大小谎言 第二季

我来了，我带着评论来了。 1⃣内容: 第二季的重点是Celeste和Marry Louise争夺抚养权；五人组出现一些危机并且一直受着谎言折磨。（五人组隐瞒了Bonnie推了Perry将其致死的真相，坚称Perry是失足摔死。） 2⃣具体内容: （1）Medellin的危机是，和丈夫出现了婚姻危机，因为丈夫发现Medellin出轨一事、发现了Ziggy是Perry儿子的事情。 ——和好了。 （2）Celeste的危机是，对Perry离开感到难过并做出很多出格行为，靠药物维持正常。对Marry Louise（婆婆）的种种怀疑感到疲惫和不可置信，抚养权可能会被婆婆夺走。 ——得到了抚养权。 （3）Bonnie的危机是，对于自己推了Perry将其致死此事完全无法释怀，无人倾诉，压抑自己。 ——决定自首。 （4）Renata的危机是，丈夫败光家产，只能申请破产，丈夫出轨。 ——无。 （5）Jane的危机和第一季一样，无法摆脱被Perry强奸的阴影。和新男友交往下去偶尔会出现障碍。 ——正常交往下去。 🆗解决了我对Bonnie的疑惑。因为Bonnie的性格第一季里面挺让人捉摸不透。 Bonnie一直是最无法释怀的，到结尾，Bonnie决定坦白，面对中风在床的妈妈，怪罪了妈妈的教育，坦白了自己推死了佩里，坦白了自己并不爱丈夫。最后她终于压抑不住，决定去警局自首。整个行为还挺合理。 🆒听证会上Celeste的转变看得我很爽，从被动到主动出击，表现了坚强和理智。 听证会上，解释了Perry为什么变成施虐者。（是因为Marry Louise开车发怒害死自己的大儿子，却责怪Perry，她的教育存在问题。） 听证会上，Celeste和Perry之间的家暴事实也披露出来。 在听证会上Celeste终于认清Perry其实是家暴，我想是翻到儿子拍下自己被虐待的视频，让Celeste突然振作并且为自己辩护的动力。天喏！高兴！！！ 🆙Bonnie带头，五人组决定自首。挺好的！！！最后五个人一脸释怀的表情让我觉得很好。

❤️拍摄手法。我挺喜欢这部剧的拍摄手法，是那种闪回式的，叙事顺序是将事情发生顺序打乱的，截取一些几秒钟的片段，穿插其中。叙事看起来很乱，但其实很恰到好处，也能吸引人的兴趣。有一些空镜头运用得很棒，海浪拍过许多次了。

🧡人物感情通过拍摄手法、光影处理，能够更加明显感受出来。尤其是对Jane的拍摄，第一季的时候拍摄重点都在她的房间里，她独自在海滩奔跑，她独自听着狂躁的歌，光线非常暗。第二季的时候拍摄重点都在明媚的海滩，和男友、儿子的海上冲浪，阳光明媚，岁月静好的样子。

📖家庭、婚姻......没什么是完美的😔 其实我没想到Medellin会出轨。 更不理解为什么Celeste 一直不承认自己被家暴，一直在忍受。 也不理解Renata为什么总是对一切事情充满了焦虑，对任何事情都会“放大”。 Bonnie一开始我就看不懂这个人，结果发现她从没把自己的心交出去过，她也不爱她的丈夫，她对世界是存在怨恨的。 只有Jane是我可以从头到尾能理解的人。

《大小谎言》用一个情感悬疑剧的外壳，讲述了几对家庭的情感纠葛，在平静生活的表象下，波涛汹涌的内核。

看完几天后，我似乎还无法从剧的情绪与氛围中完全脱离。它给我带来的震撼，可以用“念念不忘，终有回响”来形容。这在我看来是优秀剧作和电影的共通之处，看完《一代宗师》之后，也有类似感觉。电影里的故事结束了，那些人物渐渐变淡在背景里，但却留给我一种情感还在延续，故事连绵现实中继续演绎的感觉。

