基地 第一季

1、第一集的内容主要围绕太空电梯展开， 所以你们确定原著是《基地》而不是《天堂的喷泉》吗？降到地面需要14个小时就给个小椅子坐？确定不需要卖卧铺吗？

2、特效超过预期，情节基本上都是原创的。当然细节不能深究，比如多卫星星球上人们凭着月亮起誓竟然用的是单数，地球烙印还是难以摆脱。

3、川陀政保局效率太低，甚至还不如锦衣卫，皇帝也很弱智，果然无性繁殖会降智商。话说他们是怎么做到维持一万两千年和平的？小李的皇帝依然透着一股邪气。

4、名叫《基地》，内容果然也很基地。

5、第二集里的感情线就很莫名其妙了，果然经费已经在第一集用完了。

========================================================

第三集：川陀戏一如既往的好看。哈定市长竟然改成了头脑简单四肢发达的莽撞人。说好的武力是无能者最后的手段呢？

========================================================

第五集：帝国巡防舰一发入魂，防护罩什么的都不存在。 编剧逆炼“武力是无能者最后的手段”。哈定名言恐怕要改成：“炸弹是解决问题的万能手段。如果还不能解决，就再加一颗。” 川陀=纽约，端点星=喀布尔，安纳克里昂=塔利班。

基地第一季看完了，恨家里没有电视机，用手机看这样的史诗剧白瞎了。看着豆瓣的评分，不到7分，心里真是为它叫屈。一定要和原著吻合就是一部好片子？那就不用拍电影了，直接看书就可以了。而往往人们喜欢看剧不喜欢看书，是因为人们对文字的想象力很大程度上受限于作者的文字功底，尤其是科幻小说，但是镜头语言的门槛要低多了。或者，如果不是基地这部片子，我压根就不知道还有这样一部科幻小说。 川陀故事线的确比端点星线以及盖儿线好看。有无垠的太空、有异域星球、有宗教、有权谋、有男欢女爱，有我们当下社会的种种投射，有人情味，就好看。让我印象深刻的是李佩斯饰演的白昼大帝，当然首先是颜值和表演俱佳。有一幕是他在少女星赤脚走朝圣路。他的表演不仅骗了教会的长老，也骗了观众。然而最让人震撼的还是，在返回川陀的飞船上，丹摩尔泽既无比艳羡又无比感伤地跟他说，一万五千年前，当她抵达朝圣路的终点，自以为和人类一样拥有了信仰和灵魂的她并没有看见幻象，因为她没有灵魂。最后一句话刺中了白昼，因为白昼和她一样，没看见任何东西，也就是他本质上和丹摩尔泽一样，都是没有灵魂的活体，区别只在于他是克里昂一世的复制品，克隆人，丹摩尔泽是机器人，高级AI。 再想想谢尔顿说的那句话，同一个葡萄藤只能结出同一种葡萄，酿出同一种味道的葡萄酒。没有进化就没有进步。得多天才的人才能想出这样的设定？一个皇帝为了让自己永久地统治帝国，克隆出一代又一代和自己一模一样的皇帝来。这些皇帝没有父母也没有兄弟姐妹，甚至都不能走出宫殿，并且眼睁睁地看着和自己一模一样的人出生、老去。对Z制、J权的讽刺莫过于此了。 不过纵然如此，依然难逃命运的捉弄。事实上，克隆的源本，克里昂一世的DNA已经被人修改了，经历了十几代，每一代可能都已经发生了细微的变化。或者可以说，在某些方面一代不如一代，不过，在某些方面，也可能一代强于一代。还有在快完结时提到的银河理事会，这个组织也许就是第二季的大boss。又或者是克里昂一世为防止后代发生Z变而设置的更高权力机构。 黑暗兄弟来到地下室看即将出生的婴儿克里昂时，丹摩尔泽正对着熟睡的婴儿唱着摇篮曲的曲子，和最后一集白昼兄弟班抱着被丹摩尔泽拧断脖子的黎明兄弟的尸体“火化”响起的背景音乐，有着同样的空旷、苍凉。不由地想起庄子的“野马也，尘埃也，万物以息相吹也”。如果没有灵魂，世世代代稳坐江山又如何？生命的可贵正是因为时空无垠而生命有限。 所以《基地》也是一部哲学片，一部拷问人之所以为人的局限与短暂，而恰恰是这局限与短暂，才让人的一生充满意义。

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——

其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

苹果版基地的问题不在性转、黑人演员、床戏太多。我不是种族主义者，我相当支持女权运动，对于好莱坞影视化改编时为顾及娱乐性和视觉吸引力在剧情上做较大幅度的改编也持很宽容的态度，问题出在更深的层面上。

好莱坞出品中越来越多女性、少数族裔、LGBTQ群体因应的是美国社会中声量越来越大、作为文化战争中一方的自由派意识形态，这点众所周知，在上述比较容易辨认的表象外，剧作的母题和架构是更本质的被浸染的部分。自由派意识形态的核心是个体意志和个人权利的无限扩张，这种扩张之中是没有“自然”和“客观限制”的存在的，或者说这些是要被也必然被克服的东西。遵循这样一种意识形态的好莱坞出品之中，最重要的是表现主角的自由意志——一种个体性对于必然性的超越，从而伸张“人有不受限制地成为自己的权利”这一信念（当然在具体的剧情层面上往往只有主角有这种权利，配角工具人们是无所谓的）。

