算作残酷的名字。当一人的用心侍候被另一人残忍掀翻时，他们的邻居在楼下划正字以计算次数，并且以夸张且缓慢的镜头拍摄。当我们看着桌子上的饭菜以各种惨不忍睹的姿态被掀起，我们笑出声音的同时，会心想，她好可怜。
不可否认电影剧本有些参照某些俗套的言情小说，并且如果缺少幸江与另一女孩的惺惺相惜，整部影片也只能够沦为普通的爱情片。但最终的惊喜是他们的爱情十足动人。叶山狂奔着冲过街道撞倒无数路人，只因为他的妻子与孩子遭遇危险。曾应当被看作恶丈夫的男人在女人的回忆里一直深情款款，只需两人理解的真挚爱情其实藏在那道高大沉默的身影中。

女主角的名字叫幸江，据她的母亲之说，是一定要幸福的意思。她从小的祈祷内容便是希望自己幸福。但通常天公不作美，她没有可称作幸福的任何一段经历，即使瞬间的幸运也会被立即破灭。她贫穷，心地也并不很善良，因此遭校园内其他同学的排挤。她有一个抢劫入狱的父亲，而她的母亲也已早早死去。世界那么大，惟有一个与她同样贫穷孤立的女同学愿意与她承诺，即使离得很远，她们也会一直在一起。
任何人的童年时期都有机会见到这样的例子，受排挤的穷学生与肮脏的孤儿。通常没有人愿意将期望浪费在这样的人身上，也没有人相信这样的人将有美好的未来，更妄论他们会幸福。无论如何，人总有向往光明远离黑暗的本性。而导演的用意却在于扭转人的偏见。片中主角都有着不甚光彩的过去，他们之间所发生故事的地点也再平常不过，但是，他们最终很幸福。普通人将幸福的定义看得十分复杂，但对他们而言，相互依靠时便很美好。
长久以来，我都觉得幸福是种妄想。多数人也都认为幸福遥不可及。但谁也不想随意放弃。
因此，这部影片的本意似乎是励志。
幸江的性格里有如同松子一般执着于爱人的天性，她在每一次受欺凌后面带微笑地承受都同样令人心疼。将自己的幸福抛于脑后，对待男人比自己的生命更重要，这样的傻女人并非每一个人都能有幸遇见。而松子直至逝世也未能真正拥有过幸福，这部影片似乎给了松子另一个结局。幸江拿着叶山赠予的护身符甜蜜微笑，令人相信，这种幸福会一直延续。
从此，他们和他们的孩子幸福快乐地生活在一起，如同童话般的结局，也出自现实的生活。

来看宽叔演神经病 结果发现一个关于幸福还是不幸都应珍惜的曲折又甜蜜的人生故事。带给人在一刻笑了哭，哭了又笑出鼻涕泡的复杂感受。 穷鬼青年熊太长相有特点，性格很独特，内心善良而犀利的幸江的人生导师。 看到那串幸江宁卖身也要保留的钱，让我重新认识了一些人所守护的东西纯洁是否和其行为的关联性。

“不论幸还是不幸，都值得珍惜，这就是生命的意义。”
幸江在海边靠在勇夫的肩头这样想。看到这一幕，我也长舒一口气，幸江总算得到了她应得的一切。
日本的影片好像都喜欢缓慢的铺陈，像是一个人在耳边缓缓述说，却往往又在最后给你一击，让你颠覆先前所想，偏偏还觉得一切太过自然。这是一部喜剧定位的电影，它改编自业田良家在日本被誉为催泪且颠覆第一位的四格漫画名作。自虐，顾名思义，本是一种病症，指通过自我折磨来达到自我满足感，其实也是精神分裂的体现当自虐成为一首诗，会产生怎样的效应？
 