故事发生在海滨小镇Monterey，北加特有的海浪高崖，长桥落日。在这个宜人的小镇，人们似乎都彼此熟识而友好。然而故事由一场谋杀案起，一层层揭开几个家庭隐藏的秘密。看似美好的一切，都建立在不可言说的谎言与欲望上。随着剧情的深入，每个人物都展露出性格的多面与复杂，而呈现出的人性的挣扎，让这个剧的张力有一种摄人心魄的魅力。

Celeste和Perry Wright这对夫妇，看似神仙眷侣，小镇居民提起这对夫妇都是又羡慕又嫉妒，“他们漂亮、富有，深爱着对方，有临海豪宅和一对可爱的双胞胎”。然而不为人知的是，Celeste长期被Perry家暴，他们的感情有一种病态的扭曲，每次家暴引致的是用性来达到某种平衡。而不久，这种平衡很快就被打破，Perry继续施暴，周而复始，而Celeste则一再忍受，变成施暴者的同谋。

优秀剧作离不开扎实的剧本。Perry这个人物值得一提，是因为编剧没有把Perry塑造成一个彻头彻尾的脸谱化大反派，Perry身上有很多复杂性，随着剧情的铺陈而展开。在他身上，既有一个成功男人对事业的追求，亦有对家庭的爱与投入，对孩子成长的关怀。他无疑也是深爱Celeste的，Celeste身上的温柔和隐忍和他的强势与控制欲构成了一对张力，这两股力量既互相吸引，又扼制着对方。

剧中有一个情节，Perry和Celeste去看婚姻咨询师，这是由Perry提出的，可见他珍视这段关系并期待做出改变。演Perry的Alexander Skarsgard也是我非常喜欢的一个演员，他在这一段里将Perry的内心演绎的很触动人，可圈可点。

Perry将手扶在Celeste的膝盖上，伏着头，眼圈泛红，诚恳的叙说自己内心的挣扎。暴力之下，是担心Celeste会离开他的忧虑，是在寻求一种可把控的权力，这也是他为数不多流露自己脆弱那一面的时刻。

一旦Celeste流露出一点独立和掌控，就会触发Perry的愤怒与施暴。性，则把这种想要掌控的欲望，推向了极致。

这段关系让我很揪心，不是它有多可怕，而是它述说了情感关系的本质，只不过它把这种本质用极端化的方式推演出来，在银幕之上，呈现出一种病态的美感。普通家庭也许不会亲身体会这样极端化甚至扭曲的情感关系，然而这种感情中的权力，权力的拉扯，爱与被爱，掌控与臣服，攻击与隐忍，获得与付出，几乎是每段关系的核心张力，这种持续的张力，是爱的生命力，也是爱的枷锁。

长期的身体暴力是不堪忍受的。然而在感情关系中，暴力以多种形式示人，并不局限于身体暴力。

这段关系让我很难受的一点，是让我回想起我曾经很长的一段情感关系，身在其中是情感施虐的受害者然而却没有离开的勇气。而这种暴力，在很长时间里我没有意识到对自己的伤害。在有矛盾和挣扎时，前任以他对自己身体施加的暴力和威胁来逼我屈服，或是用语言和行动上的冷暴力来尝试获得控制，我在惊愕的同时，已经丧失了任何行动的能力，取而代之的是恐惧和内疚。我们似乎最后能获得某种平衡，但问题并没有得到真正解决。

对这种伤害的长期自我适应变成了一种内化，甚而意识不到伤害的存在。甚至会自我麻痹，告诉自己说，“他不愿意身体伤害我，就伤害自己。” 直到我最终离开那段关系以后，有一次跟我一个学gender studies的朋友聊起来，她斩钉截铁地说，“不管是对自己施暴还是冷暴力，都是暴力，都会伤害你。” 那时我才确认，无形的暴力所造成心灵的伤害，并不比有形的少。

这种病态的关系，只有一方也是无法维持的。Celeste是有逃走的机会的，然而她选择留下。她在和Perry参加完那次心理咨询后，回到家，Perry流露出难得的温柔，他问Celeste，你感觉怎么样，Celeste眼泪落下，说，“我不知道自己是高兴还是悲伤。也许两者皆有。因为我第一次看到了，我们之间关系的... 希望。“