因为这一意识形态已经成为好莱坞中司空见惯的一种文化气候，作为一个具有明显传承性的圈子，一批批的好莱坞工作者在教育、混圈子干活的过程中不断被它影响，制造符合这一意识形态的产品成为了他们的一种行活。流水线上生产出来的视听产品总是有那么几分相似的气息。《基地》影视化改编的难题在于《基地》的主旨实际上是与自由派意识形态相悖的，这部诞生时间远在60年代反文化运动之前的作品之主旨乃是“自然的铁律”。心理史学研究对象是人类社会，但却有着数学的形式。阿西莫夫通过这种设定将研究人类社会这一即使是当下社会科学愈来愈发达的情况下依然很大程度上属于诠释和解释学范畴的行为上升为科学，从而将社会也置于自然的铁律之下，人类的世界不再是自然以外的东西，而成为了自然的一部分。其中的情绪是对理性终能认识包含人类社会在内的自然的铁律，服膺于它，进而利用它的一种高尚的尊崇——注意，是利用，不是改变，更不是颠覆——而不是个体自由与权利的无限扩张。基地的宇宙里，个体奋斗翻起的浪花不改背后统治一切的铁律，只有智慧而谦卑——对真理的谦卑——的人能窥见历史的奥秘，并聪明地在有限的地方施加一点小小的力量，不违背铁律的前提下让历史稍微偏转一点方向。个体的自由和权利不是神圣而无界限的，“我们都是历史的工具”。而这种气质，和好莱坞流水线上做惯行活的影视工作者们习惯表达的东西相差如此之远，他们只能魔改，大幅魔改。瑞奇和盖尔的爱情、瑞奇刺杀谢顿、哈定设定为超能力者、哈定否认“暴力是无能者最后庇护所”、克里昂大帝不断自我克隆引出的谢顿的葡萄比喻、新主教回归原始教义背后对自我克隆的大帝无个体性的批判，这些魔改点都是为了扩张个体的意志，强调个人无上的价值，将基地剧集重新变为当下自由派意识形态下的个体神话。这才是苹果的基地对原著精神的最大背离。从这个意义上，本剧可称为当代美国思想气候的一个投影，映射出现在这个美国和当年那个刚刚赢得二战的美国是多么的不同。

============== 以下是不友善部分 =================

所以就像我上面所说的，苹果版基地至多只是顺应当下意识形态的一部行活之作。短评里某位激动地宣称开启下个十年的那位大概是非常嗜好消费这个意识形态的话术。当下的自由派意识形态是自由主义传统从70年代开始一波变异的产物，具体可见liberal一词含义的流变，英语世界相关的文章已经很多了，这里不赘述。这波变异的一个显著后果是他的推手们批量地创造出一系列的话术、文化产品去推广这一意识形态。然而这些东西实际是零碎而不成体系的，具有煽动力而经不起推敲的。比如自由派们爱喊的各种口号，好莱坞大片里宣扬的止于粗浅情绪的个人英雄主义和“自由”。因为只是宣传话术，所以它们和真正严肃的自由主义思想也没有多大的关系。也不要指望嗜好消费这类话术的人对自由有什么真正严肃的思考。认为苹果版基地能“开启下一个十年”的人，这欣赏水平和思考水平可真是没眼看。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……

第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……

比如《魔戒》、《权力的游戏》等。主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……

而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……

因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……

毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…

川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)

6.4

2021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

E1:在飞向端点星的飞船上，一些重要的事件，人物关系的脉络出现。 比如:银河帝国由大帝统治，只不过这个王朝是用克隆技术来一脉相承，同时用三位大帝控制，分别是黎明、白昼、黄昏。他们三个象征着年幼，壮年，晚年的大帝，预示着万世一系不长生不死 E1:讲述了银河帝国发生了自谢顿预言后的第一次重大灾难，帝国遭受了袭击，大帝将怀疑的目光转向两位异星和平使者并处死了他们。 飞向端点星的飞船上血盾被助手伤害，助手和盖尔打的火热。在这个过程中，助手为了保护恋人，用一个小型船舱将盖尔弹出飞船外，让她独自一人漂浮到另一星球。（Ps，值得一提的是这搜飞船，也就是后来的基地。） E2:展现故事起源,人物来历。 盖尔就是本来是辛纳克斯人，因为破解了一个数学猜想而赢得了帝国的数学大赛第一名。被数学家谢顿邀请来帝国首都川陀，（她有一些特异功能，除了天才具有的数学天赋之外，她能在水下呼吸，甚至在太空的环境中保持头脑清醒……。）她来了才知道，原来是谢顿想通过她来证明自己理论正确，从而被流放。于是乎，她替谢顿证实了“心理史学”确实是科学真理，帝国一定会覆灭，只有谢顿能减缓帝国灭亡后的黑暗，并且如果杀死谢顿会为加速帝国灭亡，大帝将谢顿在内的一批科学家放逐是宇宙最边缘的端点星。 在他们离开的前一天，帝国发生了第一次大规模的袭击，这也印证了谢顿的理论，巨大的输送梯从天而降倒塌，像一条脐带紧紧环绕在川陀上，勒住它。在这场浩劫中，预计死亡人数是1亿人，大帝异常愤怒却无可奈何，只好放逐谢顿等人。 他认为是这次袭击是两个异星人所为，秉持着一贯作风，下令处死所有和平使者，秉承E1剧情。 总体观感:1、制作精良，宇宙的浩瀚，星舰绝对有电影级别的水准，不亏是史上最贵美剧。 2、画面质感极好，就跟iPhone的壁纸一样，无可挑剔。 3、演技没的说，李佩斯演大帝不要太合适，他出场当年精灵王的感受就有了，这难道就是帝王相？ 4、制作精良，剧情剪辑，人物一流，看接下来剧情的走向，希望不要烂尾。 5、人物心理状态在线，全员表演到位。比如:饰演大帝女仆的机器人，族人被人类消灭，只剩自己孤单一人的那份悲伤，孤独和一种无奈，作为仆人的忠诚在那个眼神和微表情中一览无遗，演员收放自如很厉害