整部影片讲的其实就是女主幸江的生活，她是一个很平凡的女人，与自己的丈夫住在一个小阁楼里，自己平日工作在拉面店。可她又和很多人不一样，母亲自她出生便抛弃她，父亲因为抢银行被捕，身边的同学远离她，仅有一个真心相待的朋友熊本还分隔两地，去神社给自己祈福竟将摇铃都拽了下来，如她所说，她是一个从出生开始就注定不幸的人，所以电影一开始，幸江就在问着“妈妈，你为什么生下我，又为什么抛弃我？”
片子最著名的梗就是海报上的那一幕，勇夫掀桌。伴随着欢快的音乐节奏，男主一次又一次的掀翻了还没有开始用餐的饭桌，其实这是一个可笑的场景，可又让人很难笑，刻意的慢镜头让我们把幸江那一刹那惶恐的神情和飞向我们的饭菜一览无遗。影片的前半部分身为男主的阿部宽大叔基本没有多少台词，但是他用自己连续的掀桌吸引了太多焦点，这是一个分文不赚，好吃懒做，脾气古怪暴躁的男人，而身为妻子的幸江却习以为然也心甘情愿。这些不免会让人联想到《被嫌弃的松子的一生》中的松子，乍一看，幸江就像是松子的翻版，在不苟同的眼光和声音中永远一副not your business的样子。整部影片的高潮在后半段，到这里一切才逐渐明朗，虽然我个人更喜欢前半段，节奏缓慢但充满了戏谑的味道，实在对日式家常的画风没有丝毫抵抗力。
如果说前半段都是所谓的“自虐”，那么后半段便是一首名为生活的“诗”。
揭开来自回忆的谜底，谁也不曾料想看起来温柔又体贴的幸江曾经有着疯狂的过去，而看起来沉默暴戾又有着黑道背景的勇夫又是那般深情。这完全颠覆了先前对男女主角的人物设定，但又给观众先前的一串串的问号画上了圆满的句号。这不是传统意义上的一出人类间的相互救赎，却给人内心泛起一波又一波爱的弧度。
 
“我们该怎么办？”
“去一个美丽的地方，过我们的生活。”“我们下次再来，看海。”
这是勇夫给幸江的承诺，幸江笑了，美得令人窒息。那时候的幸江应该是第一次触及到了幸福的温度，勇夫给从未感受过幸福的幸江带来了生活的光明，而幸江也给了勇夫不一样的新生。这时候方能明白，为什么别人在说服幸江离开勇夫时，她两眼闪着光芒，“虽然他表面是那个样子，却是有很多优点的”，那个模样像极了大话西游里说“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我”的紫霞仙子。
虽然从回忆回到现在，幸江的偶然出事后剧情开启了老套的日剧煽情模式，可是意外的很对胃口。当勇夫飞奔到医院的时候我仿佛又看见了那个多年前为爱不顾一切的少年，手术室外站着满满当当的朋友，病榻上的睡着的幸江听见了来自母亲的声音。
“跟你爸爸商量，帮你取了这个名字，幸江，就是幸福的意思。因为你是我们的孩子，所以你是被很多人关爱着的。”

老实说，影片里的每一个人都一直在自虐，幸江，勇夫，父亲，面店老板，房东太太…对于他们来说，正因为实在太过平凡，所以更害怕失去自己拥有的东西，不曾轻易得到，在得到以后就会使劲儿攥在手里。在自虐中感受自我，不断摆脱又不断的自虐，循环往复，这是来自人类的惯性。在每一段寻找幸福的路上，都必然存在着对自我的否定与肯定，这否定可以来自于旁人，也可以来自于自己的判定，还可以是对于周遭事物的自我代入，尽管不断的感受到“不幸”或者苦恼，可是每一个人都在积极的向上生活着，从来没有倒下过。
幸江最后写给遗弃自己的母亲一封信，“妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求，不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在才在自己这里找到，一直紧紧地握着双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中”。
片子的主旨在于引导我们去正视爱，对爱追寻和探索。对比《被嫌弃的松子的一生》，松子一生都在寻求一个在她回家的时候能说句“你回来了”的人，其实幸江也在寻求一个能给自己安稳生活的人。影片时常重复 “幸せなりたい（想要变的幸福）”，这也是我们大多数人对于生活的诉求。关于最后朋友重逢的设定，想必也是为了给幸江的幸福画上一个圆，所幸那时候相依为命一起不幸的她们如今都成为了美好的大人。
“在这个世上也许并没有什么幸与不幸，有得必有失 有舍才有得。比如失去一样无上宝贵的东西时会怎么样呢？我们哭喊，呆然，但这是可以用幸福与否来衡量的吗？我终于发现，失去无上宝贵的东西，就是对它真正无限的拥有。幸与不幸都无所谓了，不管哪个都有同样的价值，因为人生总有它自己的意义。”
人生就是一场自虐的诗，在吟诵的时候，不要忘记桥都坚固，隧道都光明。

强推本片的OST！
来自日本作曲家泽野弘之（有兴趣可以收集他的其他作曲，一定不负众望！）
附上我很喜欢的几首：
ALL IN ALL
THE UPS AND DOWNS OF LIFE
幸せになれますように
心の声
近くにいても、远くにいても、嬉しい时も、悲しい时も
気仙沼牛乳
I LOVE YOU（词：今井麻纪子 唱：关山蓝果）