这一段很打动我，让我觉得异常真实。寻求改变，寻求解答，这大概是每对伴侣背负的难以遏制的希望，如同西西弗斯一次次将巨石推上山顶，每每未上山顶就又滚下山去，于是他只有永无止境地继续推石上山。这是悲剧的西西弗斯接受的惩罚，而这似乎是深爱而陷于近乎病态关系的伴侣，挣扎的命运。

希望与期待，是因为爱的火焰还未彻底熄灭。然而这种希望，也让人盲目，让人自我麻痹，忽视照顾好自己的需求。

Celeste是挣扎的，她无法将爱与所受的伤害分割剥离开来。暴力变成了性的前奏，她渐渐对这种爱和暴力产生了依赖，甚至成瘾。即使Perry死后，她的心理医生问她，are you an addict? 她支支吾吾无法回答。心理医生又问，is Perry your drug? 她低头盖起了自己身上的疤痕。

在Perry刚去世以后，她似乎还会用Perry生前所说的话，来评判自己的想法和行为。心理医生很犀利的说了一句，the abuser's words live on, even when he died.

这段关系里最让我倒吸一口冷气的地方，也是这里。而我猜测，这在受虐者身上，也许并不罕见。施虐者在受虐者个体上留下的狭长阴影，并不止是身体上的伤痕，而是一种施虐精神的内化。以施虐者的眼光审视自己的想法和行为，让虐恋在这种审视中继续存在、生长、延续，从这个意义上，施虐已经从身体转向了精神的掌控与压制，施虐者在这种延续中获得了某种永生。

爱在任何意义上都是一种瘾症。我们寻求某种解药，而又深陷其中。即使Celeste最后得知Perry在她孕期出轨，她也无法将Perry打入永世不可翻身的地牢里，不让他再出现在她的回忆中。

她一遍遍看着Perry和儿子的视频，这是她用她的方式纪念他。她选择，记住那些美好的部分。

她在睡梦里还能感受到Perry的体温，那么真切。Perry不在了，她感觉到自己一点点变得”枯萎“，lifeless，多精准的词。她似乎在那种暴力的爱与性中，才能体验到”存在“，那变成了她生命的原动力。她尝试用性来麻痹自己，可在混乱的场景里，她恍惚看到的，还是Perry的脸和抽动的身体。

转过头，她好像看见了Perry，跟她对坐在灯光幽暗的酒吧里。那是他们第一次约会，Perry问Celeste家庭，Celeste母亲去世，而与父亲疏远。Perry很认真的看着她的眼睛说，if this works out between us, I'll keep you all to myself... 爱情的一开始，就埋藏了后来结局的种子。

在睡梦中，Perry正对着她睡着，凝视着她的双眼，温柔的抚摸着她的头发，他告诉她他小时候经历的车祸，和那之后母亲对他的指责、辱骂、暴打…… 他拨开自己最脆弱的一面，让Celeste看清楚自己，看到自己的内心。Celeste懂他，他之所以成为他，和他无法控制的欲望与冲动，也许并没有第二个人能这样懂他，即使他的母亲。在这种理解之中，Celeste尝试去跟自己和解，和这段关系和解，她无法做到恨他，或者全然忘记他。

一个痊愈的旅程，也许本身就是个谎言。一个由谎言开始的故事，庆幸在结局里，透露着真诚与真实。

IMdb上一集的评分8.3，这一集就直接飙到了9.2。

法庭戏太精彩了，妮可-基德曼可谓光环加身，在这一集的表现秒杀所有其他女星。

显然，Mary Louise雇用了私家侦探跟踪Celeste。当Mary Louise的律师展示了酒吧男子在Celeste家的照片时，我还不以为然，因为已经料到对方会拿出这个。而当更多的照片拿出来时，我真的有种措手不及的感觉。妮可-基德曼把这种意料之外的震惊格外真实地显现在屏幕上，让我和她之间有了某种感应，woman to woman, and mother to mother.

Mary Louise方面对Celeste的态度，就是当今社会对女性受害者的态度， 一种怀疑的态度。这种态度在Mary Louise质疑Jane是否是Perry的受害者时，我们已经见识过。在真实世界更是比比皆是。“为什么偏偏是你？”这个问题，在法庭上可以化妆成以下问题。

为什么没有去找警察？

你有没有对他先用暴力——暴力是不是互相的？

暴力会否引向性——女性是否享受这种暴力？

对儿子们及婆婆是否有过暴力行为？——Celeste本人是否有暴力倾向？

罗列男性照片并指出Celeste甚至记不住他们的名字——暗示对Celeste个人品质的质疑。

此外还有酒精、mixed signal等，时下也总有人建议“女人穿着不要太暴露”等狗屁言论。《大小谎言》在讲美国某个富人区的故事，但和现实有千丝万缕的联系。

面对这些突如其来的指责，Celeste是慌乱和不知所措的，这是正常人在这种情况下的正常反应。而在结尾Celeste终于挺直了后背，This is my fight. Let me face it.

显然Mary Louise死去的那个儿子，要暴露在法庭上了。

还有一个问题，我以前评论中提过的：Mary Louise是如何把Perry培养成一个虐待狂的。

一些伤疤要揭开，一些往事要重回。以痛苦回击痛苦，以丑陋迎击丑陋。

以眼还眼。

看看究竟谁是bad mother.

Bonnie试图闷杀妈妈（后来证明是幻想），Renata的丈夫出轨保姆，我都是张着嘴巴吃惊得忘记呼吸，当时那副样子一定很愚蠢，今天下颌关节可能要出问题。

在《大小谎言》的第一季里，所有的痴缠、痛苦、噩梦般的回忆都终结于Bonnie的奋力一推。我曾以为它是一个过于沉默的悬疑片，人们各自有悲痛的枷锁，艰难地、小心翼翼地前行。于是我几乎忘了这个故事，虽然始终记得妮可基德曼深邃的碧蓝色的，随时要哭出来的眼睛。

在这个陆地被台风侵袭的夜晚，我看完了《大小谎言》的第二季，然后喝了一杯几乎灼伤喉咙的滚烫咖啡，脑海里回响Bonnie流着泪的控诉：that push was a long time coming。

“这种怒火由来已久。“

我终于明白，David E. Kelley（编剧）在着力讲述什么，Mary Louise完全不相信自己的儿子，如此优秀卓越的儿子，会是一个恶魔。Celeste在家暴的丈夫死后依然混沌地留恋他曾经的柔情，Renata在丈夫令她失去一生的积蓄甚至破产之后，依然在高速公路上把他捡了回来。

一切似乎都有迹可循，我们都家庭里的暴力、谎言、甚至是仇恨都是这样由来已久。Madeline困陷于父母婚姻的失败，极度地害怕自己的婚姻也走向同样的境地，最后却好像无法避免的走向了魔咒。五岁的Perry还不是一个疯子般暴烈的魔鬼。

他们在各自的命运里无可选择的长大了，但长大并不会一夜之间解答所有的问题。如何去爱人呢，如果自己都未见过好的爱。

家庭里总是实实在在地充满了冷漠、讽刺和怨气。暴戾的中年男人和痴怨的中年女人，将生命奉献于喋喋不休的争吵与妥协，最终迎来一个看似完美的金婚盛典，这不就是我们最熟悉的剧目吗？人们愿意盛赞爱情的持久，无人想去挑破脓包看一看溃烂的真相，这是心照不宣的默契。我们每个人的一生都在或多或少的被童年的创伤纠缠，但它是房间里的大象，我们从不在家庭里提及，相反，我们用幸福的谎言掩盖。

谎言，我们的一生，听到又说出如此多的谎言。我们用试图用谎言给儿童构建梦幻的童年，圣诞老人，冰雪公主，所有那些关于爱的童话。然后呢？然后在生活全面溃败的时刻，我们成人也无法承受的时刻，又难以抑制的说出冰冷且刺耳的现实，轻巧的击碎那些费力构建的孩子的梦。我曾见过更加不堪的时刻，我的舅舅装作无事发生的寒暄，我的舅妈满脸垂丧和愤怒，她对我表姐讲：你看看你爸爸，他其实就是这个逼样。直接、粗砺，语言像一把尖刀，刺出去，却不知刺向谁。我的表姐只能默默啜泣，眼泪大颗大颗滚下来，咬紧嘴唇，无能为力。

我们都曾是相信梦的儿童，也将是濒临溃败的父母。这些家庭里的不堪我们只能各自吞咽，生出创伤和仇恨，决意前行。但痛苦又是如此的复杂，我们最终又一次次被家庭里的爱牵绊回来。

《实习医生格蕾》里有一集，医院救下一位被囚禁的少女，人们围在一起痛骂囚禁她多年的变态，觉得他十恶不赦。但少女说：他不只是一个坏人，他也是和我一起生活多年的人啊，你知道吗？有时候他还会让我一起看电视呢。

如果那些给过你无尽痛苦的人，也曾经给过你难以忘怀的温情，这其中的爱恨又该如何厘清呢？我的表姐和舅妈一起，在忍受了又一次痛苦的家庭纷争之后，单方面停止了和舅舅的联系，带着这些由来已久的怨恨和决绝。我的舅舅，他变成了一个孤独的，永远打不通女儿电话的，失去了骄傲的五十五岁的男人。

但谁会喜欢这样的结局呢，我并不想恨你啊，像Bonnie说的，我想原谅你。人们承受挣扎、委屈、怨恨，当然不是为了换取彻底的恨，不过是为了摆脱这些刻骨的、无法逾越的梦魇，轻松的去爱和生活。

蒙特雷的景色如此迷人，如此神秘。海浪无休止的拍打着礁石，来自太平洋的海风吹进人心里，带着一股难言的忧郁。Bonnie在母亲昏迷的时刻，终于开口说出，我恨你；也最终在恍惚与破碎的绝望的尾端，说出：我爱你。

人生就是有如此难以明白的痛苦，我们爱的人同时也是我们恨的人。但可悲的是，现实生活中，我们既不会开口说我恨你，也无法开口说我爱你。我们只是在这些大大小小的谎言之中，等待那个奋力一推的时刻。

居高临下，CONDESCENDING，在这个时代，实在是含义太丰富的一个词。一种真实存在，又无法指责的歧视。

新一季在原来的“女性独立”主题上撕开了一片完全不同层次的开阔新天地，突然间，以往那些略显单薄的角色也逐渐饱满起来。

第一季（悬疑外衣下的现代女性浮世绘）在#METOO#的风口浪尖上，非常出色地完成了它应有的”女性独立“平权使命，横扫了当年的金球奖和艾美奖，一时风光无两；也让原来只是小说改编的限定剧，变成了连续剧。

莉安•莫利亚提的原著小说本来只停留在派瑞之死（塞莱斯特的老公，上一季季终被邦妮错手推下台阶摔死），没有之后的故事了。

冒着狗尾续貂的风险，第二季继续邀请莉安•莫利亚提担任编剧，联合大卫·E·凯利（《波士顿法律》、《律师本色》），在原来“女性独立”主题的基础上，延伸出了更为广泛的意义（起码在第一集的内容上看来是这样的）。

新一季里，妈妈们戏份进一步加重，可爱的小朋友们反而少了很多露脸的机会。连可爱的克劳伊和小齐（小谢尔顿）也只是匆匆走了个过场，塞莱斯特的双胞胎倒是因为和梅姨的两场戏，出镜时间竟然出奇地高居这么多小朋友之首。这样下去，估计应该得改名叫《大谎言》了。

如果说强奸（第一季的主线）是女性在男权社会受压迫的一种极端体现，“荡妇羞辱”所表现出来的是独属于女性的不平等的社会歧视，第二季则很明显超出了性别的范畴，在一个更大的环境之下，讨论一个更为广泛的社会不平等现状。

还有在新时代之下，对这种歧视的正确察觉、识别、确认和反抗的重要性。

None of us really see things as they are, we see things as we are. 没有一个人看到了事情的本质，我们只看到了我们想看到的。

这种歧视背后，不仅仅是性别的不平等，更是不同阶层、种族、社会成就、收入等差距之间长长的鄙视链。

居高临下，CONDESCENDING，在这个时代，实在是含义太丰富的一个形容词了。一个真实存在，又无法指责的歧视。

梅姨扮演玛丽•露伊丝，这个将自己儿子一手培养成社会精英的女人，就是处在这条长长的鄙视链上游的既得利益者。

她得体、有修养、说话温柔语调平和，但总在某些不经意的瞬间，流露出对“次等阶层/圈子”的优越感，即使她自己以前也曾经是这是这种歧视的受害者。

玛丽•露伊丝不仅本身就是一个极具争议性的角色，她的加入，更是在故事几乎圆满结束的第一季之上，激发了其他原有角色新的活力，其中又以与玛德琳之间的火花最为强烈。

她所主导的四个场景（有两个是和玛德琳在一起）都非常有意思，尤其是最后的晚餐失控，超级精彩。

1.在车上教育双胞胎孙子

优秀男人不是一夕养成的，不是突然之间，你就可以变成一个优秀的男人。他们都是从优秀的小男孩成长起来，而优秀的男孩，会听从并尊重他们的母亲。

考虑到派瑞的家庭暴力倾向和对简的强奸行为，从她口里说出这样的话，真的是非常耐人寻味和讽刺，还显得惺惺作态。

2.和玛德琳的第一次碰面

不仅直言嘲讽了玛德琳的身高，还发表了一通关于“贪婪”的理论：

生活上有些人，满足于他们所拥有的，有些人贪得无厌。

这看似是很有道理的话，不仅是在body-shaming的文本背景下讲出来，充满了逻辑陷阱，更别提那种居高临下的态度。按照这种逻辑，种族歧视是不是也有理由了？性少数争取自己的平等权益是不是也会被冠上“贪得无厌”的罪名？

既得利益者的吃相毕露，真的不要太难看。

3.和玛德琳的第二次碰面

她个子非常娇小，个性鲜明讨喜，完全是精心设计的假象，以用来掩饰她无比乏味的内在。

最后盯着玛德琳穿高跟鞋的表情和眼神，充满着一种无形的优越感，就好像是在说：“我欣赏你为了变得更好的努力，但这一切都无补于事，你永远都要次我一等。“

4.晚餐失控

这一段真的非常非常精彩。

剧本和表演配合得无懈可击，甚至小演员们都超出预期地贡献了精彩的瞬间，绝对值得一再回味。

梅姨所说的那一段台词，在非常短的时间里，为玛丽•露伊丝这个角色构建起了非常鲜明的性格。非常佩服梅姨的表演力，在这之前，她所扮演的玛丽•露伊丝，一直都是用一种非常低沉、温柔和稳定的语调，甚至之前她居高临下指责玛德琳贪得无厌的时候，也都是一种（令人讨厌的）近乎安静的态度。

但饭局这一段，从沉稳到疯狂尖叫的过渡，处理稍有不慎，就会失控，无法令人信服，但梅姨成功地让这种转变看起来非常自然和有感染力，不至于用力过猛，或出现重大的性格失真。

同时功不可没的还有这段台词的编写，极富耐心又有节奏的台词布局，慢慢地将观众带入到这个新角色的有点疯狂、有点悲伤、有点愤怒的内心世界。最后的那一句“怎么了？我的悲伤对你来说，太大声了吗？”更是为这个场景画下了一个近乎完美的句号。

但这个场景的重点，不在于表现玛丽•露伊丝痛失爱子的悲伤和绝望，而是借此拉开了第二季的”隐性歧视“主题，她的那些充满着浓浓优越感的申诉，令人瞠目结舌。

她对儿子突然逝世的愤怒，不仅仅是因为派瑞的“意外身亡”；她所说的“我好孤单啊”，不仅带有悲伤，还带有强烈的不忿，这种不忿根植于“比起其他生命，她和她的优秀儿子更值得活在这个世上”的价值观，那些低人一等的、资质平庸的，需要为他们让路，甚至不值得和他们生活在同一片天地之下。

前几天我跟朋友们在一起，他们的儿子们完全比不上你们（乔希和马克斯）的爸爸，一点儿都比不上。我感到非常的生气，非常愤怒，他们那些平庸的、二流的矮胖又光头的中层管理者们仍然好好地活在这个世上，而我的派瑞……我只想放声尖叫。

她说得那么悲伤和实在，让人几乎有一种”好像有点道理“的样子。她的尖叫，几乎可以比拟第二次世界大战希特勒战败后的沮丧和绝望。

这种优越感，平时被他们的友好措辞和温和态度，深深地隐藏了起来，只有情况不尽如他们意的时候，这种狰狞面目才暴露无遗。

那些歧视，再也不是赤裸裸地甩到你的面前，他们学会伪装，学会在言语上规避（比如避免说“肥胖”），学会了体面地和平相处，但那种发自心里的高人一等，却总在不自觉的表情之间流露了出来。

与此同时，性别平等仍然会是这一季不可或缺的大主题之一，编剧在细节和台词上也不遗余力地确保这一点，比如在儿童教育参与度上，社会对父亲和母亲的要求就很明显地出现双重标准。

玛德琳说的，

但凡父亲出现在学校了，他都能轻易得到“居然是爸爸送小孩上学，他对小孩成长的参与度好高噢”，但母亲却总是被“暑期她是不是变胖了？是不是又老了一些”这样的质疑眼光包围着。

蕾娜塔：

我受够了这些典型的女性照片风格，即使她们手握大权，甚至拥有自己的银行，但却仍然要按照贤淑的形象来进行照片拍摄。

塞莱斯特的情况，又是这么多角色当中，最微妙的。

她和派瑞之间这种互虐关系很复杂，在这段关系中，塞莱斯特的自我认同一直都是在不断变动中，有时候她把自己看作是受害者，有时候是和派瑞同谋，甚至有时候认为自己是这段关系的施虐方（弗洛依德认为这种性目标都是配对出现的）。

一方面她在这种暴力之中享受到了快感，但自己又以此为耻；一方面她庆幸派瑞已经死了，再也没有人暴打她，但同时仍然深深挂念自己的丈夫（她对派瑞的回忆中不断穿插了那些温馨的家庭时光和狂野的性爱）。

在看着乔希和马克斯变得越来越像他们的父亲，又不禁怀疑，派瑞的这种暴力基因是否已经遗传到下一代了。

种种的矛盾挣扎，让塞莱斯特的情绪相当之不稳定。

这些特有困惑，在男性身上，就少见得多。

在一个小时不到的首播集中，不仅完美承接了上一季留下的残局，玛丽•露伊丝这个新角色的加入，还自然地带出了新的话题，原本那些在前季未来得及深入挖掘的角色看起来得到了充分的照顾和展开，所以第一集五星妥妥的。

个人公众号：DramaMatters

半个月前，「个人破产制度」的消息如石破天惊一般，在各种媒介和自媒体上引起了广泛探讨。什么“欠债可以不还了吗？”，什么“老赖们的狂欢？”，“楼市准备挤泡沫？”，各种话题层出不穷。

其中关于香港明星钟镇涛破产往事，一再的被提及和引用。

钟镇涛是在2002年10月被法院宣告破产的，从此各种消费行为都受到限制，

比如，

这样一直持续到了4年后的2006年的10月，钟镇涛才被解除破产限制。想想还真是过得非常的“低保”。

然而纸上读来终觉浅，关于个人破产带给人的冲击感，还是差了那么一点点。难怪人们都要质疑，是不是随便把自己被破产了，就可以不用还钱了？

当然没有那么简单。

最近在看HBO出品的《大小谎言》时，恰好有一段关于个人破产的详细描写，今天我们就一起去围观一下。

《大小谎言》说的是在一个名叫蒙特利的海边小镇上，一群中上层家庭主妇复杂和带有欺骗性的生活，以及面对真相的逃避和胆怯的故事。

瑞娜塔和高登是故事里的上层夫妇，一位是企业家，一位是商界女强人，坐拥几处豪宅，座驾为2017版特斯拉，活在镁光灯下。

超级无敌豪华海景别墅，是剧中最有钱的上层人士。

然而，天有不测风云，这么有钱的人，突然破产了。

原因是从投资一家公司，到豪赌这家公司。

止损多么重要啊童鞋们！

于是，爱面子的过气富豪高登夫妇，疏通各种关系，才得以在周末——人比较少——去破产委员会进行听证。

破产委员会的公务员大叔，要对他们的债务问题进行充分梳理。

我们的围观正式开始。

首先，确认高登夫妇的负债金额。

其次，对上报的名下资产进行一一核对。

包括盘问所有不动产 ↓，

连戴在身上的那些昂贵的细软都得算，什么名贵手表，奢侈的首饰之类 ↓

连婚戒也不放过 ↓

不过也是，富人的婚戒动不动也是几克拉的，少说也值个上万。

还要盘问手上的交通工具 ↓

于是，去听证会时，高登夫妇俩是开着特斯拉来的，回去的时候，只好搭乘计程车。

而且理论上，这很可能是他们最后一次搭乘计程车了。破产以后。交通工具的费用也是限定的。

除了以上这些，还要冻结俩人名下所有的银行账户、金融资产和其他有价资产。

第三，破产委员会还会留意债务人是不是有突发性的收入，

比如，是不是有能得到赔偿金的官司 ↓

或者，有可能继承遗产 ↓

因此，还要问候一下双方父母，

而且，还要认真审核债务人的支出情况，限制债务人的支出。

比如，申请个人破产后就不能乱花钱了，旅游享受办派对那是绝对不可能的。

比如，审核你的支出是否可以用保险报销，

详细到这个程度，可以说真的是很没有尊严了。

但还得好好配合。不然破产委员会的大哥一个不高兴就不让申请破产了。

不让申请破产重要吗？

理论上是挺重要的。这和我们国家开始对「个人破产制度」进行破冰是一个道理。

俗话说，人有祸福旦夕，并非所有的“还不上钱”都是恶意为之。

因此，对于一些诚实但不幸的破产人来说，怎么样能够保证基本的生存权，让他们能够通过自己的努力重新开始、也让债务人的权益得到保障，应该就是「个人破产制度」想要解决的问题。

试想，剧中的瑞娜塔夫妇，如果不进行个人破产声明，那么他们很有可能不仅要坐牢，所有的生存资料都会被债权人一抢而光，非但不能重新开始，连基本的生活保障都没有。恐怕要过上亡命天涯的日子，又或者做出更加极端的行为，比如终结生命。

这一切听起来是不是有些耳熟的样子？

这其实就是最近几年来我们所看到的一些新闻——因为“不良贷款”被暴力催债，然后选择结束生命。

其实对债权人来说，最不想看到的就是债权人“没了”。人没了钱也就没了。因此无所不用其极进行催收。然而这可真不是什么好办法。

在这种时候，如果有一种机构能进行债务干预，一方面协调债务问题，对一些债务进行减免和重新规划，另一方面也能够对债务人的资产进行托管，这样也能保障债权人的利益。

就比如在《大小谎言》剧中，高登想当然的说，想把自己的别墅卖到2000万的时候，破产委员会的大叔告诉他：你可做不了主。

就是因为一旦申请了个人破产，所有资产都不再属于原主人，将被托管被拍卖，直接用于债务清偿。

倘若信用体系和资产体系相对健全，我不认为那种老赖愿意用破产的名义赖账不还。老赖为什么叫老赖，不就是想做欠钱的大爷么？可是申请了个人破产，就注定过不了大爷的生活了啊。

围观了“个人破产”在美国的严苛程度，真是感慨一定要好好赚钱、好好理财，好好控制风险。

现在的国内很像1978年的美国，是“债务经济”繁荣的时候。

1978年-2005年，美国个人破产案申请数量每过几年就会上一个台阶，直到2005年通过更严苛的法案提高个人申请破产的门槛后（剔除2008年-2010年次贷危机的影响），数量才逐年下跌。

据财通证券今年3月份的《债务周期专题报告》数据，我国的短期消费贷存量已达8.4 万亿，增速一直维持在20%以上；信用卡应偿总额已经达到了6.6 万亿。

这是一个很可怕的数字。

这个时代，相比怎么赚钱，或许怎么花钱，更是一门值得我们留意的事情。

p.s：猜猜文章开始说的那个，几次破产还当上总统的人是谁？

欢迎关注我的公众号：不晚事务所